Spider-Man : Brand New Day, la meilleure toile de Tom Holland [critique]
Après l’orgie de fan service de No Way Home, Peter Parker retrouve son ADN sous l’impulsion du réalisateur de Shang-Chi.
Le super-héros du peuple est de retour. 5 ans après sa dernière aventure, où il croisait Tobey Maguire et Andrew Garfield dans un crossover plébiscité par le public, le Spider-Man version Tom Holland revient au cinéma pour un quatrième film en solo, un peu moins de 5 mois avant la sortie d’Avengers : Doomsday. Déjà annoncé comme le blockbuster le plus lucratif de l’été, ce Spider-Man : Brand New Day est-il à la hauteur des attentes des fans ?
A la fin du précédent volet, le Tisseur avait demandé à Doctor Strange d’effacer Peter Parker de la mémoire des habitants de son univers pour réparer ses bêtises. Tante May est morte, sa petite copine MJ (Zendaya) et son meilleur ami Ned (Jaob Batallon) ne savent plus qui il est. C’est un Spidey isolé et dépressif que l’on retrouve dans Brand New Day.
Il vit seul dans un appartement miteux stalkant MJ et Ned qu'il voit poursuivre leurs études puis entrer dans la vie active via les réseaux sociaux. Son unique plaisir : combattre le crime dans les rues de New York, virevoltant entre les grattes ciel comme au bon vieux temps des films de Sam Raimi, où il croise la route du Punisher (Jon Bernthal), un autre justicier aux méthodes brutales. Un duo à la dynamique aussi réussie qu’inattendue, qui fait étrangement écho à leur scène de L’Odyssée, où les deux acteurs incarnent respectivement Télémaque et Ménélas.
Disons le d’emblée, Brand New Day est le meilleur Spider-Man de l’ère Tom Holland. Et c’est grandement à mettre au crédit de Destin Daniel Cretton, déjà auteur du réjouissant Shang-Chi pour Marvel. Il supplante sans difficulté le peu inspiré Jon Watts, qui avait définitivement montré ses limites de metteur en scène sur No Way Home, à peine masquées par les couches de (mauvais) fan service et l’extase de voir trois Spider-Man en même temps à l’écran. Tout ça pour reléguer le célèbre mème dans un making-of…
Cretton, lui, sait filmer l’action comme les séquences les plus intimes, les alterner et profiter de l’alchimie de son casting. Et il s’en sort honorablement avec le cahier des charges Marvel, plutôt allégé. L’incorporation de Hulk (Mark Ruffalo en prof superstar de l’amphi, on valide) fonctionne, on est moins convaincu par celle de Yelena Belova (Florence Pugh). Et Sadie Sink ? A 24 ans, la révélation de Stranger Things est déjà une grande actrice et elle est évidemment parfaite dans le mystérieux rôle qu’elle tient dans Brand New Day.
Dur de donner beaucoup de détails sur sa partition sans spoiler. Le casting et la promo ont soigneusement gardé le secret pendant des mois, avant que le chanteur Steve Lacy (dont le tube “Oh Yeah” conclut le film) ne lâche la bombe sur le tapis rouge de l’avant-première lundi à Los Angeles, à quelques jours de la sortie du film. On n’en rajoutera pas. Si ce n’est qu’elle partage avec Tom Holland la plus belle et touchante scène du film. Et qu’on risque de la revoir dans le MCU.
Les thématiques abordées par Brand New Day ne sont pas révolutionnaires (la peur de l’oubli, le passage à l’âge adulte, la part de monstre qui sommeille chez les super-héros…) et le film clairement trop long (2h24 générique compris), mais difficile de bouder son plaisir face à divertissement de solide facture qui ne prend pas le spectateur pour un demeuré. On verra si on pensera autant de bien de Doomsday à la fin de l’année…
https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... IY3ii8hGXw
Le Cercle des profileurs disparus
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ClintReborn
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Ah ça y’est, j’viens de comprendre à quoi ça sert la canne. En fait ça sert à rien… Du coup ça nous renvoie à notre propre utilité : l’Homme face à l’Absurde ! (Perceval)
"Le chemin de la liberté commence la ou les croyances se meurent"
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Vu :
Film de survie dont le début est on ne peut plus cliché. En effet, l’histoire suit un groupe de cinq jeunes qui se rendent sur une petite île pour passer un week-end dans la maison familiale dont deux frères du groupe héritent. Bien évidemment le week-end tourne au cauchemar car on comprend très vite que l'île est envahie par des chiens véritablement dangereux. On découvre par la suite qu'il y avait dans le passé un centre qui faisait des expériences sur les chiens. Pour un film dont j'ignorais encore l'existence il y a une semaine, j'ai trouvé ça relativement bien. Les personnages sont plutôt bien développés et attachants, chacun possède sa propre spécificité et ils prennent parfois des décisions intelligentes, certains détails anodins sont plutôt appréciables. Le côté survival s'avère très efficace, rythmé par de bonnes péripéties. Il y a des trucs ultra ridicules mais l'ensemble passe bien.
Le film est une charge contre la pression et la violence que subissent les homosexuels dans certains milieux (ici, un cadre très religieux). Les deux personnages principaux vont ainsi être frappés par une malédiction ayant pour but de les séparer. C'est un concept qui fait irrémédiablement penser à It Follow, l'entité prend ici l'apparence de l'être aimé pour mieux faire souffrir. Malgré le fond, j'avoue avoir moyennement apprécié. J'ai trouvé le tout traité un peu par-dessus la jambe et ce n'est pas non plus aidé par des personnages qui sont également victimes d'anémie. On dirait que tout le monde a deux de tension et chacun ne fait que tomber naïvement à chaque fois dans tous les pièges tendus par l'entité. Bref c'est vraiment sans plus.
Le début fait craindre le pire, c'est vraiment une mise en place générique par excellence et la débilité des personnages n'aide pas. Cependant, lorsque les choses sérieuses commencent, le film devient haletant. Je parlais de The Breed plus haut, et on est vraiment dans la même mouvance (mais avec des persos beaucoup plus stupides), sauf qu'on remplace les chiens par un requin. Ça fait forcément penser à The Descent également, même si il est clair que la mise en scène n'arrive pas à la cheville de celle de Neil Marshall mais la sensation claustro et d'enfermement est bien là, on ressent le calvaire des personnages. Et puis il y a Kathryn Newton toujours excellente et qui s'impose sans mal au milieu de tout le casting. Au final j'ai beaucoup aimé, c'est infiniment mieux que Deep Water que j'ai vu récemment.
Film de survie dont le début est on ne peut plus cliché. En effet, l’histoire suit un groupe de cinq jeunes qui se rendent sur une petite île pour passer un week-end dans la maison familiale dont deux frères du groupe héritent. Bien évidemment le week-end tourne au cauchemar car on comprend très vite que l'île est envahie par des chiens véritablement dangereux. On découvre par la suite qu'il y avait dans le passé un centre qui faisait des expériences sur les chiens. Pour un film dont j'ignorais encore l'existence il y a une semaine, j'ai trouvé ça relativement bien. Les personnages sont plutôt bien développés et attachants, chacun possède sa propre spécificité et ils prennent parfois des décisions intelligentes, certains détails anodins sont plutôt appréciables. Le côté survival s'avère très efficace, rythmé par de bonnes péripéties. Il y a des trucs ultra ridicules mais l'ensemble passe bien.
Le film est une charge contre la pression et la violence que subissent les homosexuels dans certains milieux (ici, un cadre très religieux). Les deux personnages principaux vont ainsi être frappés par une malédiction ayant pour but de les séparer. C'est un concept qui fait irrémédiablement penser à It Follow, l'entité prend ici l'apparence de l'être aimé pour mieux faire souffrir. Malgré le fond, j'avoue avoir moyennement apprécié. J'ai trouvé le tout traité un peu par-dessus la jambe et ce n'est pas non plus aidé par des personnages qui sont également victimes d'anémie. On dirait que tout le monde a deux de tension et chacun ne fait que tomber naïvement à chaque fois dans tous les pièges tendus par l'entité. Bref c'est vraiment sans plus.
Le début fait craindre le pire, c'est vraiment une mise en place générique par excellence et la débilité des personnages n'aide pas. Cependant, lorsque les choses sérieuses commencent, le film devient haletant. Je parlais de The Breed plus haut, et on est vraiment dans la même mouvance (mais avec des persos beaucoup plus stupides), sauf qu'on remplace les chiens par un requin. Ça fait forcément penser à The Descent également, même si il est clair que la mise en scène n'arrive pas à la cheville de celle de Neil Marshall mais la sensation claustro et d'enfermement est bien là, on ressent le calvaire des personnages. Et puis il y a Kathryn Newton toujours excellente et qui s'impose sans mal au milieu de tout le casting. Au final j'ai beaucoup aimé, c'est infiniment mieux que Deep Water que j'ai vu récemment.
bon anniversaire à
Buddy Guy 90 ans bluesman
Paul Anka 85 ans chant/act (My Way, Diana, chanson et musique film "le jour le plus long")
Arnold Schwarzenegger 79 ans
Jean Reno 78 ans
Kate Bush 68 ans chant
Richard Burgi 68 ans (séries Waikiki Ouest, The Sentinel, 24 heures chrono S1, Desperate Housewives)
Richard Linklater 66 ans réal (Génération rebelle, Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight, Nouvelle Vague[)
Laurence Fishburne 65 ans (Apocalypse Now, Cotton Club, saga Matrix, saga John Wick)
Lisa Kudrow 63 ans (Mafia Blues, PS I Love You, série Friends)
Vivica A. Fox 62 ans (Kill Bill vol 1)
Simon Baker 57 ans (série Mentalist)
Christopher Nolan 56 ans
Calogero 55 ans chant
Christine Taylor 55 ans (Zoolander, Dodgeball ! Même pas mal !)
Hilary Swank 52 ans
Jaime Pressly 49 ans (séries Earl, Mom)
Clotilde Hesme 47 ans (Chocolat, Largo Winch : Le Prix de l'argent, séries Les Revenants, Lupin, HPI)
Yvonne Strahovski 44 ans
(séries Chuck, Dexter, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate)
Buddy Guy 90 ans bluesman
Paul Anka 85 ans chant/act (My Way, Diana, chanson et musique film "le jour le plus long")
Arnold Schwarzenegger 79 ans
Jean Reno 78 ans
Kate Bush 68 ans chant
Richard Burgi 68 ans (séries Waikiki Ouest, The Sentinel, 24 heures chrono S1, Desperate Housewives)
Richard Linklater 66 ans réal (Génération rebelle, Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight, Nouvelle Vague[)
Laurence Fishburne 65 ans (Apocalypse Now, Cotton Club, saga Matrix, saga John Wick)
Lisa Kudrow 63 ans (Mafia Blues, PS I Love You, série Friends)
Vivica A. Fox 62 ans (Kill Bill vol 1)
Simon Baker 57 ans (série Mentalist)
Christopher Nolan 56 ans
Calogero 55 ans chant
Christine Taylor 55 ans (Zoolander, Dodgeball ! Même pas mal !)
Hilary Swank 52 ans
Jaime Pressly 49 ans (séries Earl, Mom)
Clotilde Hesme 47 ans (Chocolat, Largo Winch : Le Prix de l'argent, séries Les Revenants, Lupin, HPI)
Yvonne Strahovski 44 ans
(séries Chuck, Dexter, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate)Vosg'patt de cœur
C’est marrant mais je me suis fait la même réflexion que toi avec The DescentPale a écrit : ↑mer. 29 juil. 2026 23:32
Le début fait craindre le pire, c'est vraiment une mise en place générique par excellence et la débilité des personnages n'aide pas. Cependant, lorsque les choses sérieuses commencent, le film devient haletant. Je parlais de The Breed plus haut, et on est vraiment dans la même mouvance (mais avec des persos beaucoup plus stupides), sauf qu'on remplace les chiens par un requin. Ça fait forcément penser à The Descent également, même si il est clair que la mise en scène n'arrive pas à la cheville de celle de Neil Marshall mais la sensation claustro et d'enfermement est bien là, on ressent le calvaire des personnages. Et puis il y a Kathryn Newton toujours excellente et qui s'impose sans mal au milieu de tout le casting. Au final j'ai beaucoup aimé, c'est infiniment mieux que Deep Water que j'ai vu récemment.
Sinon pour l’avoir vu hier soir mon avis n’est pas différent du tien. Concernant la stupidité des jeunes, même eux le reconnaissent qu’ils sont immatures donc ça passe. Mais j’ai passé un bon moment aussi même si ça réinvente rien.
6/10
Perso je lui mets un bon 7.5 car j'ai eu l'impression de quitter ma chaise pour vivre le calvaire des personnages.Wickaël a écrit : ↑jeu. 30 juil. 2026 06:55C’est marrant mais je me suis fait la même réflexion que toi avec The DescentPale a écrit : ↑mer. 29 juil. 2026 23:32
Le début fait craindre le pire, c'est vraiment une mise en place générique par excellence et la débilité des personnages n'aide pas. Cependant, lorsque les choses sérieuses commencent, le film devient haletant. Je parlais de The Breed plus haut, et on est vraiment dans la même mouvance (mais avec des persos beaucoup plus stupides), sauf qu'on remplace les chiens par un requin. Ça fait forcément penser à The Descent également, même si il est clair que la mise en scène n'arrive pas à la cheville de celle de Neil Marshall mais la sensation claustro et d'enfermement est bien là, on ressent le calvaire des personnages. Et puis il y a Kathryn Newton toujours excellente et qui s'impose sans mal au milieu de tout le casting. Au final j'ai beaucoup aimé, c'est infiniment mieux que Deep Water que j'ai vu récemment.
Sinon pour l’avoir vu hier soir mon avis n’est pas différent du tien. Concernant la stupidité des jeunes, même eux le reconnaissent qu’ils sont immatures donc ça passe. Mais j’ai passé un bon moment aussi même si ça réinvente rien.
6/10
Mon programme ciné du mois d'août (selon l'agenda français et belge) :
Peut-être :
En VOD :
Ma plus grosse attente : La fin d’Oak Street
Ice Cream Man et Motor City sont prévus en Belgique mais je sais pas encore si mon ciné les diffusera. Par contre mon ciné A&E diffusera bien Teenage Sex and Death at Camp Miasma
Peut-être :
En VOD :
Ma plus grosse attente : La fin d’Oak Street
Ice Cream Man et Motor City sont prévus en Belgique mais je sais pas encore si mon ciné les diffusera. Par contre mon ciné A&E diffusera bien Teenage Sex and Death at Camp Miasma
Netflix prépare un énorme film de survie dans la neige avec le réalisateur d’Adolescence
L’un des plus grands aventuriers de l’Histoire va voir sa (terrible) histoire vraie adaptée en film Netflix par Philip Barantini, le réalisateur de la série Adolescence.
Diffusée sur Netflix en 2025, la mini-série Adolescence a remué la planète et raflé plus de récompenses qu’il n’y a de cheveux sur la perruque de Dwayne Johnson dans Vaiana. C’était la première fois que Philip Barantini, qui avait fait ses armes sur des épisodes de The Chef (entre autres), assurait la mise en scène d’une œuvre complète. Ses fameux plans-séquences ont soufflé tout le monde, et même si le réalisateur s’est récemment compromis avec le très mauvais Enola Holmes 3, il nous tarde de voir ce qu’il va être capable de faire par la suite.
La réponse pourrait arriver très vite, puisque le réalisateur semble avoir encore trouvé refuge chez Netflix, pour qui il prépare un nouveau film. Pour l’occasion, Barantini ne va s’attaquer à rien de moins que l’une des expéditions les plus incroyables, rocambolesques et aussi terrifiantes de l’Histoire, avec pour figure centrale un célèbre explorateur.
Indiana Jones, il est bien gentil, mais à côté d’Ernest Shackleton, c’est du pipi de chat(ckelton). L’explorateur britannique, dont le nom est devenu presque légendaire dans le monde anglophone, est notamment connu pour avoir mené, entre 1914 et 1917, l’expédition Endurance aux confins de l’Antarctique. Lors de cette traversée, le bateau fut pris dans les glaces, condamnant 28 naufragés à survivre par tous les moyens pendant 22 mois sur la banquise du bout du monde.
L’exploit de Shackleton fut, entre autres, d’assurer la survie de tous les membres de l’équipage dans des conditions particulièrement extrêmes dont les détails foisonnants, hallucinants et parfois dégoûtants ou choquants ne seront pas donnés ici. C’est cette histoire bien connue (et déjà adaptée plusieurs fois à l’écran, fut-ce dans des productions plutôt discrètes, comme le téléfilm Shackleton, aventurier de l’Antarctique de 2002 dans lequel Kenneth Branagh tenait le rôle-titre), que Barantini va mettre en images pour Netflix, selon les informations exclusives de Deadline.
Pour ce faire, il sera plutôt très bien aidé, puisque le film sera scénarisé par Mark L. Smith, un habitué des histoires de survie à qui on doit le scénario de The Revenant, Twisters ou encore The Dog Stars, film de Ridley Scott attendu dans les salles le 26 août. Ridley Scott est d’ailleurs annoncé parmi la liste des producteurs du futur projet. Seule ombre au tableau : Netflix a récemment abandonné son précédent projet de film d’aventure épique, dans lequel Denzel Washington devait incarner le chef de guerre carthaginois Hannibal devant la caméra d’Antoine Fuqua.
Selon les rumeurs, c’est le budget démentiel du projet qui aurait finalement découragé la plateforme… Mais l’histoire de Shackleton et l’expédition Endurance peuvent-elles vraiment être racontées pour moins cher ? Il ne reste plus qu’à espérer que Netflix et Barantini tiendront leur promesse et s’appliqueront un peu mieux que sur Enola Holmes 3 pour rendre hommage à l’une des figures les plus impressionnantes du 20e siècle.
https://www.ecranlarge.com/films/news/a ... nAsYW6Mw7A
L’un des plus grands aventuriers de l’Histoire va voir sa (terrible) histoire vraie adaptée en film Netflix par Philip Barantini, le réalisateur de la série Adolescence.
Diffusée sur Netflix en 2025, la mini-série Adolescence a remué la planète et raflé plus de récompenses qu’il n’y a de cheveux sur la perruque de Dwayne Johnson dans Vaiana. C’était la première fois que Philip Barantini, qui avait fait ses armes sur des épisodes de The Chef (entre autres), assurait la mise en scène d’une œuvre complète. Ses fameux plans-séquences ont soufflé tout le monde, et même si le réalisateur s’est récemment compromis avec le très mauvais Enola Holmes 3, il nous tarde de voir ce qu’il va être capable de faire par la suite.
La réponse pourrait arriver très vite, puisque le réalisateur semble avoir encore trouvé refuge chez Netflix, pour qui il prépare un nouveau film. Pour l’occasion, Barantini ne va s’attaquer à rien de moins que l’une des expéditions les plus incroyables, rocambolesques et aussi terrifiantes de l’Histoire, avec pour figure centrale un célèbre explorateur.
Indiana Jones, il est bien gentil, mais à côté d’Ernest Shackleton, c’est du pipi de chat(ckelton). L’explorateur britannique, dont le nom est devenu presque légendaire dans le monde anglophone, est notamment connu pour avoir mené, entre 1914 et 1917, l’expédition Endurance aux confins de l’Antarctique. Lors de cette traversée, le bateau fut pris dans les glaces, condamnant 28 naufragés à survivre par tous les moyens pendant 22 mois sur la banquise du bout du monde.
L’exploit de Shackleton fut, entre autres, d’assurer la survie de tous les membres de l’équipage dans des conditions particulièrement extrêmes dont les détails foisonnants, hallucinants et parfois dégoûtants ou choquants ne seront pas donnés ici. C’est cette histoire bien connue (et déjà adaptée plusieurs fois à l’écran, fut-ce dans des productions plutôt discrètes, comme le téléfilm Shackleton, aventurier de l’Antarctique de 2002 dans lequel Kenneth Branagh tenait le rôle-titre), que Barantini va mettre en images pour Netflix, selon les informations exclusives de Deadline.
Pour ce faire, il sera plutôt très bien aidé, puisque le film sera scénarisé par Mark L. Smith, un habitué des histoires de survie à qui on doit le scénario de The Revenant, Twisters ou encore The Dog Stars, film de Ridley Scott attendu dans les salles le 26 août. Ridley Scott est d’ailleurs annoncé parmi la liste des producteurs du futur projet. Seule ombre au tableau : Netflix a récemment abandonné son précédent projet de film d’aventure épique, dans lequel Denzel Washington devait incarner le chef de guerre carthaginois Hannibal devant la caméra d’Antoine Fuqua.
Selon les rumeurs, c’est le budget démentiel du projet qui aurait finalement découragé la plateforme… Mais l’histoire de Shackleton et l’expédition Endurance peuvent-elles vraiment être racontées pour moins cher ? Il ne reste plus qu’à espérer que Netflix et Barantini tiendront leur promesse et s’appliqueront un peu mieux que sur Enola Holmes 3 pour rendre hommage à l’une des figures les plus impressionnantes du 20e siècle.
https://www.ecranlarge.com/films/news/a ... nAsYW6Mw7A
Dakota Johnson est Marilyn Monroe dans les premières images de l’intrigant Flesh Impact
Après The Bride!, Maggie Gyllenhaal s’attaque à un autre monstre sacré du cinéma, aussi triste et aussi blonde que sa fiancée de Frankenstein : Marilyn Monroe. Celle-ci sera incarnée par Dakota Johnson, mais pas seulement.
The Bride!, relecture audacieuse du mythe de Frankenstein porté par Christian Bale en monstre et par Jesse Buckley en fiancée électrique, a été un échec retentissant au box-office. Après avoir coûté une centaine de millions de dollars, le deuxième film de Maggie Gyllenhaal devenue réalisatrice n’en aura rapporté que 24 millions… Un coup dur qui n’a pas empêché la cinéaste de rebondir aussi tôt. Récemment, il a été annoncé qu’elle réaliserait une adaptation du roman d’espionnage Le Lac de la création, produite par Warner.
Mais ce n’est pas tout : avant ça, elle a trouvé le temps de réaliser Flesh Impact, un court métrage de 17 minutes sur Marilyn Monroe, autre légende de la pop culture dont l’image a été tout aussi fantasmée, usée et réinterprétée à travers les ans que celle du monstre de Frankenstein. Les premières images de cet étonnant projet viennent d’être révélées par Vanity Fair, et Monroe y est incarnée par deux célèbres actrices très différentes, dont Dakota Johnson.
Après Ashley Judd, Michelle Williams, Ana de Armas et tant d’autres, c’est aujourd’hui au tour de deux nouvelles actrices de prêter leurs traits à l’actrice la plus célèbre de l’Histoire du cinéma. Dakota Johnson, que Maggie Gyllenhaal avait déjà dirigée dans The Lost Daughter, apparaît sur ces premières images dans la peau d’une version classique de Marilyn : les boucles blondes, le grain de beauté, les faux cils, la jupe crayon et surtout le regard mélancolique.
L’héroïne de la trilogie Cinquante nuances de Grey, qu’on a récemment vue dans Madame Web et Materialists, ne sera, néanmoins, pas la seule à incarner Monroe devant l’objectif de Gyllenhaal. L’une des images partagées par Vanity Fair montre également Ellen Burstyn, actrice célèbre pour avoir été la mère de la petite Regan dans L’Exorciste, oscarisée pour son rôle dans le film de Martin Scorsese Alice n’est plus ici, et dont la carrière foisonnante l’a menée jusqu’à des productions telles que The Fountain et Interstellar.
Cette version âgée de Monroe, qui n’aura jamais pu exister dans la vraie vie puisque l’icône est malheureusement décédée à l’âge de 36 ans en 1962, témoigne du désir de Gyllenhaal d’offrir à l’actrice une idée de ce qu’elle aurait pu devenir. Comme Vanity Fair le rapporte, Maggie Gyllenhaal explique :
“Je me suis demandé ce qu’il se serait passé si elle avait encore eu 60 ans devant elle. Qu’est-ce qui aurait changé dans le travail qu’elle ferait maintenant ?”
C’est sans doute cette piste que la version Burstyn de Monroe explorera et, à travers elle, Gyllenhaal ne manquera sûrement pas de rendre hommage au talent de l’actrice légendaire :
“Je trouve son jeu fascinant, étrange, déchaîné et plein de joie tout en étant à la fois terriblement bouleversant.”
Flesh Impact sera diffusé début septembre lors de la Mostra de Venise pour marquer le centenaire de la naissance de Marilyn Monroe. Maggie Gyllenhaal sera présidente du jury tandis qu’Ellen Burstyn y recevra un Lion d’or d’honneur. Flesh Impact est donc un court métrage tout spécialement conçu pour célébrer la mémoire de Monroe au sein du festival de Venise 2026, mais on espère tout de même que les personnes qui n’auront pas l’occasion de se rendre dans la ville aux gondoles auront la possibilité de bientôt découvrir le film par d’autres canaux.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... 3FCJKn6UOA
Après The Bride!, Maggie Gyllenhaal s’attaque à un autre monstre sacré du cinéma, aussi triste et aussi blonde que sa fiancée de Frankenstein : Marilyn Monroe. Celle-ci sera incarnée par Dakota Johnson, mais pas seulement.
The Bride!, relecture audacieuse du mythe de Frankenstein porté par Christian Bale en monstre et par Jesse Buckley en fiancée électrique, a été un échec retentissant au box-office. Après avoir coûté une centaine de millions de dollars, le deuxième film de Maggie Gyllenhaal devenue réalisatrice n’en aura rapporté que 24 millions… Un coup dur qui n’a pas empêché la cinéaste de rebondir aussi tôt. Récemment, il a été annoncé qu’elle réaliserait une adaptation du roman d’espionnage Le Lac de la création, produite par Warner.
Mais ce n’est pas tout : avant ça, elle a trouvé le temps de réaliser Flesh Impact, un court métrage de 17 minutes sur Marilyn Monroe, autre légende de la pop culture dont l’image a été tout aussi fantasmée, usée et réinterprétée à travers les ans que celle du monstre de Frankenstein. Les premières images de cet étonnant projet viennent d’être révélées par Vanity Fair, et Monroe y est incarnée par deux célèbres actrices très différentes, dont Dakota Johnson.
Après Ashley Judd, Michelle Williams, Ana de Armas et tant d’autres, c’est aujourd’hui au tour de deux nouvelles actrices de prêter leurs traits à l’actrice la plus célèbre de l’Histoire du cinéma. Dakota Johnson, que Maggie Gyllenhaal avait déjà dirigée dans The Lost Daughter, apparaît sur ces premières images dans la peau d’une version classique de Marilyn : les boucles blondes, le grain de beauté, les faux cils, la jupe crayon et surtout le regard mélancolique.
L’héroïne de la trilogie Cinquante nuances de Grey, qu’on a récemment vue dans Madame Web et Materialists, ne sera, néanmoins, pas la seule à incarner Monroe devant l’objectif de Gyllenhaal. L’une des images partagées par Vanity Fair montre également Ellen Burstyn, actrice célèbre pour avoir été la mère de la petite Regan dans L’Exorciste, oscarisée pour son rôle dans le film de Martin Scorsese Alice n’est plus ici, et dont la carrière foisonnante l’a menée jusqu’à des productions telles que The Fountain et Interstellar.
Cette version âgée de Monroe, qui n’aura jamais pu exister dans la vraie vie puisque l’icône est malheureusement décédée à l’âge de 36 ans en 1962, témoigne du désir de Gyllenhaal d’offrir à l’actrice une idée de ce qu’elle aurait pu devenir. Comme Vanity Fair le rapporte, Maggie Gyllenhaal explique :
“Je me suis demandé ce qu’il se serait passé si elle avait encore eu 60 ans devant elle. Qu’est-ce qui aurait changé dans le travail qu’elle ferait maintenant ?”
C’est sans doute cette piste que la version Burstyn de Monroe explorera et, à travers elle, Gyllenhaal ne manquera sûrement pas de rendre hommage au talent de l’actrice légendaire :
“Je trouve son jeu fascinant, étrange, déchaîné et plein de joie tout en étant à la fois terriblement bouleversant.”
Flesh Impact sera diffusé début septembre lors de la Mostra de Venise pour marquer le centenaire de la naissance de Marilyn Monroe. Maggie Gyllenhaal sera présidente du jury tandis qu’Ellen Burstyn y recevra un Lion d’or d’honneur. Flesh Impact est donc un court métrage tout spécialement conçu pour célébrer la mémoire de Monroe au sein du festival de Venise 2026, mais on espère tout de même que les personnes qui n’auront pas l’occasion de se rendre dans la ville aux gondoles auront la possibilité de bientôt découvrir le film par d’autres canaux.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... 3FCJKn6UOA
EL n'a pas aimé In the Grey (Les Spécialistes en version française) (1,5 étoiles) :
Trois ans d’un feuilleton chaotique en coulisses pour accoucher de 97 minutes d’une fatigue visuelle et narrative intense. Jamais passionnant et englué dans ses pires clichés, Les Spécialistes s’avère être une torture, bon gré mal gré.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... whblkObJgg
EL n'a pas trop aimé La Bouche du diable (2 étoiles) :
Un film de requin qui s’intéresse plus à la stupidité abyssale de ses personnages qu’aux attaques dudit requin.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... L_lB3-mv1A
EL a moyennement apprécié I Want Your Sex (2,5 étoiles) :
Le retour du génial Gregg Araki est une petite douche froide. Avec cette farce ni très drôle ni très originale, le réalisateur culte accouche d’un film un peu vieillot et trop inoffensif, alors qu’il avait tout pour revenir en force (notamment Olivia Wilde et Cooper Hoffman, super).
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 97UxWrtMYQ
Trois ans d’un feuilleton chaotique en coulisses pour accoucher de 97 minutes d’une fatigue visuelle et narrative intense. Jamais passionnant et englué dans ses pires clichés, Les Spécialistes s’avère être une torture, bon gré mal gré.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... whblkObJgg
EL n'a pas trop aimé La Bouche du diable (2 étoiles) :
Un film de requin qui s’intéresse plus à la stupidité abyssale de ses personnages qu’aux attaques dudit requin.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... L_lB3-mv1A
EL a moyennement apprécié I Want Your Sex (2,5 étoiles) :
Le retour du génial Gregg Araki est une petite douche froide. Avec cette farce ni très drôle ni très originale, le réalisateur culte accouche d’un film un peu vieillot et trop inoffensif, alors qu’il avait tout pour revenir en force (notamment Olivia Wilde et Cooper Hoffman, super).
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 97UxWrtMYQ
C'est pas dénué de carences/facilités/raccourcis scénaristiques mais j'ai surtout apprécié cette spirale infernale dans laquelle plonge petit à petit le personnage. Pierre Niney et certaines scènes ne manquent pas d'intensité.
J'ai moyennement apprécié. L'intrigue n'est pas des plus passionnantes et ça reste mou du genou dans l'ensemble, la longueur n'arrange rien.
Beaucoup aimé ce nouveau Spider-Man: Brand New Day que je ne trouve pas infiniment meilleur que les autres pour autant même si il est vrai que visuellement le film propose peut-être plus de choses. Il y a des ventres mou ici et là mais c'est un beau cocktail d'action, d'humour et d'émotions. A ce titre, certaines scènes ne manquent pas de profondeur et de sensibilité.
Je ne m'attendais pas à autant adorer ce film. Magnifique histoire durant laquelle je suis passé par toutes les émotions, les différentes scènes musicales sont merveilleuses et j'ai beaucoup aimé l'alchimie qui règne entre les personnages. Puis Hugh Jackman est fidèle à lui-même et prouve une fois de plus qu'il est doué dans tous les domaines.
son fauteuil me fait penser au trône de fer de la sériebon anniversaire à
Martin Sheen 86 ans
John Landis 76 ans réal (Les Blues Brothers, Le Loup-garou de Londres, Un Fauteuil pour deux, Un Prince à New York)
Lambert Wilson 68 ans
John C. McGinley 67 ans act (Platoon, L'Enfer du dimanche, série Scrubs)
Mathieu Kassovitz 59 ans
Evangeline Lilly 47 ans
Martin Sheen 86 ans
John Landis 76 ans réal (Les Blues Brothers, Le Loup-garou de Londres, Un Fauteuil pour deux, Un Prince à New York)
Lambert Wilson 68 ans
John C. McGinley 67 ans act (Platoon, L'Enfer du dimanche, série Scrubs)
Mathieu Kassovitz 59 ans
Evangeline Lilly 47 ans
Vosg'patt de cœur
X-Men : enfin une actrice pour le retour chez Marvel de cette mutante disparue depuis un moment
Le nouveau film X-Men, réalisé par Jake Schreier, commence enfin à dévoiler son casting avec une super actrice qui débarque chez Marvel.
Prévu pour arriver après Avengers: Doomsday, le nouveau X-Men est encore un projet bien mystérieux. Côté casting, des rumeurs évoquaient dernièrement l’apparition de Charles Melton (May December, Riverdale) et de Sophie Thatcher (Companion, Heretic) dans des rôles principaux. Néanmoins, les choses semblent en partie se débloquer, puisqu’un récent article de Deadline a dévoilé le premier nom officiellement casté dans le prochain film de la saga super-héroïque.
Il s’agit de Samara Weaving, qui a été embauchée pour jouer le rôle d’Emma Frost. Samara Weaving, vous la connaissez pour avoir explosé dans les deux franchises The Babysitter et Wedding Nightmare. Elle a également joué dans Babylon, Scream VI et dans Over Your Dead Body, prix du public au SXSW de 2026.
Pour rappel, Emma Frost est une mutante télépathe apparue pour la première fois dans les comics X-Men dans les années 80. Au fil des itérations et des années, elle s’est avérée être tantôt une super-vilaine, tantôt une super-héroïne. Elle a déjà passé une tête au cinéma dans X-Men : Le Commencement, en 2011, sous les traits de January Jones (Mad Men, Sans identité). Cela fait donc 15 ans qu’on n’a pas vu le personnage sur grand écran.
À défaut d’avoir annoncé le reste de son casting, ce nouveau X-Men s’est déjà armé d’un réalisateur, un certain Jake Schreier. Le bonhomme a déjà signé le film Thunderbolts* pour Marvel, mais aussi mis en scène la majorité des épisodes de la première saison d’Acharnés et quelques segments de la série Kidding. Le film sera également scénarisé par Joanna Calo (The Bear), Lee Sung Jin (Acharnés) et Michael Lesslie (Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur).
À défaut d’avoir une date de sortie pour le prochain X-Men, notons que Spider-Man : Brand New Day vient de sortir au cinéma et que c’est une plutôt bonne surprise.
https://www.ecranlarge.com/films/news/x ... BJjP84QRtw
Le nouveau film X-Men, réalisé par Jake Schreier, commence enfin à dévoiler son casting avec une super actrice qui débarque chez Marvel.
Prévu pour arriver après Avengers: Doomsday, le nouveau X-Men est encore un projet bien mystérieux. Côté casting, des rumeurs évoquaient dernièrement l’apparition de Charles Melton (May December, Riverdale) et de Sophie Thatcher (Companion, Heretic) dans des rôles principaux. Néanmoins, les choses semblent en partie se débloquer, puisqu’un récent article de Deadline a dévoilé le premier nom officiellement casté dans le prochain film de la saga super-héroïque.
Il s’agit de Samara Weaving, qui a été embauchée pour jouer le rôle d’Emma Frost. Samara Weaving, vous la connaissez pour avoir explosé dans les deux franchises The Babysitter et Wedding Nightmare. Elle a également joué dans Babylon, Scream VI et dans Over Your Dead Body, prix du public au SXSW de 2026.
Pour rappel, Emma Frost est une mutante télépathe apparue pour la première fois dans les comics X-Men dans les années 80. Au fil des itérations et des années, elle s’est avérée être tantôt une super-vilaine, tantôt une super-héroïne. Elle a déjà passé une tête au cinéma dans X-Men : Le Commencement, en 2011, sous les traits de January Jones (Mad Men, Sans identité). Cela fait donc 15 ans qu’on n’a pas vu le personnage sur grand écran.
À défaut d’avoir annoncé le reste de son casting, ce nouveau X-Men s’est déjà armé d’un réalisateur, un certain Jake Schreier. Le bonhomme a déjà signé le film Thunderbolts* pour Marvel, mais aussi mis en scène la majorité des épisodes de la première saison d’Acharnés et quelques segments de la série Kidding. Le film sera également scénarisé par Joanna Calo (The Bear), Lee Sung Jin (Acharnés) et Michael Lesslie (Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur).
À défaut d’avoir une date de sortie pour le prochain X-Men, notons que Spider-Man : Brand New Day vient de sortir au cinéma et que c’est une plutôt bonne surprise.
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Netflix en procès : le prochain film de Nicolas Cage a été volé dans les bureaux de la plateforme
C’est un véritable petit (pas si petit) scandale qui tombe sur la figure de Netflix après qu’une copie du prochain film de Nicolas Cage a été volée dans les bureaux de la plateforme.
En septembre 2025, il avait été annoncé que Nicolas Cage, en pleine période de revival, retrouverait le réalisateur Simon West (Les Ailes de l’Enfer) pour un film de guerre appelé Fortitude. Tiré d’une histoire vraie, le scénario du film suivait des agents secrets britanniques ayant mis au point des stratégies particulièrement sophistiquées pour mettre la misère aux nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Nicolas Cage devait y donner la réplique à, entre autres, Matthew Goode. Le film a été écrit, tourné, monté, et il ne restait plus qu’à le distribuer… ce qui aurait presque été chose faite si un acquéreur potentiel, à savoir Netflix, ne s’était pas fait voler sa copie du film lors d’un cambriolage… Une mésaventure qui compromet largement l’avenir du film, et qui vaut à la plateforme un procès dans lequel elle pourrait perdre des millions de dollars.
Tout d’abord, précisons que Netflix n’a pas égaré la seule copie existante du film, et fort heureusement. Fortitude en lui-même n’a pas disparu. Ce qui a été volé dans les locaux de Netflix, comme le raconte The Hollywood Reporter, c’est un disque dur contenant une version de travail encryptée du film et confié à la plateforme pour que celle-ci puisse décider ou non de l’acheter pour son catalogue.
Dans cette démarche, il était entendu et stipulé qu’après visionnage du film, les équipes de Netflix avaient pour responsabilité de détruire les fichiers, chose qui n’a pas été faite avant le vol du matériel. Ce qui pose un problème, donc, c’est la perte de valeur immense que ce vol représente pour la production du film : maintenant qu’une copie se balade et menace de ressortir n’importe où de façon pirate, Fortitude ne trouvera peut-être jamais de distributeur voulant prendre le risque de l’acheter et de le sortir en salles ou sur une plateforme.
Cette exclusivité compromise est un coup de poignard dans le cœur de l’équipe du film, et aussi dans leur portefeuille. C’est pourquoi l’équipe en question a choisi de poursuivre Netflix en justice, demandant réparation à hauteur de… 105 millions de dollars. En voilà une belle somme, surtout pour un film qui a coûté “seulement” 45 millions selon Fox Business !
Mais compte tenu du fait que le vol pourrait bien empêcher Fortitude de devenir rentable un jour, sanctionnant ainsi très lourdement tout l’investissement et les 7 années (toujours selon Fox Business) que son développement a pu représenter, le chiffre ne semble pas si démesuré que ça. Deux camps vont donc s’affronter, dans cette histoire : d’un côté, Simon Afram, scénariste et producteur du film selon qui Netflix n’a pas correctement assuré la protection de la précieuse copie, et de l’autre, la plateforme, dont un porte-parole a déclaré :
“Nous contestons toute allégation selon laquelle nous devrions porter la responsabilité de la perte d’un film qui ne nous a pas été remis dans le respect des mesures de sécurité standard de l’industrie”.
Netflix avancerait donc un argument selon lequel la nature même de la copie, ou la façon dont elle leur a été remise, n’était pas totalement sécurisée non plus. Sean Berney, qui siège à la tête du département des acquisitions de la plateforme, a également pris la parole dans un échange avec The Hollywood Reporter :
“C’est la première fois que ça nous arrive. Malheureusement, quelqu’un a volé pas mal de disques durs dans nos bureaux, la semaine passée. On a planché sur le sujet avec notre équipe de sécurité, mais sans résultat. Nos équipes anti-piratage sont sur le qui-vive et vont surveiller une potentielle fuite du film.”
Le moins qu’on puisse dire, c’est que la production de Fortitude en aura décidément vu des vertes et des pas mûres, quand on pense qu’au stade de l’écriture du scénario, Simon Afram avait déjà collé un procès à… Martin Scorsese. A l’époque, Afram avait payé le réalisateur pour l’aider à élaborer le projet, et il lui avait finalement reproché de lui avoir fait perdre son temps (et de n’avoir rien foutu) après avoir encaissé son chèque. Est-ce qu’Afram a le procès facile, ou est-ce que Fortitude est bel et bien un film maudit ? Affaire à suivre.
En attendant que l’affaire se résolve, les fans de Nicolas Cage pourront le retrouver à l’affiche de Madden le 26 novembre sur Prime Video.
https://www.ecranlarge.com/films/news/n ... 90BVFf2hvA
C’est un véritable petit (pas si petit) scandale qui tombe sur la figure de Netflix après qu’une copie du prochain film de Nicolas Cage a été volée dans les bureaux de la plateforme.
En septembre 2025, il avait été annoncé que Nicolas Cage, en pleine période de revival, retrouverait le réalisateur Simon West (Les Ailes de l’Enfer) pour un film de guerre appelé Fortitude. Tiré d’une histoire vraie, le scénario du film suivait des agents secrets britanniques ayant mis au point des stratégies particulièrement sophistiquées pour mettre la misère aux nazis pendant la Seconde Guerre mondiale.
Nicolas Cage devait y donner la réplique à, entre autres, Matthew Goode. Le film a été écrit, tourné, monté, et il ne restait plus qu’à le distribuer… ce qui aurait presque été chose faite si un acquéreur potentiel, à savoir Netflix, ne s’était pas fait voler sa copie du film lors d’un cambriolage… Une mésaventure qui compromet largement l’avenir du film, et qui vaut à la plateforme un procès dans lequel elle pourrait perdre des millions de dollars.
Tout d’abord, précisons que Netflix n’a pas égaré la seule copie existante du film, et fort heureusement. Fortitude en lui-même n’a pas disparu. Ce qui a été volé dans les locaux de Netflix, comme le raconte The Hollywood Reporter, c’est un disque dur contenant une version de travail encryptée du film et confié à la plateforme pour que celle-ci puisse décider ou non de l’acheter pour son catalogue.
Dans cette démarche, il était entendu et stipulé qu’après visionnage du film, les équipes de Netflix avaient pour responsabilité de détruire les fichiers, chose qui n’a pas été faite avant le vol du matériel. Ce qui pose un problème, donc, c’est la perte de valeur immense que ce vol représente pour la production du film : maintenant qu’une copie se balade et menace de ressortir n’importe où de façon pirate, Fortitude ne trouvera peut-être jamais de distributeur voulant prendre le risque de l’acheter et de le sortir en salles ou sur une plateforme.
Cette exclusivité compromise est un coup de poignard dans le cœur de l’équipe du film, et aussi dans leur portefeuille. C’est pourquoi l’équipe en question a choisi de poursuivre Netflix en justice, demandant réparation à hauteur de… 105 millions de dollars. En voilà une belle somme, surtout pour un film qui a coûté “seulement” 45 millions selon Fox Business !
Mais compte tenu du fait que le vol pourrait bien empêcher Fortitude de devenir rentable un jour, sanctionnant ainsi très lourdement tout l’investissement et les 7 années (toujours selon Fox Business) que son développement a pu représenter, le chiffre ne semble pas si démesuré que ça. Deux camps vont donc s’affronter, dans cette histoire : d’un côté, Simon Afram, scénariste et producteur du film selon qui Netflix n’a pas correctement assuré la protection de la précieuse copie, et de l’autre, la plateforme, dont un porte-parole a déclaré :
“Nous contestons toute allégation selon laquelle nous devrions porter la responsabilité de la perte d’un film qui ne nous a pas été remis dans le respect des mesures de sécurité standard de l’industrie”.
Netflix avancerait donc un argument selon lequel la nature même de la copie, ou la façon dont elle leur a été remise, n’était pas totalement sécurisée non plus. Sean Berney, qui siège à la tête du département des acquisitions de la plateforme, a également pris la parole dans un échange avec The Hollywood Reporter :
“C’est la première fois que ça nous arrive. Malheureusement, quelqu’un a volé pas mal de disques durs dans nos bureaux, la semaine passée. On a planché sur le sujet avec notre équipe de sécurité, mais sans résultat. Nos équipes anti-piratage sont sur le qui-vive et vont surveiller une potentielle fuite du film.”
Le moins qu’on puisse dire, c’est que la production de Fortitude en aura décidément vu des vertes et des pas mûres, quand on pense qu’au stade de l’écriture du scénario, Simon Afram avait déjà collé un procès à… Martin Scorsese. A l’époque, Afram avait payé le réalisateur pour l’aider à élaborer le projet, et il lui avait finalement reproché de lui avoir fait perdre son temps (et de n’avoir rien foutu) après avoir encaissé son chèque. Est-ce qu’Afram a le procès facile, ou est-ce que Fortitude est bel et bien un film maudit ? Affaire à suivre.
En attendant que l’affaire se résolve, les fans de Nicolas Cage pourront le retrouver à l’affiche de Madden le 26 novembre sur Prime Video.
https://www.ecranlarge.com/films/news/n ... 90BVFf2hvA
Bien évidemment le principal attrait de ce film est la performance de Dwayne Johnson et il ne m'a pas déçu, il offre une interprétation tout en sensibilité et vulnérabilité (certaines scènes m'ont véritablement procuré quelques frissons). Il y a également la mise en scène et la reconstitution/ambiance d'époque qui sont réussies. J'ai trouvé le film un peu soft en ce qui concerne la dépendance du personnage. Le parcours de Mark Kerr reste passionnant et encore une fois Dwayne se fond à merveille dans le personnage, on ressent ses tourments.
Thriller judiciaire espagnol conseillé par un pote, j'ai adoré. L'intrigue est on ne peut plus captivante et bien ficelée. Alors certes, il y a des détails pouvant paraitre énormes à avaler si on y réfléchit bien mais ça n'entache en rien le plaisir pris devant ce film.
Film qui ne m'intéressait pas du tout à sa sortie mais parfois on appréhende tellement un film que finalement ça devient une bonne surprise, comme ce fut le cas dernièrement avec Supergirl. J'ai tenu... 40 minutes (en me forçant). Rarement connu un tel supplice. Hystérique et bruyant à souhait (le cabotinage de Jessie Buckley c'est juste pas possible), je suis certain que ça n'allait pas en s'arrangeant donc j'ai préféré mettre un terme à ma souffrance.
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ClintReborn
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J'en conclus que les bureaux sont très mal sécurisés ?Pale a écrit : ↑lun. 3 août 2026 19:54
“C’est la première fois que ça nous arrive. Malheureusement, quelqu’un a volé pas mal de disques durs dans nos bureaux, la semaine passée. On a planché sur le sujet avec notre équipe de sécurité, mais sans résultat. Nos équipes anti-piratage sont sur le qui-vive et vont surveiller une potentielle fuite du film.”
Le voleur a sans doute embarquer tout ce qui représentait de la valeur et balancer les cd dans la benne sans même savoir ce qu'il y avait dessus 
Ah ça y’est, j’viens de comprendre à quoi ça sert la canne. En fait ça sert à rien… Du coup ça nous renvoie à notre propre utilité : l’Homme face à l’Absurde ! (Perceval)
"Le chemin de la liberté commence la ou les croyances se meurent"
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