Le grand gagnant de l’année 2022, c’est à n’en pas douter Guillermo del Toro. Après avoir magistralement ouvert le bal avec son film noir Nightmare Alley, le cinéaste mexicain clôture ces douze derniers mois avec une adaptation de Pinocchio en stop-motion (co-réalisé avec Mark Gustafson). Ce projet rêvé, qu’il a mis des années à pouvoir concrétiser, débarque enfin sur Netflix, pour un résultat des plus époustouflants.
IN GUILLERMO WE TRUST
Si on a appris à avoir une confiance aveugle en Guillermo del Toro, Pinocchio pouvait très légèrement inquiéter à cause de la “malédiction des contes de fées”. Derrière cette expression barbare se cachent ces nombreuses adaptations décevantes de récits intemporels qu’on doit pourtant à des auteurs confirmés.
À vrai dire, ces adaptations se sont révélées d’autant plus ratées qu’elles semblaient calibrées pour les cinéastes concernés, comme des sortes de concentrés de leurs obsessions, de Spielberg et l’enfance (Hook) à Tim Burton et ses univers fantastiques psychédéliques (Alice au pays des merveilles).
Voir ainsi Del Toro accaparer le conte de Carlo Collodi est une évidence, tant la nature monstrueuse de ce pantin vivant résume à la perfection l’attrait du réalisateur pour les freaks touchants. Mais cette évidence aurait pu une nouvelle fois donner lieu à une adaptation trop littérale, ou à une mauvaise émulsion du conte avec l’univers du cinéaste.
Hommes (ou vrais petits garçons) de peu de foi que nous étions, car passées ses premières minutes, Pinocchio confirme non seulement un parfait équilibre entre le respect de ses origines et la nouveauté, mais aussi qu’il pourrait bien être la meilleure adaptation au cinéma de l’œuvre de Collodi. En réalité, del Toro nous avait déjà donné toutes les clés en main pour appréhender le projet depuis Le Labyrinthe de Pan. Le conte de fées y prenait une forme ambigüe, plongée dans les rouages du franquisme comme barrière face à l’horreur du réel, et comme parcours initiatique opposant loi et morale.
Là où le conte de fées a souvent servi à effrayer les enfants, et à leur inculquer des règles a priori immuables, Del Toro en a détourné la dimension paternaliste pour faire de son film une ode à la désobéissance. L’héroïne devait apprendre à dire non, même à la figure merveilleuse censée l'épauler (le faune). La turbulente marionnette en est finalement l'héritier logique, un doux rêveur qui refuse de voir dans son histoire une mise en garde.
STOP-(E)MOTION
Pas étonnant d’ailleurs que Del Toro s’identifie autant à ce personnage, et prolonge cette métaphore filée par la forme de son long-métrage. Alors que l’animation est encore régulièrement méprisée, et que la stop-motion est encore moins considérée (notamment à cause de sa complexité et de son aspect chronophage), l’artiste lui rend ses lettres de noblesse. On pourrait même y voir une sorte de doigt d’honneur de sale gosse par rapport à la stratégie globale d’une industrie qui pousserait à se reposer sur ses lauriers.
Le cinéaste fait de son long-métrage une anomalie, un monstre technique sublimé par ses designs évocateurs (sa fée bleue, son Sebastian J. Cricket) et des plans dont la complexité impressionne régulièrement. Sa stop-motion n'en est que plus imperceptible, tout en demandant, paradoxalement, à être vue. Après tout, Del Toro sculpte le mouvement, anime l’inanimé comme Gepetto, dont il souligne le talent d’artisan dans un prologue aussi surprenant que déchirant.
La naissance de cet être magique est ainsi à des années-lumière des précédentes versions, puisque le cinéaste réveille l’héritage d’un docteur Frankenstein effrayant dans les yeux de ce Pygmalion endeuillé. Pinocchio devient un proxy, l’évitement d’une douleur qui ne demande pourtant qu’à combler le vide dans le cœur des autres (idée fantastique que Del Toro traite de façon littérale).
Le conte trouve dès lors une relecture plus psychanalytique, sans pour autant que l’auteur ne perde le rythme de son récit. Là encore, le Mexicain surprend malgré l'évidence de son traitement, alors qu’il propulse son adaptation dans l’Italie fasciste des années 30. La dureté du passé se confronte de plein fouet à l’innocence de son protagoniste, au point d’engendrer de franches ruptures de ton sur le plan narratif et stylistique.
Mais la mayonnaise prend, tout simplement parce que le réalisateur y exploite au maximum la substantifique moelle de son cinéma : l’amour d’une culture pop et d’une intertextualité riche, sans aucune hiérarchisation des références et des arts.
C’est peut-être, finalement, ce qui fait de Pinocchio (le film comme le personnage) le nouvel épicentre magistral dans la filmographie de Guillermo del Toro. En cherchant à exploser les conventions et la logique oppressante d’une société trop rarement interrogée dans son bien-fondé, la marionnette et l’artiste se complètent, et reviennent à une humanité plus essentielle et universelle que jamais, où la mort et son appréhension s’imposent comme certaines de ses composantes majeures, qu’on ne peut esquiver.
À partir de là, Del Toro suit sa logique jusqu’au bout, et se réapproprie pleinement le récit de Pinocchio, ainsi que sa morale, pour un final dévastateur et doux-amer. Habité par son sujet, il donne vie comme personne à ce conte de fées, qu’il magnifie en permanence par son casting vocal incarné (Ewan McGregor, Cate Blanchett, Ron Perlman, David Bradley, entre autres). Del Toro en deviendrait presque lui-même un personnage de conte : un Gepetto qui a réussi à briser la malédiction.
Pinocchio est disponible sur Netflix depuis le 9 décembre 2022
Pinocchio est un bonheur d’animation au service d’un récit bouleversant sur la mort et le deuil. Guillermo del Toro s’est pleinement réapproprié le conte pour en faire une adaptation qui ne ressemble qu’à lui. Brillant.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 7EMKP7EBwg
mais ça vaut quand même le coup. La prestation de Will Smith est assez impressionnante.
bon rétablissement
, Milo, Joshua 
