et purée ! ça rebute
Le Cercle des profileurs disparus
Même pas fait exprès -
NaughtyDog
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Film tout pourri qui continue la lente déchéance d'une franchise tournant en rond. Neve Campbell est une Scream Queen toujours attachante, mais Williamson a juste comme idée de déjouer certaines attentes vis a vis de l'identité de Ghostface sans réinventer quoi que ce soit d'autre.
En résulte du pilotage automatique constant aux situations et réactions de persos ubuesques
Je crois même que c'est le seul opus de la saga sans une once d'identité. Et le pire c'est que le film utilise l'IA de manière grotesque
1.5/5
EL a modérément apprécié Scream 7 (3 étoiles) :
Malgré toute son artificialité flagrante, Scream 7 parvient miraculeusement à recréer un peu de magie et à accueillir chaleureusement le spectateur au milieu des décors, des personnages et des tueries bien marrantes qu’il aime retrouver comme des jouets d’enfance chez Mamie à chaque grandes vacances.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... xDOLv-GB3A
EL a aimé Is This Thing On ? (3,5 étoiles) :
S’il se veut plus humble que les précédents films de son réalisateur, Is This Thing On ? surprend par sa mutation progressive en douce comédie de remariage, moins simple qu’il n’y paraît dans l’exploration des sentiments de ce couple cassé.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 8BHjnGDA5g
Malgré toute son artificialité flagrante, Scream 7 parvient miraculeusement à recréer un peu de magie et à accueillir chaleureusement le spectateur au milieu des décors, des personnages et des tueries bien marrantes qu’il aime retrouver comme des jouets d’enfance chez Mamie à chaque grandes vacances.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... xDOLv-GB3A
EL a aimé Is This Thing On ? (3,5 étoiles) :
S’il se veut plus humble que les précédents films de son réalisateur, Is This Thing On ? surprend par sa mutation progressive en douce comédie de remariage, moins simple qu’il n’y paraît dans l’exploration des sentiments de ce couple cassé.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 8BHjnGDA5g
Découvert en 2024 et j’en garde un très bon souvenir, le duo Russell/Hawn fonctionne à merveille. Je crois d’ailleurs qu’un remake a été réalisé il y a quelques années...Pale a écrit : ↑dim. 22 févr. 2026 19:19
J'ai appris l'existence de ce film grâce à Netflix et je les remercie grandement car j'ai tout simplement adoré cette comédie sortie en 1987. Kurt Russell joue un menuisier vivant dans un trou perdu au bord de l'océan avec ses enfants tandis que Goldie Hawn joue une femme riche voyageant à bord d'un yacht avec son mari. Ils font une escale dans le fameux trou perdu et pour combler son ennui, Goldie Hawn veut réaménager son placard à vêtements et chaussures et fait donc appel à Kurt Russell qui bien évidemment va être considéré comme un moins que rien. Une fois les travaux finis, Goldie Hawn mécontente du boulot refuse de payer Kurt Russell et l'éjecte du yacht. Goldie Hawn et son mari repartent et pendant la nuit, Goldie Hawn cherche quelque chose sur le pont et tombe par dessus bord. Elle va être repêchée et conduite à l’hôpital du trou perdu, elle est devenue amnésique. Kurt Russell va vouloir se venger en lui faisant croire qu'il est son mari. Il souhaite être dédommagé pour le travail fourni à bord du yacht, il va donc faire croire à Goldie qu'elle doit s'occuper de la maison et des enfants pour une durée temporaire. Goldie Hawn va finir par vivre cette vie comme si c'était véritablement la sienne et des sentiments vont bien évidemment naitre entre les deux.
Dans le fond ça m'a fait un peu penser à Family Man avec Nicolas Cage sauf que les rôles sont ici inversés. Le film est absolument hilarant mais il arrive également à se montrer très sensible dans sa deuxième partie. Bref c'est une comédie typique des années 80 et en plus la bande-originale est signée Alan Silvestri qui était très inspiré à cette époque
Projet Dernière Chance : premiers avis sur le film de science-fiction avec Ryan Gosling
Le film de science-fiction spatiale Projet Dernière Chance avec Ryan Gosling promet du lourd et les premiers avis donnent déjà très envie.
L’année 2026 a commencé très fort avec des pépites cannoises comme Les échos du passé et The Mastermind, des joyaux vénitiens comme La Grazia et Aucun autre choix, de sérieux candidats aux oscars avec Marty Supreme et Hamnet ou encore de bons crus horrifiques avec Send Help et 28 ans plus tard : Le temple des morts. En revanche, pour découvrir un véritable blockbuster, il faudra attendre jusqu’au mois de mars. D’abord avec Jumpers, le nouveau Pixar, mais surtout avec le film de science-fiction Projet Dernière Chance mené par Ryan Gosling.
Adaptation du roman éponyme d’Andy Weir réalisée par le duo Phil Lord–Christopher Miller, Projet Dernière Chance suit l’histoire de Ryland Grace, un professeur chargée d’une mission capitale au fin fond de l’espace pour sauver l’Humanité (rien que ça). On attend de pied ferme cette aventure spatiale à l’écran, d’autant plus que les échos autour du film sont excellents depuis plusieurs mois – après des projections tests apparemment incroyables. Est-ce qu’on a raison de s’impatienter ? Les premiers avis devraient nous donner une idée. Revue de tweets.
« Projet Dernière Chance est une merveille nuancée, magnifique et humaniste. Ryan Gosling livre l’une de ses meilleures performances, Lord & Miller prouvent que leur talent pour les couleurs et la chorégraphie s’épanouit parfaitement dans la science-fiction, et les effets spéciaux du film rappellent le Star Trek de 1979. Dans la galaxie des films spatiaux, celui-ci est brillamment unique. » Bill Bria – SlashFilm
« Projet Dernière Chance est un pur bonheur. Hilarant, touchant, profondément émouvant, incroyablement palpitant et d’une beauté absolue. Les 2h40 passent à une vitesse folle, tant le récit de Weir est mené tambour battant par Lord et Miller. Gosling est au sommet de son art et l’effet Rocky [le nom d’un personnage, ndlr] est époustouflant. » Germain Lussier – Gizmodo
« Ryan Gosling est absolument fantastique dans Projet Dernière Chance. Le film contient quelques scènes à la réalisation époustouflante. Son intensité émotionnelle atteint son apogée un peu plus tôt qu’on ne l’imagine et comporte une fin alternative, peut-être superflue, mais qui en fera sans doute le film préféré de nombreux spectateurs pour les années à venir. » Gregory Ellwood – The Playlist
« Projet Dernière Chance est un chef-d’œuvre captivant. Lord et Miller signent une épopée spatiale à couper le souffle, pleine d’émotions, jouant avec les sentiments et les connexions profondes qui nous lient. Portée par des performances phénoménales, des visuels extraordinaires et un Rocky irrésistible. L’IMAX n’a jamais été aussi beau. Une expérience cinématographique inoubliable. » Anthony Gagliardi – The Movie Podcast
« Projet Dernière Chance est tout simplement fantastique : intelligent sans être didactique, charmant sans être mièvre, inspirant sans tomber dans les platitudes. La musique de Daniel Pemberton est un chef-d’œuvre. Dans l’esprit, c’est l’anti-Interstellar, le film invite le spectateur à se laisser emporter par l’aventure. » Todd Gilchrist – Screenrant
« Projet Dernière Chance est profond et profondément émouvant, un chef-d’œuvre absolu d’espoir et d’humanité. Il est également incroyablement divertissant : drôle, palpitant, surprenant et plein d’espoir. Même si cela peut paraître cliché de dire qu’on a besoin de ce film en ce moment, c’est pourtant vrai. Et je suis très reconnaissant qu’il existe. » Drew Taylor – The Wrap
« Le film de Phil Lord et Chris Miller est le chef-d’œuvre du duo emblématique. Leur E.T. l’extra-terrestre : un film familial, haut de gamme, qui plaira au grand public et qui a tout d’un véritable blockbuster. Ryan Gosling et Sandra Hüller sont extraordinaires et crèvent l’écran. Un vrai coup de cœur ! » Clayton Davis – Variety
« Projet Dernière Chance subit un scénario loin d’être aussi rapide que la lumière, avec trop de fins et un élément crucial de l’intrigue qui s’évapore en cours de route. Et c’est sans compter cette probable obligation commerciale envers le catalogue Rocky des films Amazon. Mais tout ça n’enlève pas le charme galactique de Ruan Gosling. Interstellar en moins bien. » Barry Hertz – Globe & Mail
Hormis ce dernier avis beaucoup moins enthousiaste, Projet Dernière Chance semble donc bel et bien à la hauteur de sa réputation. Et si la plupart s’accordent pour dire que certains choix narratifs finaux pourront diviser, les points positifs sont nombreux entre le jeu de Ryan Gosling, la mise en scène de Lord & Miller, la musique de Pemberton ou même la photographie de Greig Fraser (le chef opérateur de The Batman, Dune et Dune 2, Foxcatcher, Rogue One). Pour se faire son propre avis, il faudra attendre le 18 mars 2026 au cinéma en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/p ... 2rzzifPY_w
Le film de science-fiction spatiale Projet Dernière Chance avec Ryan Gosling promet du lourd et les premiers avis donnent déjà très envie.
L’année 2026 a commencé très fort avec des pépites cannoises comme Les échos du passé et The Mastermind, des joyaux vénitiens comme La Grazia et Aucun autre choix, de sérieux candidats aux oscars avec Marty Supreme et Hamnet ou encore de bons crus horrifiques avec Send Help et 28 ans plus tard : Le temple des morts. En revanche, pour découvrir un véritable blockbuster, il faudra attendre jusqu’au mois de mars. D’abord avec Jumpers, le nouveau Pixar, mais surtout avec le film de science-fiction Projet Dernière Chance mené par Ryan Gosling.
Adaptation du roman éponyme d’Andy Weir réalisée par le duo Phil Lord–Christopher Miller, Projet Dernière Chance suit l’histoire de Ryland Grace, un professeur chargée d’une mission capitale au fin fond de l’espace pour sauver l’Humanité (rien que ça). On attend de pied ferme cette aventure spatiale à l’écran, d’autant plus que les échos autour du film sont excellents depuis plusieurs mois – après des projections tests apparemment incroyables. Est-ce qu’on a raison de s’impatienter ? Les premiers avis devraient nous donner une idée. Revue de tweets.
« Projet Dernière Chance est une merveille nuancée, magnifique et humaniste. Ryan Gosling livre l’une de ses meilleures performances, Lord & Miller prouvent que leur talent pour les couleurs et la chorégraphie s’épanouit parfaitement dans la science-fiction, et les effets spéciaux du film rappellent le Star Trek de 1979. Dans la galaxie des films spatiaux, celui-ci est brillamment unique. » Bill Bria – SlashFilm
« Projet Dernière Chance est un pur bonheur. Hilarant, touchant, profondément émouvant, incroyablement palpitant et d’une beauté absolue. Les 2h40 passent à une vitesse folle, tant le récit de Weir est mené tambour battant par Lord et Miller. Gosling est au sommet de son art et l’effet Rocky [le nom d’un personnage, ndlr] est époustouflant. » Germain Lussier – Gizmodo
« Ryan Gosling est absolument fantastique dans Projet Dernière Chance. Le film contient quelques scènes à la réalisation époustouflante. Son intensité émotionnelle atteint son apogée un peu plus tôt qu’on ne l’imagine et comporte une fin alternative, peut-être superflue, mais qui en fera sans doute le film préféré de nombreux spectateurs pour les années à venir. » Gregory Ellwood – The Playlist
« Projet Dernière Chance est un chef-d’œuvre captivant. Lord et Miller signent une épopée spatiale à couper le souffle, pleine d’émotions, jouant avec les sentiments et les connexions profondes qui nous lient. Portée par des performances phénoménales, des visuels extraordinaires et un Rocky irrésistible. L’IMAX n’a jamais été aussi beau. Une expérience cinématographique inoubliable. » Anthony Gagliardi – The Movie Podcast
« Projet Dernière Chance est tout simplement fantastique : intelligent sans être didactique, charmant sans être mièvre, inspirant sans tomber dans les platitudes. La musique de Daniel Pemberton est un chef-d’œuvre. Dans l’esprit, c’est l’anti-Interstellar, le film invite le spectateur à se laisser emporter par l’aventure. » Todd Gilchrist – Screenrant
« Projet Dernière Chance est profond et profondément émouvant, un chef-d’œuvre absolu d’espoir et d’humanité. Il est également incroyablement divertissant : drôle, palpitant, surprenant et plein d’espoir. Même si cela peut paraître cliché de dire qu’on a besoin de ce film en ce moment, c’est pourtant vrai. Et je suis très reconnaissant qu’il existe. » Drew Taylor – The Wrap
« Le film de Phil Lord et Chris Miller est le chef-d’œuvre du duo emblématique. Leur E.T. l’extra-terrestre : un film familial, haut de gamme, qui plaira au grand public et qui a tout d’un véritable blockbuster. Ryan Gosling et Sandra Hüller sont extraordinaires et crèvent l’écran. Un vrai coup de cœur ! » Clayton Davis – Variety
« Projet Dernière Chance subit un scénario loin d’être aussi rapide que la lumière, avec trop de fins et un élément crucial de l’intrigue qui s’évapore en cours de route. Et c’est sans compter cette probable obligation commerciale envers le catalogue Rocky des films Amazon. Mais tout ça n’enlève pas le charme galactique de Ruan Gosling. Interstellar en moins bien. » Barry Hertz – Globe & Mail
Hormis ce dernier avis beaucoup moins enthousiaste, Projet Dernière Chance semble donc bel et bien à la hauteur de sa réputation. Et si la plupart s’accordent pour dire que certains choix narratifs finaux pourront diviser, les points positifs sont nombreux entre le jeu de Ryan Gosling, la mise en scène de Lord & Miller, la musique de Pemberton ou même la photographie de Greig Fraser (le chef opérateur de The Batman, Dune et Dune 2, Foxcatcher, Rogue One). Pour se faire son propre avis, il faudra attendre le 18 mars 2026 au cinéma en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/p ... 2rzzifPY_w
Après I Saw the TV Glow : bande-annonce de l’ovni horrifique Teenage Sex and Death at Camp Miasma
Après I Saw the TV Glow, le nouveau film de Jane Schoenbrun, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, se dévoile dans une bande-annonce.
Si iel est encore inconnu.e du grand public, Jane Schoenbrun a été découvert.e par les cinéphiles grâce à son deuxième long-métrage, I Saw the TV Glow, qui fut pour beaucoup un petit choc. Symphonie visuelle et sonore fourmillant d’inventions, œuvre très juste sur le rapport des jeunes à la télévision et la pop culture, et questionnement puissant sur la transidentité, le film a fait de Jane Schoenbrun un.e auteur.ice à suivre dans le champ du cinéma indépendant américain.
On apprenait récemment qu’iel allait chapeauter une série adaptée du comics Black Hole, le chef-d’œuvre de Charles Burns où le mal-être adolescent est métaphorisé dans une MST provoquant d’affreuses mutations physiques. Il semblerait qu’avant ce projet pour Netflix, la.e cinéaste va sortir un autre long-métrage. Le film, co-produit par Mubi et Plan B Entertainment, s’intitule Teenage Sex and Death at Camp Miasma et sa première bande-annonce vient de sortir.
Première image : une gamine regardant la télévision comme si elle était touchée par la grâce. Pas de doute, nous sommes bien chez Jane Schoenbrun. La suite est au diapason. Entre les plans ultra composés et picturaux, une puissante étrangeté et quelques éléments carrément horrifiques, la palette de la.e cinéaste est visiblement presque inchangée. On retrouve même, dans un plan rappelant Videodrome (une main entre une K7 dans une sorte de bouche ou de vagin géant), l’influence déjà remarquée auparavant de David Cronenberg.
Au risque de se répéter ? La bande-annonce montre tout de même un changement intéressant par rapport aux précédentes œuvres de Jane Schoenbrun. Auparavant concentré sur des figures adolescentes, son cinéma semble désormais s’intéresser à des adultes. Les deux rôles principaux seront campés par la récente révélation de la série Hacks, la stand-uppeuse Hannah Einbinder, et Gillian Anderson, la star de X-Files, qui retrouve ici le genre fantastique.
La vidéo promotionnelle n’est pas très claire sur ce que racontera Teenage Sex and Death at Camp Miasma. En voici donc le pitch :
« Une cinéaste queer est engagée pour réaliser un nouvel opus de la franchise de films d’horreur à succès Camp Miasma. Elle est obsédée par l’idée d’engager l’actrice recluse qui incarnait la final girl du premier film. Alors que les deux femmes commencent à travailler ensemble, elles sombrent dans une frénésie psychosexuelle. »
Un argument intrigant et séduisant pour un long-métrage dont on espère beaucoup. Bien que très impressionnant, I Saw the TV Glow était un peu plombé par ses trop nombreux tics auteuristes/arty qui empêchaient l’émotion de pleinement se déployer. On espère avec Teenage Sex and Death at Camp Miasma que Jane Schoenbrun deviendra la.e grand.e cinéaste qu’iel semble devenir de film en film. Réponse dans les salles américaines le 7 août 2026. Aucune date française n’est encore communiquée.
https://www.ecranlarge.com/films/news/j ... D_x0LVksfA
Après I Saw the TV Glow, le nouveau film de Jane Schoenbrun, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, se dévoile dans une bande-annonce.
Si iel est encore inconnu.e du grand public, Jane Schoenbrun a été découvert.e par les cinéphiles grâce à son deuxième long-métrage, I Saw the TV Glow, qui fut pour beaucoup un petit choc. Symphonie visuelle et sonore fourmillant d’inventions, œuvre très juste sur le rapport des jeunes à la télévision et la pop culture, et questionnement puissant sur la transidentité, le film a fait de Jane Schoenbrun un.e auteur.ice à suivre dans le champ du cinéma indépendant américain.
On apprenait récemment qu’iel allait chapeauter une série adaptée du comics Black Hole, le chef-d’œuvre de Charles Burns où le mal-être adolescent est métaphorisé dans une MST provoquant d’affreuses mutations physiques. Il semblerait qu’avant ce projet pour Netflix, la.e cinéaste va sortir un autre long-métrage. Le film, co-produit par Mubi et Plan B Entertainment, s’intitule Teenage Sex and Death at Camp Miasma et sa première bande-annonce vient de sortir.
Première image : une gamine regardant la télévision comme si elle était touchée par la grâce. Pas de doute, nous sommes bien chez Jane Schoenbrun. La suite est au diapason. Entre les plans ultra composés et picturaux, une puissante étrangeté et quelques éléments carrément horrifiques, la palette de la.e cinéaste est visiblement presque inchangée. On retrouve même, dans un plan rappelant Videodrome (une main entre une K7 dans une sorte de bouche ou de vagin géant), l’influence déjà remarquée auparavant de David Cronenberg.
Au risque de se répéter ? La bande-annonce montre tout de même un changement intéressant par rapport aux précédentes œuvres de Jane Schoenbrun. Auparavant concentré sur des figures adolescentes, son cinéma semble désormais s’intéresser à des adultes. Les deux rôles principaux seront campés par la récente révélation de la série Hacks, la stand-uppeuse Hannah Einbinder, et Gillian Anderson, la star de X-Files, qui retrouve ici le genre fantastique.
La vidéo promotionnelle n’est pas très claire sur ce que racontera Teenage Sex and Death at Camp Miasma. En voici donc le pitch :
« Une cinéaste queer est engagée pour réaliser un nouvel opus de la franchise de films d’horreur à succès Camp Miasma. Elle est obsédée par l’idée d’engager l’actrice recluse qui incarnait la final girl du premier film. Alors que les deux femmes commencent à travailler ensemble, elles sombrent dans une frénésie psychosexuelle. »
Un argument intrigant et séduisant pour un long-métrage dont on espère beaucoup. Bien que très impressionnant, I Saw the TV Glow était un peu plombé par ses trop nombreux tics auteuristes/arty qui empêchaient l’émotion de pleinement se déployer. On espère avec Teenage Sex and Death at Camp Miasma que Jane Schoenbrun deviendra la.e grand.e cinéaste qu’iel semble devenir de film en film. Réponse dans les salles américaines le 7 août 2026. Aucune date française n’est encore communiquée.
https://www.ecranlarge.com/films/news/j ... D_x0LVksfA
EL a moyennement apprécié La Falaise (2,5 étoiles) :
Une série B d’action lambda maquillée en film de pirates, un poil mieux troussée que la plupart des spécimens du genre.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 2uDkujekSA
Une série B d’action lambda maquillée en film de pirates, un poil mieux troussée que la plupart des spécimens du genre.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 2uDkujekSA
J’ai prévu de le mater ce week-end, tout comme Kaamelott: Deuxième Volet - Partie 1, fraîchement reçu aujourd’hui, dans son édition épique.Pale a écrit : ↑jeu. 26 févr. 2026 16:25 EL a moyennement apprécié La Falaise (2,5 étoiles) :
Une série B d’action lambda maquillée en film de pirates, un poil mieux troussée que la plupart des spécimens du genre.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 2uDkujekSA
ça a l'air top.bon anniversaire à
Joanne Woodward 96 ans (Les Trois Visages d'Ève, Mr and Mrs Bridge, Philadelphia) veuve de Paul Newman
Barbara Babcock 89 ans (Horizons lointains, Space Cowboys)
Pascale Petit 88 ans (Les Sorcières de Salem, Une vie, Les Tricheurs, Julie la Rousse, Faibles Femme)
Charlotte Stewart 85 ans (séries La Petite Maison dans la prairie, Twin Peaks)
Féodor Atkine 78 ans (Inspecteur la Bavure, Talons aiguilles, Ronin, Alexandre, Dans la cour, vx fr de William Hurt, Ben Kingsley, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Jeremy Irons, etc...)
Yolande Moreau 73 ans (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Quand la mer monte..., Séraphine, Louise-Michel, Mammuth)
Adam Baldwin 64 ans (Full Metal Jacket, Predator 2, Independence Day, The Patriot, Serenity, séries Firefly, Chuck, The Last Ship)
Grant Show 64 ans (séries Melrose Place, Swingtown, Private Practice, Devious Maids, Dynastie)
Donal Logue 60 ans (Max Payne, Zodiac, Ghost Rider, Blade, séries Parents à tout prix, Vikings, Gotham, Life)
Joanne Woodward 96 ans (Les Trois Visages d'Ève, Mr and Mrs Bridge, Philadelphia) veuve de Paul Newman
Barbara Babcock 89 ans (Horizons lointains, Space Cowboys)
Pascale Petit 88 ans (Les Sorcières de Salem, Une vie, Les Tricheurs, Julie la Rousse, Faibles Femme)
Charlotte Stewart 85 ans (séries La Petite Maison dans la prairie, Twin Peaks)
Féodor Atkine 78 ans (Inspecteur la Bavure, Talons aiguilles, Ronin, Alexandre, Dans la cour, vx fr de William Hurt, Ben Kingsley, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Jeremy Irons, etc...)
Yolande Moreau 73 ans (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Quand la mer monte..., Séraphine, Louise-Michel, Mammuth)
Adam Baldwin 64 ans (Full Metal Jacket, Predator 2, Independence Day, The Patriot, Serenity, séries Firefly, Chuck, The Last Ship)
Grant Show 64 ans (séries Melrose Place, Swingtown, Private Practice, Devious Maids, Dynastie)
Donal Logue 60 ans (Max Payne, Zodiac, Ghost Rider, Blade, séries Parents à tout prix, Vikings, Gotham, Life)
Vosg'patt de cœur
le visage de Jim Carrey me fait penser la tête d'un chien de dessin animé, bonjour la chirurgie esthétique (pas tellement)
Modifié en dernier par Kit le ven. 27 févr. 2026 20:33, modifié 1 fois.
Vosg'patt de cœur
Cet acteur est tellement émouvant (oui, j'avoue plus apprécié sa 2ème partie de carrière, après les comédies -qui m'ont bien fait rire tout de même
- )Son rôle dans The Truman Show est sublime
Et encore, je n'ai pas vu Man on the Moon
Je n'ai pas trop suivi ses dernières actualités
Je sais juste qu'il a joué dans Sonic.je le préfère dans The Mask, Bruce tout-puissantrobinne a écrit : ↑ven. 27 févr. 2026 17:45Cet acteur est tellement émouvant (oui, j'avoue plus apprécié sa 2ème partie de carrière, après les comédies -qui m'ont bien fait rire tout de même
Son rôle dans The Truman Show est sublime
Et encore, je n'ai pas vu Man on the Moon
Je n'ai pas trop suivi ses dernières actualités
Vosg'patt de cœur
Sans oublier Fous d'Irène, un des moins populaires et pourtant tellement drôle! 
Barjow mais pas fous!
https://www.youtube.com/@teambarjow
https://www.youtube.com/@teambarjow
Par l'excellent réalisateur de New York Melody et Sing Street.
La power ballad est une chanson sentimentale à tempo lent, popularisée par les groupes de hard rock et heavy metal dans les années 1970/80, caractérisée par une montée en puissance dramatique, des voix puissantes, des guitares électriques saturées et des paroles axées sur l'amour ou la perte. Ce style mélange douceur mélodique et intensité rock.
Ça promet une excellente nouvelle comédie musicale.
bon anniversaire à
Roger Daltrey 82 ans chanteur du groupe The Who
Dirk Benedict 81 ans (séries L'Agence tous risques, Galactica)
Lana Wood 80 ans (La Prisonnière du désert, Les diamants sont éternels, série Peyton Place) sœur de Natalie Wood, donc belle-sœur de Robert Wagner
Catherine Bach 72 ans (série Shérif, fais-moi peur)
Ron Howard 72 ans act (American Graffiti, série Happy Days/Les Jours heureux), réal (Cocoon, Willow, Apollo 13, Da Vinci Code, Rush, etc...)
Zack Snyder 60 ans (L'Armée des morts, 300, Watchmen, Le Royaume de Ga'Hoole : La Légende des gardiens, Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la justice, Zack Snyder's Justice League)
George Eads 59 ans (séries Les Experts, MacGyver)
Jack Davenport 53 ans (saga Pirates des Caraïbes)
Mark-Paul Gosselaar, 52 ans (séries Sauvés par le gong, New York Police Blues, Mixed-ish)
Cécile Rebboah 51 ans (séries Les Bracelets Rouges, Lebowitz contre Lebowitz, Avocats et associés, Fais pas ci, fais pas ça)
Jensen Ackles 48 ans (Meurtres à la St-Valentin, séries Dark Angel, Smallville, Supernatural, The Boys) époux de Daneel Harris
Robinson Stévenin 45 ans (La Révolte des enfants, Mauvaises Fréquentations, Mauvais Genres, L'Armée du crime) fils Jean-François Stévenin
Roger Daltrey 82 ans chanteur du groupe The Who
Dirk Benedict 81 ans (séries L'Agence tous risques, Galactica)
Lana Wood 80 ans (La Prisonnière du désert, Les diamants sont éternels, série Peyton Place) sœur de Natalie Wood, donc belle-sœur de Robert Wagner
Catherine Bach 72 ans (série Shérif, fais-moi peur)
Ron Howard 72 ans act (American Graffiti, série Happy Days/Les Jours heureux), réal (Cocoon, Willow, Apollo 13, Da Vinci Code, Rush, etc...)
Zack Snyder 60 ans (L'Armée des morts, 300, Watchmen, Le Royaume de Ga'Hoole : La Légende des gardiens, Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la justice, Zack Snyder's Justice League)
George Eads 59 ans (séries Les Experts, MacGyver)
Jack Davenport 53 ans (saga Pirates des Caraïbes)
Mark-Paul Gosselaar, 52 ans (séries Sauvés par le gong, New York Police Blues, Mixed-ish)
Cécile Rebboah 51 ans (séries Les Bracelets Rouges, Lebowitz contre Lebowitz, Avocats et associés, Fais pas ci, fais pas ça)
Jensen Ackles 48 ans (Meurtres à la St-Valentin, séries Dark Angel, Smallville, Supernatural, The Boys) époux de Daneel Harris
Robinson Stévenin 45 ans (La Révolte des enfants, Mauvaises Fréquentations, Mauvais Genres, L'Armée du crime) fils Jean-François Stévenin
Vosg'patt de cœur
C'est sorti de nulle part et ce qui a principalement suscité ma curiosité, c'est le fait que ce soit sorti en deux parties le même jour. Un père et sa fille font la visite de plusieurs universités et ils cherchent un endroit pour passer la nuit. On leur indique un chemin et ils vont tombés dans un piège et être traqués en pleine nature par les membres d'une secte. Ça c'est le point de départ du premier film, celui que j'ai préféré. On est dans du survival très classique mais j'ai apprécié le côté réaliste et simple qui se dégage de l'ensemble. On s'attache vite aux personnages et l'histoire m'a bien tenu en haleine. J'ai jamais été un grand fan de Ryan Phillippe mais il est convaincant dans son rôle, idem pour la fille. Le second film est un peu moins intéressant car l'histoire se répète mais certains moments tiennent toujours en haleine et ça passe très vite. Donc voilà dans l'ensemble j'ai quand même apprécié ce diptyque, on dirait vraiment des films à l'ancienne.
J'ai trouvé ça infiniement mieux que Team Démolition sorti il y a 2/3 semaines sur Prime. Niveau action ça fait le taf, c'est bien bourrin et sanglant. L'actrice est bien badass dans le rôle et Karl Urban apporte ce qu'il faut de charisme à son personnage.
Une comédie romantique qui s'inscrit dans la même veine qu'Un jour sans fin ou Il était temps. C'est ce genre d'histoire possédant un petit aspect fantastique lié au temps qui va affecter et forcément changer un personnage. Je m'attendais à une mièvrerie sans nom mais en fait c'est très bien. Il y a quelques lourdeurs ici et là mais j'ai été très touché par l'ensemble et Jennifer Love Hewitt est magnifique dans ce film.
J'ai modérément apprécié même si c'est mieux que je ne le pensais. Les attaques de Ghostface sont très bien construites, certaines scènes sont vraiment bien brutales et violentes. Le film possède un rythme effréné, je ne me suis pas ennuyé. Maintenant un point sur la scène de la révélation. C'est clairement la signature de la saga, lorsque le ou les tueur(s) se dévoile(nt). La plupart du temps c'est toujours un grand moment de gêne et de malaise et celui-ci ne déroge pas à la règle, je pense même que c'est dans ce film où j'ai ressenti le plus de gêne tant le cabotinage est extrême. Mais voilà, encore une fois je m'attendais à bien pire par rapport à ce que j'avais lu ici et là et il y a certaines scènes qui ont vraiment de la gueule.
bon anniversaire à
Jean-Guy Fechner 79 ans (Les Charlots)
Alain Chamfort 77 ans chanteur
Gates McFadden 77 ans (À la poursuite d'octobre Rouge, saga Star Trek, série Star Trek : La Nouvelle Génération)
Daniel Craig 58 ans (Les Sentiers de la perdition, Layer Cake, James Bond (saga), À couteaux tirés (saga), Queer)
et un jour après papa Ron
Bryce Dallas Howard 45 ans (Spider-Man 3, Terminator Renaissance, Au-delà, La Couleur des sentiments, Twilight, chapitre 3 : Hésitation, Jurassic World (trilogie), Rocketman) coucou à Zarbon
Blandine Bellavoir 42 ans (séries Plus belle la vie, Maison close, Les Petits Meurtres d'Agatha Christie, Une affaire française)
Nathalie Emmanuel 37 ans (saga Fast and Furious, Army of Thieves, Le Bal de l'Enfer, Megalopolis, séries Hollyoaks, Game of Thrones, Midnight, Texas)
Jean-Guy Fechner 79 ans (Les Charlots)
Alain Chamfort 77 ans chanteur
Gates McFadden 77 ans (À la poursuite d'octobre Rouge, saga Star Trek, série Star Trek : La Nouvelle Génération)
Daniel Craig 58 ans (Les Sentiers de la perdition, Layer Cake, James Bond (saga), À couteaux tirés (saga), Queer)
et un jour après papa Ron
Bryce Dallas Howard 45 ans (Spider-Man 3, Terminator Renaissance, Au-delà, La Couleur des sentiments, Twilight, chapitre 3 : Hésitation, Jurassic World (trilogie), Rocketman) coucou à Zarbon
Blandine Bellavoir 42 ans (séries Plus belle la vie, Maison close, Les Petits Meurtres d'Agatha Christie, Une affaire française)
Nathalie Emmanuel 37 ans (saga Fast and Furious, Army of Thieves, Le Bal de l'Enfer, Megalopolis, séries Hollyoaks, Game of Thrones, Midnight, Texas)
Vosg'patt de cœur
The Bride : premiers avis sur le nouveau film Frankenstein avec Christian Bale et Jessie Buckley
Maggie Gyllenhaal revisite le mythe de Frankenstein et de sa fiancée avec The Bride! dont les premiers avis sont enfin tombés.
Netflix a livré sa version de Frankenstein sous la houlette de Guillermo del Toro (à moins que ce soit l’inverse) et le mythe de Mary Shelley va s’étendre un peu plus au cinéma avec The Bride!. Revisite très libre du film La Fiancée de Frankenstein de 1935 – où la fiancée en question n’apparaissait que quelques minutes –, The Bride! a été réalisé par Maggie Gyllenhaal, son deuxième film après The Lost Daughter qui était sorti en 2021 directement sur Netflix (la boucle est bouclée).
Il suivra le monstre de Frankenstein incarné par et surtout sa fiancée, interprétée par l’excellente dans un road trip assez délirant à l’esthétique steampunk. Un choix original qui a fait peur à Netflix justement, qui a refusé de faire (suite à un désaccord), obligeant la cinéaste a trouvé refuge chez . Après une production complexe et de nombreux reports de sortie (le film était à l’origine prévu pour septembre 2025), arrive enfin.
« The Bride! est une véritable déclaration d’amour à l’art de raconter des histoires, à la science-fiction, au cinéma et bien plus encore. Un regard saisissant sur Frankenstein et son amour, porté par des performances magistrales de Jessie Buckley et Christian Bale. Maggie Gyllenhaal a créé une œuvre exceptionnelle. » Rachel Leishman – The Mary Sue
« Le film regorge de détails techniques époustouflants. Comme toujours, la musique d’Hildur Guðnadóttir est remarquable, et j’ai été constamment ébloui par les images de Lawrence Sher. Et vous le savez sans doute déjà grâce à la promo, mais oui, les coiffures, le maquillage et les costumes sont absolument magnifiques. Je ne me lassais pas de la conception de cet univers.
Le récit est-il totalement cohérent ? Non ! Mais pour moi, cela fonctionne quand même, car chaque instant du film déborde de créativité, d’intention et de vie. Maggie Gyllenhaal a concocté un récit sauvage et audacieux, réuni une équipe d’artistes de premier plan, et tous étaient prêts à se donner à fond. Je n’ai jamais rien vu de tel que The Bride!, et c’est l’une de mes réactions préférées face à un film. » Perri Nemiroff – Collider
« J’ai adoré The Bride!. Un des films les plus électrisants que j’aie vus depuis longtemps. Drôle, brutal, visuellement captivant et tout simplement… putain de génial. Jessie Buckley (sauvage, sensationnelle) et Christian Bale (déjanté, excellent) se donnent à fond. Maggie Gyllenhaal est vraiment exceptionnelle ! » Amy West – GamesRadar
« The Bride! réalisé par Maggie Gyllenhaal, est sauvage, audacieux et se fiche complètement de savoir si vous l’aimez ou non. Buckley et Bale nous font vibrer dans un film qui ressemble à ce que Joker : Folie à deux aurait désespérément voulu être. Le scénario de Gyllenhaal comporte de nombreuses sous-intrigues qui ne s’imbriquent pas parfaitement, mais le film ne ressemble à rien d’autre. » Kristen Lopez – LA Times Entertainment
« J’ai envie de croire que Maggie Gyllenhaal et Jessie Buckley ont créé de TheBride! pour m’offrir le film de mes rêves. Un récit déjanté et audacieux, celui d’une femme indomptable et d’un homme prêt à tout pour la voir tout détruire et ainsi ressentir sa chaleur. J’ai adoré chaque seconde.
La plupart des films de Frankenstein traitent de l’orgueil démesuré de l’homme, mais TheBride! va plus loin en demandant : « Que faire du désastre qu’ils ont laissé derrière eux ? » C’est l’un des films les plus audacieux et originaux de 2026 et l’une des meilleures réinterprétations de monstres de tous les temps. » BJ Colangelo – This Ends at Prom Podcast
« Le film TheBride! de Maggie Gyllenhaal est un vrai succès : féroce, drôle, chaotique, romantique et porté par une nouvelle performance époustouflante de Jessie Buckley. Buckley et Bale forment un duo de rêve, car ce sont deux acteurs qui s’investissent pleinement et se plongent complètement dans leurs rôles. Ils apportent une intensité brute et une imprévisibilité qui font le succès de cette adaptation inventive de l’histoire de la Fiancée de Frankenstein et Frankenstein lui-même.
The Bride! ressemble à une lettre d’amour au cinéma classique, enveloppée dans un film de monstres audacieux et moderne. Honnêtement, nous avons besoin de plus de films comme celui-ci. » Erik Davis – Fandango
Les avis autour de The Bride! sont donc plutôt très positifs suite à son avant-première mondiale. On restera toutefois assez prudents sur l’engouement, puisque, comme il est de coutume, les premiers avis (surtout sur les réseaux sociaux) sont régulièrement plus enthousiastes que les retours critiques plus complets. En tout cas, le verdict va rapidement tomber en salles puisque The Bride! sort au cinéma ce 4 mars 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... M13bx_827A
Maggie Gyllenhaal revisite le mythe de Frankenstein et de sa fiancée avec The Bride! dont les premiers avis sont enfin tombés.
Netflix a livré sa version de Frankenstein sous la houlette de Guillermo del Toro (à moins que ce soit l’inverse) et le mythe de Mary Shelley va s’étendre un peu plus au cinéma avec The Bride!. Revisite très libre du film La Fiancée de Frankenstein de 1935 – où la fiancée en question n’apparaissait que quelques minutes –, The Bride! a été réalisé par Maggie Gyllenhaal, son deuxième film après The Lost Daughter qui était sorti en 2021 directement sur Netflix (la boucle est bouclée).
Il suivra le monstre de Frankenstein incarné par et surtout sa fiancée, interprétée par l’excellente dans un road trip assez délirant à l’esthétique steampunk. Un choix original qui a fait peur à Netflix justement, qui a refusé de faire (suite à un désaccord), obligeant la cinéaste a trouvé refuge chez . Après une production complexe et de nombreux reports de sortie (le film était à l’origine prévu pour septembre 2025), arrive enfin.
« The Bride! est une véritable déclaration d’amour à l’art de raconter des histoires, à la science-fiction, au cinéma et bien plus encore. Un regard saisissant sur Frankenstein et son amour, porté par des performances magistrales de Jessie Buckley et Christian Bale. Maggie Gyllenhaal a créé une œuvre exceptionnelle. » Rachel Leishman – The Mary Sue
« Le film regorge de détails techniques époustouflants. Comme toujours, la musique d’Hildur Guðnadóttir est remarquable, et j’ai été constamment ébloui par les images de Lawrence Sher. Et vous le savez sans doute déjà grâce à la promo, mais oui, les coiffures, le maquillage et les costumes sont absolument magnifiques. Je ne me lassais pas de la conception de cet univers.
Le récit est-il totalement cohérent ? Non ! Mais pour moi, cela fonctionne quand même, car chaque instant du film déborde de créativité, d’intention et de vie. Maggie Gyllenhaal a concocté un récit sauvage et audacieux, réuni une équipe d’artistes de premier plan, et tous étaient prêts à se donner à fond. Je n’ai jamais rien vu de tel que The Bride!, et c’est l’une de mes réactions préférées face à un film. » Perri Nemiroff – Collider
« J’ai adoré The Bride!. Un des films les plus électrisants que j’aie vus depuis longtemps. Drôle, brutal, visuellement captivant et tout simplement… putain de génial. Jessie Buckley (sauvage, sensationnelle) et Christian Bale (déjanté, excellent) se donnent à fond. Maggie Gyllenhaal est vraiment exceptionnelle ! » Amy West – GamesRadar
« The Bride! réalisé par Maggie Gyllenhaal, est sauvage, audacieux et se fiche complètement de savoir si vous l’aimez ou non. Buckley et Bale nous font vibrer dans un film qui ressemble à ce que Joker : Folie à deux aurait désespérément voulu être. Le scénario de Gyllenhaal comporte de nombreuses sous-intrigues qui ne s’imbriquent pas parfaitement, mais le film ne ressemble à rien d’autre. » Kristen Lopez – LA Times Entertainment
« J’ai envie de croire que Maggie Gyllenhaal et Jessie Buckley ont créé de TheBride! pour m’offrir le film de mes rêves. Un récit déjanté et audacieux, celui d’une femme indomptable et d’un homme prêt à tout pour la voir tout détruire et ainsi ressentir sa chaleur. J’ai adoré chaque seconde.
La plupart des films de Frankenstein traitent de l’orgueil démesuré de l’homme, mais TheBride! va plus loin en demandant : « Que faire du désastre qu’ils ont laissé derrière eux ? » C’est l’un des films les plus audacieux et originaux de 2026 et l’une des meilleures réinterprétations de monstres de tous les temps. » BJ Colangelo – This Ends at Prom Podcast
« Le film TheBride! de Maggie Gyllenhaal est un vrai succès : féroce, drôle, chaotique, romantique et porté par une nouvelle performance époustouflante de Jessie Buckley. Buckley et Bale forment un duo de rêve, car ce sont deux acteurs qui s’investissent pleinement et se plongent complètement dans leurs rôles. Ils apportent une intensité brute et une imprévisibilité qui font le succès de cette adaptation inventive de l’histoire de la Fiancée de Frankenstein et Frankenstein lui-même.
The Bride! ressemble à une lettre d’amour au cinéma classique, enveloppée dans un film de monstres audacieux et moderne. Honnêtement, nous avons besoin de plus de films comme celui-ci. » Erik Davis – Fandango
Les avis autour de The Bride! sont donc plutôt très positifs suite à son avant-première mondiale. On restera toutefois assez prudents sur l’engouement, puisque, comme il est de coutume, les premiers avis (surtout sur les réseaux sociaux) sont régulièrement plus enthousiastes que les retours critiques plus complets. En tout cas, le verdict va rapidement tomber en salles puisque The Bride! sort au cinéma ce 4 mars 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... M13bx_827A
Netflix et le créateur de Mr. Robot préparent un gros film de science-fiction, et ça donne envie
Après Mr. Robot et Le Monde après nous, Sam Esmail va produire l’adaptation de la BD de science-fiction Astronaut Down pour Netflix.
À la rédaction d’Écran Large, on apprécie particulièrement le travail de Sam Esmail. Les quatre saisons de Mr. Robot sont pour nous un summum des séries de ces dernières années et le carton Netflix Le Monde après nous (8e film anglophone le plus vu de l’histoire de la plateforme), qui a pourtant largement divisé, a plutôt rassemblé nos rédacteurs. On a même défendu la fin ouverte du long-métrage qui en a agacé plus d’un.
Autant dire qu’on guette chaque nouveau chantier de l’auteur avec un intérêt certain. On apprenait récemment que Sam Esmail préparait un long-métrage intitulé Tesseract avec Glen Powell. Voilà qu’encore une autre fiction est annoncée pour le scénariste-réalisateur-producteur qui ne s’arrête décidément jamais. Le projet est une adaptation de BD et Sam Esmail n’en sera cette fois que producteur, avec sa société Esmail Corp.
Selon Deadline, Esmail Corp s’est associé avec AfterShock Media, spécialisé dans l’adaptation de comics édités chez AfterShock Comics (Red Atlantis, Brothers Dracul), pour développer un long-métrage à partir de la bande dessinée Astronaut Down. Sam Esmail ne sera que producteur sur le projet, laissant F. Scott Frazier écrire cette adaptation destinée à être diffusée sur Netflix. Ce dernier est un scénariste ayant œuvré sur des films d’action comme xXx : Reactivated ou No Way Out (oui sur le papier, ça ne donne pas forcément envie, on vous l’accorde).
Écrit par l’Américain James Patrick et dessiné par l’illustrateur espagnol Rubine, Astronaut Down affiche le pitch suivant :
« Douglas Spitzer rêve de faire partie des « astronautes » sélectionnés pour la cruciale mission Politzer. À l’instar d’astronautes tels que Buzz Aldrin et Sally Ride, Douglas est courageux, adaptable et altruiste. Il est l’un des meilleurs candidats du programme. Mais s’il est retenu, Douglas ne voyagera pas dans l’espace ; il sera propulsé dans des réalités alternatives pour une mission désespérée : sauver la Terre d’une crise apocalyptique qui menace notre monde d’extinction. Malheureusement, cette mission sera semée d’embûches, mettra à rude épreuve la formation de Douglas et son humanité même, et un secret bien gardé pourrait tout faire capoter. »
Au premier abord, on a du mal à voir ce qui réunit Sam Esmail et F. Scott Frazier. L’univers intello torturé de l’un ne colle pas tout à fait avec les œuvres popcorn et bourrines du second. Pourtant, le projet Astronaut Down les rassemble assez logiquement. Si le comic book semble en effet aborder via la SF des questionnements très actuels, on peut aussi espérer, avec une telle matière, un film faisant la part belle aux scènes d’action ou du moins spectaculaires.
Il est encore trop tôt pour qu’un calendrier soit annoncé pour Astronaut Down. Les fans de Sam Esmail doivent surtout compter les jours avant le 24 février 2027, date de la sortie de Panic Carefully, réalisé par l’auteur avec Julia Roberts.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... zgPT7XsDCw
Après Mr. Robot et Le Monde après nous, Sam Esmail va produire l’adaptation de la BD de science-fiction Astronaut Down pour Netflix.
À la rédaction d’Écran Large, on apprécie particulièrement le travail de Sam Esmail. Les quatre saisons de Mr. Robot sont pour nous un summum des séries de ces dernières années et le carton Netflix Le Monde après nous (8e film anglophone le plus vu de l’histoire de la plateforme), qui a pourtant largement divisé, a plutôt rassemblé nos rédacteurs. On a même défendu la fin ouverte du long-métrage qui en a agacé plus d’un.
Autant dire qu’on guette chaque nouveau chantier de l’auteur avec un intérêt certain. On apprenait récemment que Sam Esmail préparait un long-métrage intitulé Tesseract avec Glen Powell. Voilà qu’encore une autre fiction est annoncée pour le scénariste-réalisateur-producteur qui ne s’arrête décidément jamais. Le projet est une adaptation de BD et Sam Esmail n’en sera cette fois que producteur, avec sa société Esmail Corp.
Selon Deadline, Esmail Corp s’est associé avec AfterShock Media, spécialisé dans l’adaptation de comics édités chez AfterShock Comics (Red Atlantis, Brothers Dracul), pour développer un long-métrage à partir de la bande dessinée Astronaut Down. Sam Esmail ne sera que producteur sur le projet, laissant F. Scott Frazier écrire cette adaptation destinée à être diffusée sur Netflix. Ce dernier est un scénariste ayant œuvré sur des films d’action comme xXx : Reactivated ou No Way Out (oui sur le papier, ça ne donne pas forcément envie, on vous l’accorde).
Écrit par l’Américain James Patrick et dessiné par l’illustrateur espagnol Rubine, Astronaut Down affiche le pitch suivant :
« Douglas Spitzer rêve de faire partie des « astronautes » sélectionnés pour la cruciale mission Politzer. À l’instar d’astronautes tels que Buzz Aldrin et Sally Ride, Douglas est courageux, adaptable et altruiste. Il est l’un des meilleurs candidats du programme. Mais s’il est retenu, Douglas ne voyagera pas dans l’espace ; il sera propulsé dans des réalités alternatives pour une mission désespérée : sauver la Terre d’une crise apocalyptique qui menace notre monde d’extinction. Malheureusement, cette mission sera semée d’embûches, mettra à rude épreuve la formation de Douglas et son humanité même, et un secret bien gardé pourrait tout faire capoter. »
Au premier abord, on a du mal à voir ce qui réunit Sam Esmail et F. Scott Frazier. L’univers intello torturé de l’un ne colle pas tout à fait avec les œuvres popcorn et bourrines du second. Pourtant, le projet Astronaut Down les rassemble assez logiquement. Si le comic book semble en effet aborder via la SF des questionnements très actuels, on peut aussi espérer, avec une telle matière, un film faisant la part belle aux scènes d’action ou du moins spectaculaires.
Il est encore trop tôt pour qu’un calendrier soit annoncé pour Astronaut Down. Les fans de Sam Esmail doivent surtout compter les jours avant le 24 février 2027, date de la sortie de Panic Carefully, réalisé par l’auteur avec Julia Roberts.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... zgPT7XsDCw
Scream 7 se fait détruire par la critique américaine (et c’est mérité)
Après des années de production ultra-chaotique, Scream 7 est enfin arrivé dans les salles obscures. Mais pour l’instant son seul record est d’enregistrer un échec critique historique.
Le développement de Scream 7 a ressemblé à un véritable carnage en coulisses. Entre l’éviction brutale de Melissa Barrera pour ses prises de position politiques au sujet de la guerre à Gaza, et les départs en cascade de Jenna Ortega et du réalisateur Christopher Landon, le projet a pris l’eau de toutes parts. Dos au mur, Paramount a dû jouer la carte du recyclage nostalgique en rappelant Kevin Williamson (scénariste des Scream 1, 2 et 4) pour réaliser le film, et Neve Campbell pour tenter de sauver les meubles de cette franchise en perdition.
L’intrigue nous ramène une Sidney Prescott en mode mère courage, forcée de sortir de sa retraite quand un nouveau tueur s’en prend à sa progéniture, nommée Tatum (oui, comme sa copine morte dans Scream 1, mignon, n’est-ce pas ?). Ce scénario aux airs de déjà-vu n’a visiblement trompé personne, puisque le film réussit l’exploit de devenir officiellement le volet le plus détesté de toute la saga. Scream 7 s’est fait littéralement étriller par une presse américaine qui n’a pas pris de gants. Revue de presse.
« Blessée à mort, cette franchise continue de se traîner sans réaliser qu’elle a déjà rendu l’âme, titubant sans aucune fin en vue. »
The Associated Press
« Le pire, c’est que Scream 7 ne parvient pas à livrer le genre de dénouement rocambolesque qui a toujours été la marque de fabrique de la saga. À la place, il donne sans doute la conclusion la plus décevante des trente ans d’histoire de la franchise. Ce seul constat suffit à prouver que Ghostface a perdu de sa superbe et qu’il devrait désormais se retirer au Panthéon de l’horreur, là où il mérite de siéger aux côtés de Freddy, Jason et des autres icônes incontestables du genre. »
The Daily Beast
« Scream 7 distille de la nostalgie et de l’autoréférence comme une drogue bas de gamme : un vieux stock de weed acheté il y a une éternité, devenu si rance qu’il tombe en poussière au moindre contact. »
Screen Rant
« Annoncé comme le grand retour aux sources censé faire oublier les récents scandales de la Paramount, ce nouveau volet signé Kevin Williamson n’est finalement qu’un calcul de studio désincarné. Le réalisateur semble avoir perdu le fil de sa propre création et ignore visiblement tout des codes du cinéma d’horreur contemporain. »
IndieWire
« Des panic rooms abandonnées aux meurtres foirés par Ghostface, les protagonistes accumulent tant d’idioties que l’on finit par croire à une volonté délibérée de nous exaspérer. C’est peut-être là le coup de théâtre méta ultime : le géniteur de la franchise s’attelant lui-même à lui donner le coup de grâce. »
Los Angeles Times
« Le résultat final est un fan service sans substance, qui se contente de capitaliser sur l’affection pour les personnages créés par Williamson il y a trente ans, sans jamais rien en faire de stimulant. »
The A.V. Club
« Scream 7 est un faux pas honteux qui vient ternir la réputation d’une franchise pourtant très solide. »
Chicago Tribune
« Tandis que des ados insipides et des adultes venus cachetonner se font massacrer à la chaîne, notre esprit finit par s’évader vers des sujets bien plus palpitants, comme la déclaration d’impôts ou l’enduit de rebouchage. Et lorsque la situation devient critique à Pine Grove, Williamson signe sa réplique la plus brillante et la plus capitale de tout le film : « Il faut que ça s’arrête ! » »
New York Post
« Impossible de se défaire de cette impression tenace : on dirait que Williamson a nourri une IA avec l’ADN de Scream et que la machine a recraché ce truc infâme. Tous les composants familiers sont là, mais rien ne bouge comme il faut, rien ne sonne juste et le ressenti n’est jamais le bon. »
Tribune News Service
Les chiffres sont sans appel et doivent faire froid dans le dos des comptables de la production. Scream 7 récolte un piteux 39/100 sur Metacritic. Ce naufrage place Scream 7 loin derrière ses prédécesseurs, là où même le troisième volet, pourtant très décrié à l’époque, parvenait à garder la tête hors de l’eau. Ci-après, le hall of fame (et de la honte) de la saga :
Scream (1996) : 66/100
Scream 2 (1997) : 62/100
Scream VI (2023) : 61/100
Scream 5 (2022) : 60/100
Scream 3 (2000) : 56/100
Scream 4 (2011) : 52/100
Scream 7 (2026) : 39/100
Les journalistes américains dénoncent un film paresseux qui tente de masquer son absence d’idées sous une couche de fan-service rance. Outre une mise en scène sans saveur, c’est surtout le twist final qui cristallise la colère, jugé totalement débile et incohérent par une majorité de critiques ayant eu le courage de subir ce truc jusqu’au bout. On reproche au film de n’être qu’une parodie sans âme de lui-même, incapable de retrouver le génie méta de Wes Craven et se contentant d’aligner les clichés.
Pour les masochistes, Scream 7 est dans les salles françaises depuis le 25 février 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... PE4WSt70iA
Après des années de production ultra-chaotique, Scream 7 est enfin arrivé dans les salles obscures. Mais pour l’instant son seul record est d’enregistrer un échec critique historique.
Le développement de Scream 7 a ressemblé à un véritable carnage en coulisses. Entre l’éviction brutale de Melissa Barrera pour ses prises de position politiques au sujet de la guerre à Gaza, et les départs en cascade de Jenna Ortega et du réalisateur Christopher Landon, le projet a pris l’eau de toutes parts. Dos au mur, Paramount a dû jouer la carte du recyclage nostalgique en rappelant Kevin Williamson (scénariste des Scream 1, 2 et 4) pour réaliser le film, et Neve Campbell pour tenter de sauver les meubles de cette franchise en perdition.
L’intrigue nous ramène une Sidney Prescott en mode mère courage, forcée de sortir de sa retraite quand un nouveau tueur s’en prend à sa progéniture, nommée Tatum (oui, comme sa copine morte dans Scream 1, mignon, n’est-ce pas ?). Ce scénario aux airs de déjà-vu n’a visiblement trompé personne, puisque le film réussit l’exploit de devenir officiellement le volet le plus détesté de toute la saga. Scream 7 s’est fait littéralement étriller par une presse américaine qui n’a pas pris de gants. Revue de presse.
« Blessée à mort, cette franchise continue de se traîner sans réaliser qu’elle a déjà rendu l’âme, titubant sans aucune fin en vue. »
The Associated Press
« Le pire, c’est que Scream 7 ne parvient pas à livrer le genre de dénouement rocambolesque qui a toujours été la marque de fabrique de la saga. À la place, il donne sans doute la conclusion la plus décevante des trente ans d’histoire de la franchise. Ce seul constat suffit à prouver que Ghostface a perdu de sa superbe et qu’il devrait désormais se retirer au Panthéon de l’horreur, là où il mérite de siéger aux côtés de Freddy, Jason et des autres icônes incontestables du genre. »
The Daily Beast
« Scream 7 distille de la nostalgie et de l’autoréférence comme une drogue bas de gamme : un vieux stock de weed acheté il y a une éternité, devenu si rance qu’il tombe en poussière au moindre contact. »
Screen Rant
« Annoncé comme le grand retour aux sources censé faire oublier les récents scandales de la Paramount, ce nouveau volet signé Kevin Williamson n’est finalement qu’un calcul de studio désincarné. Le réalisateur semble avoir perdu le fil de sa propre création et ignore visiblement tout des codes du cinéma d’horreur contemporain. »
IndieWire
« Des panic rooms abandonnées aux meurtres foirés par Ghostface, les protagonistes accumulent tant d’idioties que l’on finit par croire à une volonté délibérée de nous exaspérer. C’est peut-être là le coup de théâtre méta ultime : le géniteur de la franchise s’attelant lui-même à lui donner le coup de grâce. »
Los Angeles Times
« Le résultat final est un fan service sans substance, qui se contente de capitaliser sur l’affection pour les personnages créés par Williamson il y a trente ans, sans jamais rien en faire de stimulant. »
The A.V. Club
« Scream 7 est un faux pas honteux qui vient ternir la réputation d’une franchise pourtant très solide. »
Chicago Tribune
« Tandis que des ados insipides et des adultes venus cachetonner se font massacrer à la chaîne, notre esprit finit par s’évader vers des sujets bien plus palpitants, comme la déclaration d’impôts ou l’enduit de rebouchage. Et lorsque la situation devient critique à Pine Grove, Williamson signe sa réplique la plus brillante et la plus capitale de tout le film : « Il faut que ça s’arrête ! » »
New York Post
« Impossible de se défaire de cette impression tenace : on dirait que Williamson a nourri une IA avec l’ADN de Scream et que la machine a recraché ce truc infâme. Tous les composants familiers sont là, mais rien ne bouge comme il faut, rien ne sonne juste et le ressenti n’est jamais le bon. »
Tribune News Service
Les chiffres sont sans appel et doivent faire froid dans le dos des comptables de la production. Scream 7 récolte un piteux 39/100 sur Metacritic. Ce naufrage place Scream 7 loin derrière ses prédécesseurs, là où même le troisième volet, pourtant très décrié à l’époque, parvenait à garder la tête hors de l’eau. Ci-après, le hall of fame (et de la honte) de la saga :
Scream (1996) : 66/100
Scream 2 (1997) : 62/100
Scream VI (2023) : 61/100
Scream 5 (2022) : 60/100
Scream 3 (2000) : 56/100
Scream 4 (2011) : 52/100
Scream 7 (2026) : 39/100
Les journalistes américains dénoncent un film paresseux qui tente de masquer son absence d’idées sous une couche de fan-service rance. Outre une mise en scène sans saveur, c’est surtout le twist final qui cristallise la colère, jugé totalement débile et incohérent par une majorité de critiques ayant eu le courage de subir ce truc jusqu’au bout. On reproche au film de n’être qu’une parodie sans âme de lui-même, incapable de retrouver le génie méta de Wes Craven et se contentant d’aligner les clichés.
Pour les masochistes, Scream 7 est dans les salles françaises depuis le 25 février 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... PE4WSt70iA
Pas vraiment du même avis que toi
Alors j’ai trouvé Karl Urban bien badass, le rôle lui va comme un gant, de même que l’actrice principale. Par contre je me suis ennuyé, pourtant j’adore l’univers de la piraterie, même si là il n’est pas mis très en avant. J’ai pas trouvé les scènes d’action oufs et visuellement c’était peu lisible.
5/10
Par contre Kaamelott j’ai kiffé. Alors ok on sent que c’est un peu l'entrée avant le plat principal mais perso j'adhère encore et toujours à l’univers, l’humour, la musique, les costumes et visuellement c’est magnifique, il y a des paysages sublimes. Reste une fin frustante mais bon... vivement la suite !
8/10
bon anniversaire à
George Miller 81 ans réal (saga Mad Max, Les Sorcières d'Eastwick, Babe 2, le cochon dans la ville, Happy Feet et suite, Trois mille ans à t'attendre)
Arièle Semenoff 79 ans (Les Visiteurs (série de films), Fanfan, Les Anges gardiens) épouse d'Alain Doutey et mère de Mélanie Doutey
Miranda Richardson 68 ans (Empire du soleil, Avril enchanté, Fatale, Tom et Viv, Sleepy Hollow, Harry Potter (2 films), Stronger)
Laura Harring 62 ans (Mulholland Drive, Point d'impact, Williard, The Punisher, série Sunset Beach)
Julie Bowen 56 ans (Jumping the Broom, Happy Gilmore, Knife Fight, séries Ed, Urgences, Boston Justice, Lost : Les Disparus, Modern Family)
David Faustino 52 ans (série Mariés, deux enfants)
Stéphanie Pasterkamp 44 ans (série Kaboul Kitchen)
Jessica Biel 44 ans (L'Or de la vie, Massacre à la tronçonneuse, Blade: Trinity, Next, L'Agence tous risques, Hitchcock, séries Sept à la maison, The Sinner) épouse de Justin Timberlake
George Miller 81 ans réal (saga Mad Max, Les Sorcières d'Eastwick, Babe 2, le cochon dans la ville, Happy Feet et suite, Trois mille ans à t'attendre)
Arièle Semenoff 79 ans (Les Visiteurs (série de films), Fanfan, Les Anges gardiens) épouse d'Alain Doutey et mère de Mélanie Doutey
Miranda Richardson 68 ans (Empire du soleil, Avril enchanté, Fatale, Tom et Viv, Sleepy Hollow, Harry Potter (2 films), Stronger)
Laura Harring 62 ans (Mulholland Drive, Point d'impact, Williard, The Punisher, série Sunset Beach)
Julie Bowen 56 ans (Jumping the Broom, Happy Gilmore, Knife Fight, séries Ed, Urgences, Boston Justice, Lost : Les Disparus, Modern Family)
David Faustino 52 ans (série Mariés, deux enfants)
Stéphanie Pasterkamp 44 ans (série Kaboul Kitchen)
Jessica Biel 44 ans (L'Or de la vie, Massacre à la tronçonneuse, Blade: Trinity, Next, L'Agence tous risques, Hitchcock, séries Sept à la maison, The Sinner) épouse de Justin Timberlake
Vosg'patt de cœur
EL n'a pas aimé Jumpers (1,5 étoiles) :
Jumpers sera une charge politique le jour où l’eau tiède sera un cocktail. Difficile de sauver quoi que ce soit dans ce film, qui a abandonné l’idée d’émouvoir et se contente de faire du bruit et de s’agiter dans tous les sens pour faire rire. Mais bon, on sait que le studio mise surtout sur Toy Story 5, qui sortira dans un peu plus de trois mois seulement…
Un autre avis négatif (1,5 étoiles) :
Non seulement Jumpers repique aux grands Pixar ses tics narratifs et émotionnels n'importe comment, mais c'est juste un film d'une infinie hypocrisie sur le plan politique, transformant son héroïne révoltée en macroniste qui baisse son froc. Vos enfants méritent mieux que cette leçon de résignation capitaliste.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... DwwxdjvSiQ
Jumpers sera une charge politique le jour où l’eau tiède sera un cocktail. Difficile de sauver quoi que ce soit dans ce film, qui a abandonné l’idée d’émouvoir et se contente de faire du bruit et de s’agiter dans tous les sens pour faire rire. Mais bon, on sait que le studio mise surtout sur Toy Story 5, qui sortira dans un peu plus de trois mois seulement…
Un autre avis négatif (1,5 étoiles) :
Non seulement Jumpers repique aux grands Pixar ses tics narratifs et émotionnels n'importe comment, mais c'est juste un film d'une infinie hypocrisie sur le plan politique, transformant son héroïne révoltée en macroniste qui baisse son froc. Vos enfants méritent mieux que cette leçon de résignation capitaliste.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... DwwxdjvSiQ
bon anniversaire à
Paula Prentiss 88 ans (L'Américaine et l'Amour, Le Sport favori de l'homme, Quoi de neuf, Pussycat ?)
Adrian Lyne 85 ans réal (Flashdance, 9 semaines 1/2, Liaison fatale, L'Échelle de Jacob, Proposition indécente)
Nicole Calfan 79 ans (Borsalino, Max mon amour, série Sam et Sally)
James Ellroy, 78 ans écrivain
Umberto Tozzi 74 ans chanteur
Kay Lenz 73 ans (séries Le Riche et le Pauvre et sa suite Les Héritiers )
une pensée pour Catherine O'Hara qui aurait eu 72 ans et qui nous a quitté récemment
Dominique Pinon 71 ans ( Le Retour de Martin Guerre, Diva, La Légende du saint buveur, Delicatessen, La Cité des enfants perdus, Alien, la résurrection, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Dikkenek, Roman de gare, séries Outlander, Cassandre, The Walking Dead: Daryl Dixon)
Patricia Heaton 68 ans (Beethoven, Space Jam, The Goodbye Girl, Une leçon de vie, Crise de mères, séries Tout le monde aime Raymond, The Middle)
Len Wiseman 53 ans réal (Underworld, Underworld 2 : Évolution, Die Hard 4)
Joshua Bowman 58 ans (série Revenge)
Paula Prentiss 88 ans (L'Américaine et l'Amour, Le Sport favori de l'homme, Quoi de neuf, Pussycat ?)
Adrian Lyne 85 ans réal (Flashdance, 9 semaines 1/2, Liaison fatale, L'Échelle de Jacob, Proposition indécente)
Nicole Calfan 79 ans (Borsalino, Max mon amour, série Sam et Sally)
James Ellroy, 78 ans écrivain
Umberto Tozzi 74 ans chanteur
Kay Lenz 73 ans (séries Le Riche et le Pauvre et sa suite Les Héritiers
)une pensée pour Catherine O'Hara qui aurait eu 72 ans et qui nous a quitté récemment
Dominique Pinon 71 ans ( Le Retour de Martin Guerre, Diva, La Légende du saint buveur, Delicatessen, La Cité des enfants perdus, Alien, la résurrection, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Dikkenek, Roman de gare, séries Outlander, Cassandre, The Walking Dead: Daryl Dixon)
Patricia Heaton 68 ans (Beethoven, Space Jam, The Goodbye Girl, Une leçon de vie, Crise de mères, séries Tout le monde aime Raymond, The Middle)
Len Wiseman 53 ans réal (Underworld, Underworld 2 : Évolution, Die Hard 4)
Joshua Bowman 58 ans (série Revenge)
Vosg'patt de cœur
EL a moyennement apprécié Christy (2,5 étoiles) :
Christy est une grande histoire, certes, mais pas un grand film. David Michôd suit un patron de couture usé pour assembler son biopic, fatalement cousu de fil blanc.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 17S7u9HDBg
EL a aimé The Bride! (3,5 étoiles) :
De ce grand n’importe quoi qui cache mal les cicatrices de sa production compliquée surgissent quelques scènes magnifiques, des performances d’acteurs endiablées et une revisite moderne et passionnante du concept de monstre.
Un avis plus négatif (2,5 étoiles) :
Il y a certainement des idées, des images et des ambitions fortes dans cette The Bride! chaotique et cabossée. Mais il y a surtout des choix incompréhensibles et de sérieux problèmes, comme si tout ce qui compte (les personnages dont l'amour n'est jamais réellement raconté, l'intrigue policière qui avance en pilotage automatique, l'exploration décousue d'un monde pourtant riche) avait été réduit en pièces.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... NbMAKjYagQ
EL a beaucoup aimé Pillion (4 étoiles) :
Il y avait beaucoup de manières de rater Pillion, qui tente un sacré numéro d’équilibriste entre la romance, l’érotisme et la comédie. Mais comme tout bon domi, le réalisateur et scénariste Harry Lighton y va avec douceur, patience et intelligence, utilisant à merveille Alexander Skarsgård face au génial Harry Melling.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... EkA2Jzy48Q
Christy est une grande histoire, certes, mais pas un grand film. David Michôd suit un patron de couture usé pour assembler son biopic, fatalement cousu de fil blanc.
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EL a aimé The Bride! (3,5 étoiles) :
De ce grand n’importe quoi qui cache mal les cicatrices de sa production compliquée surgissent quelques scènes magnifiques, des performances d’acteurs endiablées et une revisite moderne et passionnante du concept de monstre.
Un avis plus négatif (2,5 étoiles) :
Il y a certainement des idées, des images et des ambitions fortes dans cette The Bride! chaotique et cabossée. Mais il y a surtout des choix incompréhensibles et de sérieux problèmes, comme si tout ce qui compte (les personnages dont l'amour n'est jamais réellement raconté, l'intrigue policière qui avance en pilotage automatique, l'exploration décousue d'un monde pourtant riche) avait été réduit en pièces.
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EL a beaucoup aimé Pillion (4 étoiles) :
Il y avait beaucoup de manières de rater Pillion, qui tente un sacré numéro d’équilibriste entre la romance, l’érotisme et la comédie. Mais comme tout bon domi, le réalisateur et scénariste Harry Lighton y va avec douceur, patience et intelligence, utilisant à merveille Alexander Skarsgård face au génial Harry Melling.
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