https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... x4yu2l-l8w
Le Cercle des profileurs disparus
Moi je suis impressionné par le bon maintien du 2
Le film est sorti aux USA l'année dernière et il a surtout fait parler de lui pour son flop retentissant
Si le film suit la même trajectoire que les livres, c’est loin d’être fini
A priori, les 2 se valent 
(oui, je suis snob 
)Ah mince...
En parlant de Sydney Sweeney, j’ai lu un retour positif sur Americana... et je constate que le film date de 2023
Premier film de 2026 que je vois et j'ai adoré, je me suis pris une petite claque devant ce thriller d'action très intense aux multiples rebondissements.
Dans la même lignée que le précédent, on retrouve ce mélange de scènes intimistes et spectaculaires. Ceci dit, le développement est assez programmatique, les personnages croisent tous les X temps des gens fonctionnels ou sacrifiables qui leur permettent de progresser. Mais voilà l'ensemble est assez immersif et le film propose certaines visions apocalyptiques assez saisissantes.
Je connais l'existence de ce film depuis sa sortie mais je le découvre seulement maintenant. Dernier film de Alan J. Pakula et sorti en 1997, l'année où j'ai commencé à véritablement enchainé les cinés. 1997 c'est Scream, Men in Black, Le Cinquième Élément, Volte-face, Le Monde perdu, Les Ailes de l'enfer, Le Pic de Dante, etc... Tant de souvenirs
Bref j'ai adoré ce thriller qui n'a rien perdu de sa force. C'est très intense, la prestation des acteurs est bien évidemment excellente et le tout est magnifié par la bande-originale de James Horner.
Excellent thriller français. L'intrigue est captivante, Rapaces nous plonge dans une enquête mais c'est également une ode au journalisme d'investigation, à l'écriture ou à la presse papier. Le film se conclut par un climax d'une vingtaine de minutes durant lesquelles la tension est assez dingue.
J'étais censé voir 28 Ans plus tard : Le Temple des Morts vendredi soir mais séance annulée à cause d'un problème technique
Modifié en dernier par Pale le lun. 19 janv. 2026 06:10, modifié 1 fois.
Dragons 2 : cette super actrice rejoint la suite du remake (et ce n’est pas très étonnant)
Le remake en live-action de Dragons 2 étoffe son casting avec le retour d’une actrice prestigieuse, déjà présente dans la saga d’animation.
Dans le domaine des projets prudents mais incompréhensibles, l’adaptation en prises de vues réelles de Dragons se pose là. Même si le réalisateur Dean DeBlois, déjà à l’œuvre sur la trilogie animée, a tenu à approfondir son petit chef-d’œuvre en lui donnant de nouvelles textures, sa démarche de copier-coller (parfois à la réplique près) le rend profondément inutile, bien que la qualité de l’original ne le rende pas déplaisant pour autant.
Néanmoins, avec 646 millions de dollars rapportés au box-office (le meilleur score de la saga juste devant les 621 millions de Dragons 2), un budget « raisonnable » pour un blockbuster actuel (150 millions de dollars) et la possibilité de revendre plein de peluches de Krokmou, il est logique que DreamWorks veuille aller au bout de sa démarche, et a donc lancé la production de Dragons 2 en live-action. Et on en apprend plus sur le casting.
S’il faut reconnaître au remake de Dragons d’avoir su soigner le choix de ses comédiens (Mason Thames est super en Harold), Dean DeBlois avait logiquement proposé le rôle de Stoïk à Gerard Butler, qui avait déjà prêté sa voix au personnage dans la version animée. La transition fonctionnait bien sur le plan physique, et permettait de préserver le timbre si particulier de l’acteur.
Dans ce même registre, The Hollywood Reporter a confirmé que Cate Blanchett reviendrait à son tour dans Dragons 2. Elle incarnait dans le film d’animation Valka, la mère d’Harold, que son fils et son mari croyaient morte. Tout comme Harold, Valka a pris conscience du besoin de protéger les dragons et est donc partie en exil. Reste maintenant si les deux autres nouveaux personnages de ce deuxième opus, le trappeur Eret et le méchant Drago Point-Sanglant seront à leur tour incarnés par leur voix originale, respectivement Kit Harington et Djimon Hounsou.
On peut attendre une nouvelle fois un remake identique à son modèle, mais cette fois, la facture devrait grimper au vu des armées et des grandes batailles du deuxième et troisième acte. Là où le premier opus est sorti face à une concurrence maigre (si ce n’est Lilo & Stitch, qui en était à son quatrième week-end d’exploitation), Dragons 2 est prévu pour sortir le 9 juin 2027 dans les salles françaises, soit une semaine avant Spider-Man : Beyond the Spider-Verse.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... OPj3B_cAKQ
Le remake en live-action de Dragons 2 étoffe son casting avec le retour d’une actrice prestigieuse, déjà présente dans la saga d’animation.
Dans le domaine des projets prudents mais incompréhensibles, l’adaptation en prises de vues réelles de Dragons se pose là. Même si le réalisateur Dean DeBlois, déjà à l’œuvre sur la trilogie animée, a tenu à approfondir son petit chef-d’œuvre en lui donnant de nouvelles textures, sa démarche de copier-coller (parfois à la réplique près) le rend profondément inutile, bien que la qualité de l’original ne le rende pas déplaisant pour autant.
Néanmoins, avec 646 millions de dollars rapportés au box-office (le meilleur score de la saga juste devant les 621 millions de Dragons 2), un budget « raisonnable » pour un blockbuster actuel (150 millions de dollars) et la possibilité de revendre plein de peluches de Krokmou, il est logique que DreamWorks veuille aller au bout de sa démarche, et a donc lancé la production de Dragons 2 en live-action. Et on en apprend plus sur le casting.
S’il faut reconnaître au remake de Dragons d’avoir su soigner le choix de ses comédiens (Mason Thames est super en Harold), Dean DeBlois avait logiquement proposé le rôle de Stoïk à Gerard Butler, qui avait déjà prêté sa voix au personnage dans la version animée. La transition fonctionnait bien sur le plan physique, et permettait de préserver le timbre si particulier de l’acteur.
Dans ce même registre, The Hollywood Reporter a confirmé que Cate Blanchett reviendrait à son tour dans Dragons 2. Elle incarnait dans le film d’animation Valka, la mère d’Harold, que son fils et son mari croyaient morte. Tout comme Harold, Valka a pris conscience du besoin de protéger les dragons et est donc partie en exil. Reste maintenant si les deux autres nouveaux personnages de ce deuxième opus, le trappeur Eret et le méchant Drago Point-Sanglant seront à leur tour incarnés par leur voix originale, respectivement Kit Harington et Djimon Hounsou.
On peut attendre une nouvelle fois un remake identique à son modèle, mais cette fois, la facture devrait grimper au vu des armées et des grandes batailles du deuxième et troisième acte. Là où le premier opus est sorti face à une concurrence maigre (si ce n’est Lilo & Stitch, qui en était à son quatrième week-end d’exploitation), Dragons 2 est prévu pour sortir le 9 juin 2027 dans les salles françaises, soit une semaine avant Spider-Man : Beyond the Spider-Verse.
https://www.ecranlarge.com/films/news/d ... OPj3B_cAKQ
EL a modérément apprécié The Rip (3 étoiles) :
Finalement, il ne manquait à Joe Carnahan qu’un bon scénario (et un casting prestigieux) pour refaire des séries B divertissantes. Inégales, anachroniques, mais divertissantes.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 6lQUCGNMhw
Finalement, il ne manquait à Joe Carnahan qu’un bon scénario (et un casting prestigieux) pour refaire des séries B divertissantes. Inégales, anachroniques, mais divertissantes.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 6lQUCGNMhw
Send Help, trop gore ? Le nouveau film de Sam Raimi sanctionné pour sa violence (et ça donne envie)
Les fans du Sam Raimi de la grande époque vont être servis, puisque Send Help, son nouveau film promet d’être très gore.
Si Sam Raimi s’est fait connaître en maître de l’horreur bis avec Evil Dead dans les années 1980, le réalisateur s’est essayé à de nombreux autres genres de films, comme le western avec Mort ou Vif en 1995 ou la trilogie Spider-Man des années 2000. Après être revenu à l’horreur avec le délirant Jusqu’en Enfer en 2009, Raimi s’en était de nouveau écarté avec Le Monde fantastique d’Oz et Doctor Strange in the Multiverse of Madness, deux films produits par Disney sortis à presque dix ans d’écart en 2013 et 2022.
Heureusement pour ses fans de la première heure, le réalisateur retombe dans le cinéma de genre avec Send Help, la comédie horrifique qui sera son prochain film et qui met en scène Rachel McAdams et Dylan O’Brien en rescapés d’un crash d’avion sur une île déserte. Comme Raimi l’a déjà souvent prouvé, qui dit “comédie” ne veut pas forcément dire “tous publics”, et voilà qu’il récidive avec Send Help qui vient d’être épinglé pour la dureté de ses images.
Le site World of Reel a rapporté la nouvelle, bonne ou mauvaise selon les perspectives : Send Help vient d’être officiellement classé “R” aux États-Unis. La catégorie de films “R-rated” concerne les productions interdites aux personnes de moins de 17 ans non-accompagnées, et il s’agit de la sanction la plus restrictive derrière l’interdiction pure et simple aux moins de 17 ans.
Répondant à des critères parfois justes, parfois stricts et parfois absurdes, elle peut faire office de véritable punition pour certains films qui y perdent tout un public d’adolescents plus susceptibles d’aller voir ce genre de cinéma entre amis plutôt qu’avec leurs parents.
L’impact sur le box-office peut être réel, parfois même catastrophique, mais un tel tampon peut aussi susciter la curiosité comme ce fut le cas en 2024 pour Terrifier 3 qui fut interdit aux moins de 18 ans en France (chose rarissime), une pénalité qui participa sans doute à son énorme succès (90 millions de dollars récoltés au box-office pour un tout petit budget de 2 millions).
On peut souhaiter ce genre d’effet secondaire bénéfique à Send Help, puisque les adeptes du plus pur style Raimi seront sans doute largement motivés par l’idée de retrouver le cinéaste au top de sa forme horrifique.
La Motion Picture Association, qui opère la classification, a renseigné “strong/bloody violence and language” (scènes difficiles impliquant du sang et des dialogues violents) comme raisons de la sanction, ce qui, dans le cas de Send Help, ne peut être qu’un argument en sa faveur auprès de son public cible. Reste à savoir si la curiosité suscitée par cette étiquette suffira à combler le manque à gagner en salles après la quasi-exclusion des adolescents.
Send Help sera projeté en avant-première le 27 janvier au Festival International du film fantastique de Gérardmer, dont il fera l’ouverture. Il sortira ensuite dans les salles françaises le 11 février 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... ydxjWJKrKw
Les fans du Sam Raimi de la grande époque vont être servis, puisque Send Help, son nouveau film promet d’être très gore.
Si Sam Raimi s’est fait connaître en maître de l’horreur bis avec Evil Dead dans les années 1980, le réalisateur s’est essayé à de nombreux autres genres de films, comme le western avec Mort ou Vif en 1995 ou la trilogie Spider-Man des années 2000. Après être revenu à l’horreur avec le délirant Jusqu’en Enfer en 2009, Raimi s’en était de nouveau écarté avec Le Monde fantastique d’Oz et Doctor Strange in the Multiverse of Madness, deux films produits par Disney sortis à presque dix ans d’écart en 2013 et 2022.
Heureusement pour ses fans de la première heure, le réalisateur retombe dans le cinéma de genre avec Send Help, la comédie horrifique qui sera son prochain film et qui met en scène Rachel McAdams et Dylan O’Brien en rescapés d’un crash d’avion sur une île déserte. Comme Raimi l’a déjà souvent prouvé, qui dit “comédie” ne veut pas forcément dire “tous publics”, et voilà qu’il récidive avec Send Help qui vient d’être épinglé pour la dureté de ses images.
Le site World of Reel a rapporté la nouvelle, bonne ou mauvaise selon les perspectives : Send Help vient d’être officiellement classé “R” aux États-Unis. La catégorie de films “R-rated” concerne les productions interdites aux personnes de moins de 17 ans non-accompagnées, et il s’agit de la sanction la plus restrictive derrière l’interdiction pure et simple aux moins de 17 ans.
Répondant à des critères parfois justes, parfois stricts et parfois absurdes, elle peut faire office de véritable punition pour certains films qui y perdent tout un public d’adolescents plus susceptibles d’aller voir ce genre de cinéma entre amis plutôt qu’avec leurs parents.
L’impact sur le box-office peut être réel, parfois même catastrophique, mais un tel tampon peut aussi susciter la curiosité comme ce fut le cas en 2024 pour Terrifier 3 qui fut interdit aux moins de 18 ans en France (chose rarissime), une pénalité qui participa sans doute à son énorme succès (90 millions de dollars récoltés au box-office pour un tout petit budget de 2 millions).
On peut souhaiter ce genre d’effet secondaire bénéfique à Send Help, puisque les adeptes du plus pur style Raimi seront sans doute largement motivés par l’idée de retrouver le cinéaste au top de sa forme horrifique.
La Motion Picture Association, qui opère la classification, a renseigné “strong/bloody violence and language” (scènes difficiles impliquant du sang et des dialogues violents) comme raisons de la sanction, ce qui, dans le cas de Send Help, ne peut être qu’un argument en sa faveur auprès de son public cible. Reste à savoir si la curiosité suscitée par cette étiquette suffira à combler le manque à gagner en salles après la quasi-exclusion des adolescents.
Send Help sera projeté en avant-première le 27 janvier au Festival International du film fantastique de Gérardmer, dont il fera l’ouverture. Il sortira ensuite dans les salles françaises le 11 février 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... ydxjWJKrKw
EL a aimé la série A Knight of the Seven Kingdoms (3,5 étoiles) :
On s’attendait à un énième spin-off cynique. A Knight of the Seven Kingdoms est au final une bonne surprise, tournée vers le difficile retour de l’honneur et de la moralité dans ce monde qui en semble dépourvu.
Un autre avis (3,5 étoiles) :
Le décalage tonal volontaire par rapport à Game of Thrones et House of the Dragon est trop souvent lourdaud, mais il permet aussi à A Knight of the Seven Kingdoms d'ausculter les profondeurs rurales de Westeros, délaissant l'épique pour la bravoure, l'honneur et la morale d'un jeune chevalier inexpérimenté.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... 5pduqIQXzQ
On s’attendait à un énième spin-off cynique. A Knight of the Seven Kingdoms est au final une bonne surprise, tournée vers le difficile retour de l’honneur et de la moralité dans ce monde qui en semble dépourvu.
Un autre avis (3,5 étoiles) :
Le décalage tonal volontaire par rapport à Game of Thrones et House of the Dragon est trop souvent lourdaud, mais il permet aussi à A Knight of the Seven Kingdoms d'ausculter les profondeurs rurales de Westeros, délaissant l'épique pour la bravoure, l'honneur et la morale d'un jeune chevalier inexpérimenté.
https://www.ecranlarge.com/saisons/crit ... 5pduqIQXzQ
Ayé j’ai enfin commencé la saga Terrifier
Bon j’avais déjà vu All Hallows' Eve l'année dernière, où le personnage de Art le Clown apparaît pour la première fois, et j’avais pas franchement aimé... a contrario de ce film.
Un scénario simple, juste prétexte à un enchaînement de scènes plus gores les unes que les autres. Un véritable carnage du début à la fin, et même si le budget est faible les effets sont très réussis. Un vrai régal pour les fans d’horreur bien trash. Il me tarde de découvrir les deux suites.
7/10
Wickaël a écrit : ↑mar. 20 janv. 2026 08:02
Ayé j’ai enfin commencé la saga Terrifier
Bon j’avais déjà vu All Hallows' Eve l'année dernière, où le personnage de Art le Clown apparaît pour la première fois, et j’avais pas franchement aimé... a contrario de ce film.
Un scénario simple, juste prétexte à un enchaînement de scènes plus gores les unes que les autres. Un véritable carnage du début à la fin, et même si le budget est faible les effets sont très réussis. Un vrai régal pour les fans d’horreur bien trash. Il me tarde de découvrir les deux suites.
7/10
Ma scène préférée.
The Great Beyond : enfin une date de sortie pour le gros film de SF de J.J. Abrams
The Great Beyond, le nouveau film de J.J. Abrams, absent des écrans depuis Star Wars : L’Ascension de Skywalker, a enfin une date de sortie.
Six films, et presque tous issus de franchises : la carrière du réalisateur J.J. Abrams est un peu particulière. Et en même temps, il a roulé sa bosse des années durant en tant que scénariste, avec des films comme Forever Young et Armageddon, et bien sûr en créant ou co-créant des séries comme Felicity, Alias et Lost. Il avait donc les armes et le carnet d’adresses pour s’incruster directement au cœur du système.
Vingt ans après ses premiers pas comme réalisateur avec Mission : Impossible 3, où Tom Cruise l’avait engagé pour bricoler un épisode tout à fait satisfaisant d’Alias à la sauce Ethan Hunt, le voilà pourtant qui sort d’une curieuse pause. Lui qui avait enchaîné les gros films depuis 2006, avec deux Star Trek et deux Star Wars, n’a pas tourné depuis L’Ascension de Skywalker, sorti en 2019 et né dans la douleur – il avait remplacé au pied levé Colin Trevorrow, tandis que tout le scénario avait été réécrit.
Mais J.J. Abrams prépare son retour avec un mystérieux film de science-fiction intitulé The Great Beyond, avec Glen Powell et Jenna Ortega. Et il y a enfin une date de sortie.
Depuis 2024, ce film de science-fiction est entouré de mystère, ce qui rappelle les bons moments de la filmographie de J.J. Abrams – la série Lost qu’il a co-créée avec Jeffrey Lieber et Damon Lindelof, le film Cloverfield qu’il a co-produit, et plus globalement son amour des énigmes avec Rambaldi dans Alias ou la « patte de lapin » dans Mission : Impossible 3.
Tourné en 2025, The Great Beyond n’a d’ailleurs révélé son titre officiel qu’en janvier 2026. Warner Bros. vient de dévoiler l’autre information importante : le film sortira le 13 novembre 2026 aux États-Unis. Ce qui fera quasiment pile-poil sept ans après la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker, débarqué en décembre 2019.
Autrefois connu sous le titre Ghostwriter, The Great Beyond est l’un des (trop) rares cas de film hollywoodien à protéger au maximum son scénario, du moins jusque-là. La rumeur parle néanmoins d’une aventure renvoyant aux années 80 (tiens, comme Super 8), centrée sur un célèbre écrivain qui découvre que le monde de ses romans de fantasy est bel et bien réel.
Autre indice/rumeur : The Great Beyond serait inspiré par The Last Starfighter, film de 1984 réalisé par Nick Castle, où un adolescent passionné par un jeu d’arcade était contacté par un alien et rejoignait une véritable guerre spatiale.
Glen Powell sera le héros de The Great Beyond, aux côtés de Jenna Ortega, Emma Mackey et Samuel L. Jackson. L’acteur a beau avoir connu un gros bide avec Running Man en 2025, qui s’est vautré avec même pas 70 millions au box-office mondial pour un budget officiel de 110 millions, il n’en a pas fini avec la science-fiction. Il sera bientôt à l’affiche de Tesseract, un autre mystérieux de SF réalisé par Sam Esmail (Mr. Robot, Le Monde après nous), et The Natural Order de Barry Jenkins (Moonlight), sur la quête de la vie éternelle.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... UEpfFS3lFA
The Great Beyond, le nouveau film de J.J. Abrams, absent des écrans depuis Star Wars : L’Ascension de Skywalker, a enfin une date de sortie.
Six films, et presque tous issus de franchises : la carrière du réalisateur J.J. Abrams est un peu particulière. Et en même temps, il a roulé sa bosse des années durant en tant que scénariste, avec des films comme Forever Young et Armageddon, et bien sûr en créant ou co-créant des séries comme Felicity, Alias et Lost. Il avait donc les armes et le carnet d’adresses pour s’incruster directement au cœur du système.
Vingt ans après ses premiers pas comme réalisateur avec Mission : Impossible 3, où Tom Cruise l’avait engagé pour bricoler un épisode tout à fait satisfaisant d’Alias à la sauce Ethan Hunt, le voilà pourtant qui sort d’une curieuse pause. Lui qui avait enchaîné les gros films depuis 2006, avec deux Star Trek et deux Star Wars, n’a pas tourné depuis L’Ascension de Skywalker, sorti en 2019 et né dans la douleur – il avait remplacé au pied levé Colin Trevorrow, tandis que tout le scénario avait été réécrit.
Mais J.J. Abrams prépare son retour avec un mystérieux film de science-fiction intitulé The Great Beyond, avec Glen Powell et Jenna Ortega. Et il y a enfin une date de sortie.
Depuis 2024, ce film de science-fiction est entouré de mystère, ce qui rappelle les bons moments de la filmographie de J.J. Abrams – la série Lost qu’il a co-créée avec Jeffrey Lieber et Damon Lindelof, le film Cloverfield qu’il a co-produit, et plus globalement son amour des énigmes avec Rambaldi dans Alias ou la « patte de lapin » dans Mission : Impossible 3.
Tourné en 2025, The Great Beyond n’a d’ailleurs révélé son titre officiel qu’en janvier 2026. Warner Bros. vient de dévoiler l’autre information importante : le film sortira le 13 novembre 2026 aux États-Unis. Ce qui fera quasiment pile-poil sept ans après la sortie de Star Wars : L’Ascension de Skywalker, débarqué en décembre 2019.
Autrefois connu sous le titre Ghostwriter, The Great Beyond est l’un des (trop) rares cas de film hollywoodien à protéger au maximum son scénario, du moins jusque-là. La rumeur parle néanmoins d’une aventure renvoyant aux années 80 (tiens, comme Super 8), centrée sur un célèbre écrivain qui découvre que le monde de ses romans de fantasy est bel et bien réel.
Autre indice/rumeur : The Great Beyond serait inspiré par The Last Starfighter, film de 1984 réalisé par Nick Castle, où un adolescent passionné par un jeu d’arcade était contacté par un alien et rejoignait une véritable guerre spatiale.
Glen Powell sera le héros de The Great Beyond, aux côtés de Jenna Ortega, Emma Mackey et Samuel L. Jackson. L’acteur a beau avoir connu un gros bide avec Running Man en 2025, qui s’est vautré avec même pas 70 millions au box-office mondial pour un budget officiel de 110 millions, il n’en a pas fini avec la science-fiction. Il sera bientôt à l’affiche de Tesseract, un autre mystérieux de SF réalisé par Sam Esmail (Mr. Robot, Le Monde après nous), et The Natural Order de Barry Jenkins (Moonlight), sur la quête de la vie éternelle.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... UEpfFS3lFA
Dans la lignée du film précédent, avec cette fois un semblant d’histoire un peu captivante. Toujours gore, violent, malaisant et drôle. Par contre je l’ai trouvé un poil long...
7/10
J'avais adoré le début mais je trouve que la série montre vite ses limites par la suite. Au final j'ai modérément apprécié. Les facilités/carences sont trop nombreuses, les personnages changent d'attitude comme de chemise et c'est parfois trop cheap pour qu'on y croie. En effet, une partie de l'histoire se déroule dans une espèce d'institut pour jeunes, on va forcément suivre une poignée de personnages principaux mais c'est toujours hilarant de voir les figurants faire semblant de vaquer à leurs occupations en arrière-plan, on dirait qu'ils n'ont absolument pas l'air concerné par ce qu'il se déroule en ces lieux. Bref je suis content d'avoir terminé pour pouvoir me consacrer à autre chose.
Un peu long c'est vrai (notamment sur la fin) mais on sent que le réalisateur a cette fois les moyens de ses ambitions, tout y est plus ample (il suffit de voir le nombre de décors par rapport au premier) sans pour autant perdre en férocité et violence.
J'ai été voir le nouveau 28 Ans Plus Tard hier soir, j'ai passé un très bon moment, je l'ai trouvé même meilleur que le précédent
J'espère que le prochain opus se fera, car j'ai vraiment hâte de voir comment tout cela va se terminer
Barjow mais pas fous!
https://www.youtube.com/@teambarjow
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Après Sous la Seine, Netflix prépare un nouveau film de requins (apparemment)
Le géant du streaming Netflix vient de racheter à Sony un thriller de requins encore sans titre, réalisé par Tommy Wirkola, avec Phoebe Dynevor en tête d’affiche.
Les films de requins restent un filon inépuisable du cinéma de genre, entre nanars assumés et blockbusters sans âme. Si Jason Statham a tenté d’épuiser le filon avec ses très médiocres En eaux troubles (The Meg), personne n’a oublié le carton surprise de Sous la Seine sur Netflix. Le squale est définitivement devenu un argument marketing massif peu importe la qualité finale du produit, et Netflix espère opérer un nouveau braquage d’audimat avec un autre film avec plein de dents dans la mer.
En effet, la firme au N rouge vient de racheter à Sony les droits d’une nouvelle production initialement prévue pour le cinéma. Derrière la caméra, on retrouvera Tommy Wirkola, le géniteur des zombies nazis de Dead Snow et du très aussi con que cool (©Ecran Large) Violent Night. On peut donc légitimement s’attendre à une proposition gore, décomplexée et potentiellement jubilatoire, pour ce projet, jusqu’à présent connu sous le titre Shiver.
Sony avait initialement programmé ce thriller pour une sortie en salles le 1er août 2025 avant de le décaler à juillet 2026. Si les détails du scénario restent encore jalousement gardés sous clé, plusieurs rapports confirment que les requins seraient les stars absolues du carnage. Netflix récupère ainsi un projet déjà bien avancé pour muscler son catalogue estival et surfer sur la mode des dents de la mer.
Côté casting, la plateforme pourra compter sur des visages bien connus des sériephiles, avec en tête d’affiche Phoebe Dynevor, actrice révélée par La Chronique des Bridgerton. Elle donnera la réplique à Whitney Peak, vue dans le reboot de Gossip Girl, et à l’inoxydable Djimon Hounsou (Gladiator, Blood Diamond). Une distribution éclectique qui suggère un traitement peut être un peu plus solide que la moyenne des productions fauchées habituelles (on croise les doigts).
Pour l’heure, aucune date de sortie officielle sur Netflix n’a été communiquée par le studio, laissant planer le doute sur le calendrier. Le film ayant été pensé pour une sortie estivale par Sony, il ne serait pas surprenant de le voir débarquer sur nos écrans courant 2026. On va donc devoir rester à l’affût d’un premier teaser pour savoir si l’on penche vers le grand film ou le plaisir coupable.
En parallèle, Tommy Wirkola ne chôme pas puisqu’il peaufine actuellement Violent Night 2, la suite de son actioner-gore de Noël sorti en 2022. Prévu en salles pour le 4 décembre 2026 chez Universal, le film verra le retour de David Harbour dans le costume du Père Noël.
https://www.ecranlarge.com/films/news/a ... X_hePSbTpA
Le géant du streaming Netflix vient de racheter à Sony un thriller de requins encore sans titre, réalisé par Tommy Wirkola, avec Phoebe Dynevor en tête d’affiche.
Les films de requins restent un filon inépuisable du cinéma de genre, entre nanars assumés et blockbusters sans âme. Si Jason Statham a tenté d’épuiser le filon avec ses très médiocres En eaux troubles (The Meg), personne n’a oublié le carton surprise de Sous la Seine sur Netflix. Le squale est définitivement devenu un argument marketing massif peu importe la qualité finale du produit, et Netflix espère opérer un nouveau braquage d’audimat avec un autre film avec plein de dents dans la mer.
En effet, la firme au N rouge vient de racheter à Sony les droits d’une nouvelle production initialement prévue pour le cinéma. Derrière la caméra, on retrouvera Tommy Wirkola, le géniteur des zombies nazis de Dead Snow et du très aussi con que cool (©Ecran Large) Violent Night. On peut donc légitimement s’attendre à une proposition gore, décomplexée et potentiellement jubilatoire, pour ce projet, jusqu’à présent connu sous le titre Shiver.
Sony avait initialement programmé ce thriller pour une sortie en salles le 1er août 2025 avant de le décaler à juillet 2026. Si les détails du scénario restent encore jalousement gardés sous clé, plusieurs rapports confirment que les requins seraient les stars absolues du carnage. Netflix récupère ainsi un projet déjà bien avancé pour muscler son catalogue estival et surfer sur la mode des dents de la mer.
Côté casting, la plateforme pourra compter sur des visages bien connus des sériephiles, avec en tête d’affiche Phoebe Dynevor, actrice révélée par La Chronique des Bridgerton. Elle donnera la réplique à Whitney Peak, vue dans le reboot de Gossip Girl, et à l’inoxydable Djimon Hounsou (Gladiator, Blood Diamond). Une distribution éclectique qui suggère un traitement peut être un peu plus solide que la moyenne des productions fauchées habituelles (on croise les doigts).
Pour l’heure, aucune date de sortie officielle sur Netflix n’a été communiquée par le studio, laissant planer le doute sur le calendrier. Le film ayant été pensé pour une sortie estivale par Sony, il ne serait pas surprenant de le voir débarquer sur nos écrans courant 2026. On va donc devoir rester à l’affût d’un premier teaser pour savoir si l’on penche vers le grand film ou le plaisir coupable.
En parallèle, Tommy Wirkola ne chôme pas puisqu’il peaufine actuellement Violent Night 2, la suite de son actioner-gore de Noël sorti en 2022. Prévu en salles pour le 4 décembre 2026 chez Universal, le film verra le retour de David Harbour dans le costume du Père Noël.
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Léa Seydoux rejoint le sang et les orgies du remake du film culte Le Masque de la mort rouge
Léa Seydoux rejoint Mikey Madison, oscarisée pour Anora, dans la nouvelle adaptation du Masque de la mort rouge, d’Edgar Allan Poe. Et il y aura du sang, des orgies et de l’humour noir.
Une belle carrière internationale ne se mesure pas uniquement sur les grosses machines, et c’est pour ça que celle de Léa Seydoux ne se résume pas à ses deux James Bond, ou encore ses passages dans Mission : Impossible – Protocole fantôme et Dune : Deuxième partie. The Lobster de Yórgos Lánthimos, Zoe de Drake Doremus, Les Crimes du futur de David Cronenberg : voilà ce qui fait le sel des interconnexions aux quatre coins du globe.
Et l’actrice va continuer à le prouver. En plus du nouveau film d’Arthur Harari (Onoda, 10 000 nuits dans la jungle), elle est attendue dans Alpha Gang des frères Zellener (Primitifs), où elle fera partie d’un gang d’aliens menés par Cate Blanchett qui cherche à détruire la Terre, et Gentle Monster de Marie Kreutzer (Corsage), sur la vie d’une pianiste qui s’écroule. Et au cas où ça n’était pas déjà suffisamment alléchant, Léa Seydoux vient de rejoindre la nouvelle adaptation Masque de la mort rouge, d’Edgar Allan Poe.
Le nouveau film Le Masque de la mort rouge attire l’attention depuis un an, et à juste titre. En janvier 2025, c’est Sydney Sweeney qui devait porter sur ses épaules cette nouvelle adaptation de la nouvelle Edgar Allen Poe, écrite et réalisée par Charlie Polinger. En juin, le projet a pris du galon quand l’actrice d’Euphoria et La Femme de ménage a abandonné le rôle pour être remplacée par Mikey Madison.
C’était l’un de ses premiers choix après son Oscar de la meilleure actrice pour Anora, de Sean Baker, alors qu’elle avait notamment été courtisée par Disney pour Star Wars : Starfighter. L’arrivée de Léa Seydoux dans l’équation, comme l’a notamment annoncé The Hollywood Reporter, rend cette nouvelle version du Masque de la mort rouge encore plus intéressante.
Publiée en 1842, la nouvelle d’Edgar Allan Poe se déroule dans un monde ravagé par une épidémie, qui tue dans d’atroces souffrances en faisant suinter le sang par les pores de la peau. C’est la « Mort rouge ». Pour s’en protéger, le prince Prospero s’est enfermé avec ses courtisans dans une abbaye fortifiée, où ils enchaînent les fêtes sans se soucier du monde. Mais son bal masqué va virer au cauchemar lorsqu’un invité surprise apparaît.
Le Masque de la mort rouge a inspiré beaucoup, beaucoup de récits et d’artistes au fil des années. Roger Corman a participé à sa popularité en adaptant la nouvelle au cinéma, en 1964, avec Vincent Prince dans le rôle de Prospero. Et en prenant beaucoup de libertés pour notamment ajouter une petite dose de satanisme.
Le nouveau Le Masque de la mort rouge devrait en faire autant puisque le studio A24 a décrit le film comme une comédie noire et révisionniste à l’extrême. Les détails sont encore inconnus mais selon The Hollywood Reporter, Mikey Madison jouerait des jumelles qui se sont perdues, et ont grandi dans des mondes complètement opposés. Celle qui vient d’un milieu pauvre pénètre ainsi dans un château et découvre un monde décadent fait d’orgies, d’opium, de jeux de pouvoir et de décapitations.
Léa Seydoux jouera une dame de compagnie qui manigance pour parvenir au sommet, ce qui rappelle forcément le rôle de Juliana, la maîtresse de Prospero jouée par Hazel Court qui veut se donner à Satan dans le film de Roger Corman.
Le tournage de cette version du Masque de la mort rouge débutera dans quelques semaines, en Hongrie. Ne reste plus qu’à espérer qu’on aura rapidement l’occasion de découvrir au cinéma en France The Plague, le premier long-métrage de Charlie Polinger, présenté dans Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025. Et qui parle lui aussi d’une épidémie (métaphorique), comme son titre l’indique.
https://www.ecranlarge.com/films/news/l ... DLgH-ikvtA
Léa Seydoux rejoint Mikey Madison, oscarisée pour Anora, dans la nouvelle adaptation du Masque de la mort rouge, d’Edgar Allan Poe. Et il y aura du sang, des orgies et de l’humour noir.
Une belle carrière internationale ne se mesure pas uniquement sur les grosses machines, et c’est pour ça que celle de Léa Seydoux ne se résume pas à ses deux James Bond, ou encore ses passages dans Mission : Impossible – Protocole fantôme et Dune : Deuxième partie. The Lobster de Yórgos Lánthimos, Zoe de Drake Doremus, Les Crimes du futur de David Cronenberg : voilà ce qui fait le sel des interconnexions aux quatre coins du globe.
Et l’actrice va continuer à le prouver. En plus du nouveau film d’Arthur Harari (Onoda, 10 000 nuits dans la jungle), elle est attendue dans Alpha Gang des frères Zellener (Primitifs), où elle fera partie d’un gang d’aliens menés par Cate Blanchett qui cherche à détruire la Terre, et Gentle Monster de Marie Kreutzer (Corsage), sur la vie d’une pianiste qui s’écroule. Et au cas où ça n’était pas déjà suffisamment alléchant, Léa Seydoux vient de rejoindre la nouvelle adaptation Masque de la mort rouge, d’Edgar Allan Poe.
Le nouveau film Le Masque de la mort rouge attire l’attention depuis un an, et à juste titre. En janvier 2025, c’est Sydney Sweeney qui devait porter sur ses épaules cette nouvelle adaptation de la nouvelle Edgar Allen Poe, écrite et réalisée par Charlie Polinger. En juin, le projet a pris du galon quand l’actrice d’Euphoria et La Femme de ménage a abandonné le rôle pour être remplacée par Mikey Madison.
C’était l’un de ses premiers choix après son Oscar de la meilleure actrice pour Anora, de Sean Baker, alors qu’elle avait notamment été courtisée par Disney pour Star Wars : Starfighter. L’arrivée de Léa Seydoux dans l’équation, comme l’a notamment annoncé The Hollywood Reporter, rend cette nouvelle version du Masque de la mort rouge encore plus intéressante.
Publiée en 1842, la nouvelle d’Edgar Allan Poe se déroule dans un monde ravagé par une épidémie, qui tue dans d’atroces souffrances en faisant suinter le sang par les pores de la peau. C’est la « Mort rouge ». Pour s’en protéger, le prince Prospero s’est enfermé avec ses courtisans dans une abbaye fortifiée, où ils enchaînent les fêtes sans se soucier du monde. Mais son bal masqué va virer au cauchemar lorsqu’un invité surprise apparaît.
Le Masque de la mort rouge a inspiré beaucoup, beaucoup de récits et d’artistes au fil des années. Roger Corman a participé à sa popularité en adaptant la nouvelle au cinéma, en 1964, avec Vincent Prince dans le rôle de Prospero. Et en prenant beaucoup de libertés pour notamment ajouter une petite dose de satanisme.
Le nouveau Le Masque de la mort rouge devrait en faire autant puisque le studio A24 a décrit le film comme une comédie noire et révisionniste à l’extrême. Les détails sont encore inconnus mais selon The Hollywood Reporter, Mikey Madison jouerait des jumelles qui se sont perdues, et ont grandi dans des mondes complètement opposés. Celle qui vient d’un milieu pauvre pénètre ainsi dans un château et découvre un monde décadent fait d’orgies, d’opium, de jeux de pouvoir et de décapitations.
Léa Seydoux jouera une dame de compagnie qui manigance pour parvenir au sommet, ce qui rappelle forcément le rôle de Juliana, la maîtresse de Prospero jouée par Hazel Court qui veut se donner à Satan dans le film de Roger Corman.
Le tournage de cette version du Masque de la mort rouge débutera dans quelques semaines, en Hongrie. Ne reste plus qu’à espérer qu’on aura rapidement l’occasion de découvrir au cinéma en France The Plague, le premier long-métrage de Charlie Polinger, présenté dans Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025. Et qui parle lui aussi d’une épidémie (métaphorique), comme son titre l’indique.
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EL a beaucoup aimé Hamnet (4 étoiles) :
Chloé Zhao filme moins l’acte créatif que le don d’une part de soi, complémentant la naissance des enfants d’Agnes et William avec la catharsis de la création d’Hamlet. Derrière le fantasme de cette relecture intime d’un chef-d’œuvre, la réalisatrice développe une nouvelle fois la sensibilité d’une mise en scène à fleur de peau. Un sublime film de guérison.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... xnjE2taRKA
Il ne me fait plus trop envie, du moins au ciné.
Chloé Zhao filme moins l’acte créatif que le don d’une part de soi, complémentant la naissance des enfants d’Agnes et William avec la catharsis de la création d’Hamlet. Derrière le fantasme de cette relecture intime d’un chef-d’œuvre, la réalisatrice développe une nouvelle fois la sensibilité d’une mise en scène à fleur de peau. Un sublime film de guérison.
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Il ne me fait plus trop envie, du moins au ciné.
EL a moyennement apprécié Primate (2,5 étoiles) :
Modérément amusant et globalement médiocre, avec quelques mâchoires arrachées pour masquer la flemmardise aberrante du scénario et de la mise en scène, qui ne s’amuse même pas vraiment avec son décor et ses personnages.
Un autre avis (2,5 étoiles) :
Quelqu'un a vu Nope, s'est dit qu'il voulait juste voir le massacre commis par le singe et rien d'autre, et a pondu Primate. Ce petit délire inoffensif et divertissant ne fait pas de mal et arrache même son quota de rires. On regrette juste son incapacité totale à introduire ne serait-ce qu'un minimum de réflexion sur le sujet de la condition animale.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... iGaPw_Q4Ng
Modérément amusant et globalement médiocre, avec quelques mâchoires arrachées pour masquer la flemmardise aberrante du scénario et de la mise en scène, qui ne s’amuse même pas vraiment avec son décor et ses personnages.
Un autre avis (2,5 étoiles) :
Quelqu'un a vu Nope, s'est dit qu'il voulait juste voir le massacre commis par le singe et rien d'autre, et a pondu Primate. Ce petit délire inoffensif et divertissant ne fait pas de mal et arrache même son quota de rires. On regrette juste son incapacité totale à introduire ne serait-ce qu'un minimum de réflexion sur le sujet de la condition animale.
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Retour à Silent Hill : premiers avis catastrophiques pour la suite horrifique
Retour à Silent Hill arrive très bientôt dans les salles, et les premiers avis de la presse américaine sur le film sont déjà tombés.
Ça fait déjà 20 ans qu’on espère et qu’on attend que Christophe Gans gratifie son premier Silent Hill d’une suite. C’est enfin chose faite avec Retour à Silent Hill, troisième film de la saga après le déshonorant Révélation 3D (de M. J. Bassett) et deuxième volet signé par Gans, qui revient derrière la caméra pour la première fois depuis sa version de La Belle et la Bête sortie en 2014.
Autant dire que cette adaptation du jeu vidéo Silent Hill 2 est le sujet de beaucoup d’enjeux et de fantasmes pour les fans de la saga et du réalisateur du Pacte des Loups. Outre-Atlantique, les premières critiques américaines du film sont déjà tombées. En voici un échantillon.
“Ça n’arrive pas à la cheville du jeu, mais cette nouvelle visite au cœur de la tragique petite ville vaut le coup.”
The Seattle Times
“Retour à Silent Hill n’est pas le pire volet existant de cette saga tirée des jeux vidéo, mais le film n’arrive pas à faire quoi que ce soit qui n’ait pas déjà été mieux fait dans le matériau d’origine.”
IGN
“Une mauvaise direction d’acteur, un jeu catastrophique et un univers qui n’a rien de tangible (notamment parce qu’il a, de toute évidence, essentiellement été créé par ordinateur) ne sont pas ce dont Silent Hill 2 avait besoin pour être à l’écran. Cette puissante histoire d’horreur et de survie a été transformée en une adaptation laide et ridicule qui prouve bien qu’il n’aurait jamais fallu retourner à Silent Hill.”
Collider
“Librement adapté du jeu vidéo Silent Hill 2 sorti en 2001, Retour à Silent Hill est, quelque part, un film d’horreur atmosphérique peuplé de créatures aux designs originaux et dignes de la légendaire franchise de Konami. Mais son intrigue confuse, ses effets spéciaux médiocres et son jeu d’acteurs caricatural pourraient bien faire que cette nouvelle adaptation de Silent Hill par Christophe Gans soit aussi clivante que son premier essai d’il y a 20 ans.”
Total Film
“20 ans plus tard, Gans n’a toujours pas trouvé le moyen d’échapper à la contrainte d’un gameplay ouvert, ni même de donner au film l’élan d’un jeu au chemin tout tracé.”
The Guardian
“Le meilleur moment pour réaliser une adaptation de Silent Hill 2 aurait été juste après le toujours respectable premier film de Gans. Le deuxième meilleur moment aurait été après sa suite moins respectable […]. Retour à Silent Hill, en revanche, tend à faire penser que la vraie réponse est “jamais”, ou du moins pas aux mains de cinéastes qui ont vu l’une des plus grandes histoires d’horreur jamais racontées et qui ont systématiquement fait les pires choix d’adaptation possibles pour en faire un film.”
Slant Magazine
Malheureusement, les oreilles de Christophe Gans doivent siffler alors que la presse américaine piétine gentiment son nouveau film. Si certains critiques trouvent Retour à Silent Hill passable, la plupart le trouvent particulièrement compliqué à digérer. À cette date, le film récolte la très mauvaise moyenne de 30/100 sur Metacritic. Néanmoins, il faut souligner que Silent Hill premier du nom avait aussi été étriqué par les Américains en 2006 avec une moyenne quasi-similaire (31/100). Autant dire qu’on a envie de garder encore un peu d’espoir.
Ecran Large n’ayant pas été convié aux projections presse françaises, le retour de la rédaction sur le film devra malheureusement attendre. Retour à Silent Hill fera la clôture du Festival du film fantastique de Gérardmer le 31 janvier, puis sortira dans les salles le 4 février.
https://www.ecranlarge.com/films/news/r ... gxsdNxdIOQ
Retour à Silent Hill arrive très bientôt dans les salles, et les premiers avis de la presse américaine sur le film sont déjà tombés.
Ça fait déjà 20 ans qu’on espère et qu’on attend que Christophe Gans gratifie son premier Silent Hill d’une suite. C’est enfin chose faite avec Retour à Silent Hill, troisième film de la saga après le déshonorant Révélation 3D (de M. J. Bassett) et deuxième volet signé par Gans, qui revient derrière la caméra pour la première fois depuis sa version de La Belle et la Bête sortie en 2014.
Autant dire que cette adaptation du jeu vidéo Silent Hill 2 est le sujet de beaucoup d’enjeux et de fantasmes pour les fans de la saga et du réalisateur du Pacte des Loups. Outre-Atlantique, les premières critiques américaines du film sont déjà tombées. En voici un échantillon.
“Ça n’arrive pas à la cheville du jeu, mais cette nouvelle visite au cœur de la tragique petite ville vaut le coup.”
The Seattle Times
“Retour à Silent Hill n’est pas le pire volet existant de cette saga tirée des jeux vidéo, mais le film n’arrive pas à faire quoi que ce soit qui n’ait pas déjà été mieux fait dans le matériau d’origine.”
IGN
“Une mauvaise direction d’acteur, un jeu catastrophique et un univers qui n’a rien de tangible (notamment parce qu’il a, de toute évidence, essentiellement été créé par ordinateur) ne sont pas ce dont Silent Hill 2 avait besoin pour être à l’écran. Cette puissante histoire d’horreur et de survie a été transformée en une adaptation laide et ridicule qui prouve bien qu’il n’aurait jamais fallu retourner à Silent Hill.”
Collider
“Librement adapté du jeu vidéo Silent Hill 2 sorti en 2001, Retour à Silent Hill est, quelque part, un film d’horreur atmosphérique peuplé de créatures aux designs originaux et dignes de la légendaire franchise de Konami. Mais son intrigue confuse, ses effets spéciaux médiocres et son jeu d’acteurs caricatural pourraient bien faire que cette nouvelle adaptation de Silent Hill par Christophe Gans soit aussi clivante que son premier essai d’il y a 20 ans.”
Total Film
“20 ans plus tard, Gans n’a toujours pas trouvé le moyen d’échapper à la contrainte d’un gameplay ouvert, ni même de donner au film l’élan d’un jeu au chemin tout tracé.”
The Guardian
“Le meilleur moment pour réaliser une adaptation de Silent Hill 2 aurait été juste après le toujours respectable premier film de Gans. Le deuxième meilleur moment aurait été après sa suite moins respectable […]. Retour à Silent Hill, en revanche, tend à faire penser que la vraie réponse est “jamais”, ou du moins pas aux mains de cinéastes qui ont vu l’une des plus grandes histoires d’horreur jamais racontées et qui ont systématiquement fait les pires choix d’adaptation possibles pour en faire un film.”
Slant Magazine
Malheureusement, les oreilles de Christophe Gans doivent siffler alors que la presse américaine piétine gentiment son nouveau film. Si certains critiques trouvent Retour à Silent Hill passable, la plupart le trouvent particulièrement compliqué à digérer. À cette date, le film récolte la très mauvaise moyenne de 30/100 sur Metacritic. Néanmoins, il faut souligner que Silent Hill premier du nom avait aussi été étriqué par les Américains en 2006 avec une moyenne quasi-similaire (31/100). Autant dire qu’on a envie de garder encore un peu d’espoir.
Ecran Large n’ayant pas été convié aux projections presse françaises, le retour de la rédaction sur le film devra malheureusement attendre. Retour à Silent Hill fera la clôture du Festival du film fantastique de Gérardmer le 31 janvier, puis sortira dans les salles le 4 février.
https://www.ecranlarge.com/films/news/r ... gxsdNxdIOQ
Sydney Sweeney sera le cauchemar ultime des hommes dans son prochain film, récupéré de Sofia Coppola
Sydney Sweeney va jouer dans The Custom of the Country, l’adaptation du roman de Edith Wharton que Sofia Coppola devait jadis réaliser.
Curieuse année 2025 pour Sydney Sweeney, avec cinq sorties de films légèrement chaotiques. Tourné en 2022, Americana a finalement été balancé au cinéma aux États-Unis et s’est royalement planté. Même chose pour Eden, filmé en 2023 et instantanément devenu un énorme bide. Et si le succès d’Echo Valley n’a pas pu être mesuré puisque sorti directement sur Apple TV, l’échec de Christy, sur la boxeuse Christy Martin, a largement été commenté.
Heureusement, le téléfilm de luxe tendance érotico-rigolo La Femme de ménage a fait du bien à Sydney Sweeney, à défaut de faire du bien au cinéma. Avec près de 250 millions pour un budget officiel de 35 millions, le thriller avec également Amanda Seyfried a explosé les compteurs. Conséquence directe : La Femme de ménage 2 arrive.
Tant mieux pour l’actrice et productrice, mais disons qu’on est bien plus curieux de la voir dans ses autres projets, y compris celui qui vient d’être annoncé : l’adaptation du livre Les beaux mariages (The Custom of the Country) d’Edith Wharton.
Sydney Sweeney a déjà une petite dizaine de projets à l’horizon, et il faudra rajouter The Custom of the Country, l’adaptation du livre d’Edith Wharton publié en 1913 et connu sous le titre Les beaux mariages en français. Elle jouera Ondine Spragg, une femme féroce et ambitieuse qui accède à l’aristocratie new-yorkaise au début du 20e siècle grâce à un mariage stratégique, puis divorce afin de trouver les hommes qui lui permettront de gravir les échelons de ce monde et avoir la vie dont elle rêve, entre l’Amérique et l’Europe. Mais entre ses échecs, ses réussites et un vieil ami d’enfance qui refait surface, ses plans vont s’avérer plus compliqués que prévu.
Sydney Sweeney sera également productrice du film qui sera écrit et réalisé par Josie Rourke, connue pour le film Marie Stuart, reine d’Écosse avec Margot Robbie et Saoirse Ronan.
Détail amusant : Sofia Coppola avait déjà essayé d’adaptation ce roman il y a quelques années, sous forme de série, pour Apple TV. Annoncé en 2020, le projet a finalement été lâché par le studio alors que tout semblait en place. La réalisatrice a expliqué à The New Yorker en 2024 que l’expérience avait été désagréable, avec d’interminables réunions, principalement face à des hommes du côté d’Apple TV, où personne n’arrivait à se mettre d’accord :
« Apple s’est juste retiré. Ils ont retiré notre financement. C’est dommage. Je pensais qu’ils avaient des ressources illimitées. (…) Ils ne comprenaient pas le personnage d’Ondine. ‘Elle est tellement détestable’. Mais Tony Soprano aussi ! »
Custom of the Country version Sydney Sweeney semble être une priorité puisque le tournage est prévu dans les prochains mois. L’actrice a pourtant un emploi du temps surchargé, avec un paquet de projets dans les tuyaux : Scandalous ! réalisé par l’acteur Colman Domingo, où elle jouera Kim Novak, la célèbre actrice du Sueurs froides de Hitchcock ; une adaptation du jeu vidéo Split Fiction ; le thriller I Pretended to Be a Missing Girl ; une adaptation de Gundam ; et le remake de Barbarella, qui est toujours prévu a priori.
D’ici là, il y aura la saison 3 d’Euphoria, dès le 13 avril sur HBO Max.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... cyIh7X3ybA
Sydney Sweeney va jouer dans The Custom of the Country, l’adaptation du roman de Edith Wharton que Sofia Coppola devait jadis réaliser.
Curieuse année 2025 pour Sydney Sweeney, avec cinq sorties de films légèrement chaotiques. Tourné en 2022, Americana a finalement été balancé au cinéma aux États-Unis et s’est royalement planté. Même chose pour Eden, filmé en 2023 et instantanément devenu un énorme bide. Et si le succès d’Echo Valley n’a pas pu être mesuré puisque sorti directement sur Apple TV, l’échec de Christy, sur la boxeuse Christy Martin, a largement été commenté.
Heureusement, le téléfilm de luxe tendance érotico-rigolo La Femme de ménage a fait du bien à Sydney Sweeney, à défaut de faire du bien au cinéma. Avec près de 250 millions pour un budget officiel de 35 millions, le thriller avec également Amanda Seyfried a explosé les compteurs. Conséquence directe : La Femme de ménage 2 arrive.
Tant mieux pour l’actrice et productrice, mais disons qu’on est bien plus curieux de la voir dans ses autres projets, y compris celui qui vient d’être annoncé : l’adaptation du livre Les beaux mariages (The Custom of the Country) d’Edith Wharton.
Sydney Sweeney a déjà une petite dizaine de projets à l’horizon, et il faudra rajouter The Custom of the Country, l’adaptation du livre d’Edith Wharton publié en 1913 et connu sous le titre Les beaux mariages en français. Elle jouera Ondine Spragg, une femme féroce et ambitieuse qui accède à l’aristocratie new-yorkaise au début du 20e siècle grâce à un mariage stratégique, puis divorce afin de trouver les hommes qui lui permettront de gravir les échelons de ce monde et avoir la vie dont elle rêve, entre l’Amérique et l’Europe. Mais entre ses échecs, ses réussites et un vieil ami d’enfance qui refait surface, ses plans vont s’avérer plus compliqués que prévu.
Sydney Sweeney sera également productrice du film qui sera écrit et réalisé par Josie Rourke, connue pour le film Marie Stuart, reine d’Écosse avec Margot Robbie et Saoirse Ronan.
Détail amusant : Sofia Coppola avait déjà essayé d’adaptation ce roman il y a quelques années, sous forme de série, pour Apple TV. Annoncé en 2020, le projet a finalement été lâché par le studio alors que tout semblait en place. La réalisatrice a expliqué à The New Yorker en 2024 que l’expérience avait été désagréable, avec d’interminables réunions, principalement face à des hommes du côté d’Apple TV, où personne n’arrivait à se mettre d’accord :
« Apple s’est juste retiré. Ils ont retiré notre financement. C’est dommage. Je pensais qu’ils avaient des ressources illimitées. (…) Ils ne comprenaient pas le personnage d’Ondine. ‘Elle est tellement détestable’. Mais Tony Soprano aussi ! »
Custom of the Country version Sydney Sweeney semble être une priorité puisque le tournage est prévu dans les prochains mois. L’actrice a pourtant un emploi du temps surchargé, avec un paquet de projets dans les tuyaux : Scandalous ! réalisé par l’acteur Colman Domingo, où elle jouera Kim Novak, la célèbre actrice du Sueurs froides de Hitchcock ; une adaptation du jeu vidéo Split Fiction ; le thriller I Pretended to Be a Missing Girl ; une adaptation de Gundam ; et le remake de Barbarella, qui est toujours prévu a priori.
D’ici là, il y aura la saison 3 d’Euphoria, dès le 13 avril sur HBO Max.
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Send Help : premiers avis pour le survival horrifique de Sam Raimi avec Rachel McAdams
Rachel McAdams et Dylan O’Brien s’affrontent sur une île déserte dans le survival horrifique Send Help de Sam Raimi et les premiers avis sont prometteurs.
On pensait que le grand Sam Raimi de l’horreur ne reviendrait jamais sur le devant de la scène. Hormis, Jusqu’en enfer en 2009, le réalisateur n’a pas réalisé de films horrifiques (non, on ne compte pas les petites séquences d’horreur de Doctor Strange in the Multiverse of Madness) depuis 1993 et le dernier volet de sa trilogie Evil Dead. Bien sûr, on lui doit un paquet de productions horrifiques plus ou moins qualitatives, mais on voulait surtout le revoir aux manettes.
Et nos vœux ont été exaucés, puisqu’il revient enfin pleinement au genre avec Send Help. Mené par Rachel McAdams et Dylan O’Brien, ce survival comico-horrifique est plein de belles promesses avec son duo employée-patron échoué sur une île déserte, bousculant alors les rapports de force dans un petit bain de sang. Mais alors, est-ce vraiment un retour au sommet pour le réalisateur américain ? Les premiers avis sont tombés. Revue de tweets.
« Send Help est vraiment absolument génial. Décalé, ultra gore, hilarant et typiquement Sam Raimiesque, dans le meilleur sens du terme. Rachel et Dylan forment le meilleur duo qu’on aurait pu avoir. » Ricardo Aymar – The Hollywood Handle
« Send Help a tout ce qu’on peut attendre d’un film d’horreur de Sam Raimi : il est dérangeant, kitsch, extrêmement gore et hilarant. Rachel McAdams et Dylan O’Brien forment une équipe de choc et se livrent à des combats sans merci. Pour encore plus de fun, emmenez quelqu’un de sensible et amusez-vous bien ! » Chris Killian – ComicBook.com
« Send Help nous rappelle avec brio le talent de Sam Raimi pour divertir le public tout en faisant vivre un véritable calvaire aux acteurs. Grâce à un scénario fantastique signé Mark Swift et Damian Shannon, Raimi nous offre un film intelligent, plein de suspense et incroyablement drôle. » Todd Gilchrist – Screenrant
« Send Help est un thriller délicieusement sadique et démentiel que seul Sam Raimi pouvait réaliser. Rachel McAdams démontre une fois de plus qu’elle est une actrice hors pair, et Dylan O’Brien est tout aussi génial. Le scénario intelligent de Shannon et Swift ne nous épargne aucun gaga, au sens propre comme au figuré. » Bill Bria – Slash Film
« Send Help est un film à voir absolument au cinéma ! Il a tout pour plaire : comédie, suspense, drame et horreur ! Rachel McAdams livre une performance magistrale ! Dylan O’Brien est excellent dans ce film grand public, fruit de la vision cinématographique pleine d’esprit de Sam Raimi ! Courrez le voir ! » Jeff Conway – Forbes
« Envie de voir Sam Raimi, Rachel McAdams et Dylan O’Brien s’éclater comme jamais sur une plage pendant près de deux heures ? Ça vous tente pour une bonne soirée cinéma ? Send Help est fait pour vous ! » Tom Jorgensen – IGN
« Send Help va ravir les fans de Jusqu’en enfer ! Un petit bijou d’humour noir et cruel qui condense toute la tension et les trahisons d’une saison de Koh-Lanta en un film. Par moments, on a l’impression d’assister à la version sadique de Phantom Thread par Sam Raimi – une punition karmique infligée à des hommes-enfants monstrueux dans une dynamique de pouvoir inversée.
Le film offre à McAdams et O’Brien l’occasion idéale de déployer leur impressionnant talent et leur polyvalence, tandis que Raimi teste les limites de notre empathie (et la résistance de nos estomacs) en explorant la tension entre notre perception de Linda et Bradley et leur véritable nature. Un véritable délire, dans le bon sens du terme, et un regard impertinent sur les conséquences de la perpétuation de cultures toxiques au travail et ailleurs. » Griffin Schiller – Film Speak
« Send Help est génial ! Un délice diabolique, démentiel et dérangé. Sam Raimi à la réalisation et le duo Shannon-Swift au scénario ont créé un chef-d’œuvre parfaitement malsain, tordu et tranchant comme une lame de rasoir. Une machine épurée, méchante et joyeusement tordue. Rachel McAdams et Dylan O’Brien sont formidables dans leur rôle de berserkers [des guerriers fauves qui rentrent dans une fureur sacrée invraisemblable dans la mythologie nordique, ndlr]. » Courtney Howard – Variety
Sam Raimi serait donc bel et bien de retour au haut niveau de l’horreur bien gore, cruel et sauvage avec Send Help. C’est en tout cas ce que laissent entendre tous ses tweets très alléchants, promettant un petit carnage drôle et violent pour notre plus grand plaisir. Et on est d’autant plus curieux avec cette étrange comparaison développée par le critique Griffin Schiller parlant d’un « Phantom Thread version sadique ». Il ne faudra plus attendre très longtemps puisque Send Help débarquera dans nos cinémas ce 11 février 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... Apy36zJUzg
Rachel McAdams et Dylan O’Brien s’affrontent sur une île déserte dans le survival horrifique Send Help de Sam Raimi et les premiers avis sont prometteurs.
On pensait que le grand Sam Raimi de l’horreur ne reviendrait jamais sur le devant de la scène. Hormis, Jusqu’en enfer en 2009, le réalisateur n’a pas réalisé de films horrifiques (non, on ne compte pas les petites séquences d’horreur de Doctor Strange in the Multiverse of Madness) depuis 1993 et le dernier volet de sa trilogie Evil Dead. Bien sûr, on lui doit un paquet de productions horrifiques plus ou moins qualitatives, mais on voulait surtout le revoir aux manettes.
Et nos vœux ont été exaucés, puisqu’il revient enfin pleinement au genre avec Send Help. Mené par Rachel McAdams et Dylan O’Brien, ce survival comico-horrifique est plein de belles promesses avec son duo employée-patron échoué sur une île déserte, bousculant alors les rapports de force dans un petit bain de sang. Mais alors, est-ce vraiment un retour au sommet pour le réalisateur américain ? Les premiers avis sont tombés. Revue de tweets.
« Send Help est vraiment absolument génial. Décalé, ultra gore, hilarant et typiquement Sam Raimiesque, dans le meilleur sens du terme. Rachel et Dylan forment le meilleur duo qu’on aurait pu avoir. » Ricardo Aymar – The Hollywood Handle
« Send Help a tout ce qu’on peut attendre d’un film d’horreur de Sam Raimi : il est dérangeant, kitsch, extrêmement gore et hilarant. Rachel McAdams et Dylan O’Brien forment une équipe de choc et se livrent à des combats sans merci. Pour encore plus de fun, emmenez quelqu’un de sensible et amusez-vous bien ! » Chris Killian – ComicBook.com
« Send Help nous rappelle avec brio le talent de Sam Raimi pour divertir le public tout en faisant vivre un véritable calvaire aux acteurs. Grâce à un scénario fantastique signé Mark Swift et Damian Shannon, Raimi nous offre un film intelligent, plein de suspense et incroyablement drôle. » Todd Gilchrist – Screenrant
« Send Help est un thriller délicieusement sadique et démentiel que seul Sam Raimi pouvait réaliser. Rachel McAdams démontre une fois de plus qu’elle est une actrice hors pair, et Dylan O’Brien est tout aussi génial. Le scénario intelligent de Shannon et Swift ne nous épargne aucun gaga, au sens propre comme au figuré. » Bill Bria – Slash Film
« Send Help est un film à voir absolument au cinéma ! Il a tout pour plaire : comédie, suspense, drame et horreur ! Rachel McAdams livre une performance magistrale ! Dylan O’Brien est excellent dans ce film grand public, fruit de la vision cinématographique pleine d’esprit de Sam Raimi ! Courrez le voir ! » Jeff Conway – Forbes
« Envie de voir Sam Raimi, Rachel McAdams et Dylan O’Brien s’éclater comme jamais sur une plage pendant près de deux heures ? Ça vous tente pour une bonne soirée cinéma ? Send Help est fait pour vous ! » Tom Jorgensen – IGN
« Send Help va ravir les fans de Jusqu’en enfer ! Un petit bijou d’humour noir et cruel qui condense toute la tension et les trahisons d’une saison de Koh-Lanta en un film. Par moments, on a l’impression d’assister à la version sadique de Phantom Thread par Sam Raimi – une punition karmique infligée à des hommes-enfants monstrueux dans une dynamique de pouvoir inversée.
Le film offre à McAdams et O’Brien l’occasion idéale de déployer leur impressionnant talent et leur polyvalence, tandis que Raimi teste les limites de notre empathie (et la résistance de nos estomacs) en explorant la tension entre notre perception de Linda et Bradley et leur véritable nature. Un véritable délire, dans le bon sens du terme, et un regard impertinent sur les conséquences de la perpétuation de cultures toxiques au travail et ailleurs. » Griffin Schiller – Film Speak
« Send Help est génial ! Un délice diabolique, démentiel et dérangé. Sam Raimi à la réalisation et le duo Shannon-Swift au scénario ont créé un chef-d’œuvre parfaitement malsain, tordu et tranchant comme une lame de rasoir. Une machine épurée, méchante et joyeusement tordue. Rachel McAdams et Dylan O’Brien sont formidables dans leur rôle de berserkers [des guerriers fauves qui rentrent dans une fureur sacrée invraisemblable dans la mythologie nordique, ndlr]. » Courtney Howard – Variety
Sam Raimi serait donc bel et bien de retour au haut niveau de l’horreur bien gore, cruel et sauvage avec Send Help. C’est en tout cas ce que laissent entendre tous ses tweets très alléchants, promettant un petit carnage drôle et violent pour notre plus grand plaisir. Et on est d’autant plus curieux avec cette étrange comparaison développée par le critique Griffin Schiller parlant d’un « Phantom Thread version sadique ». Il ne faudra plus attendre très longtemps puisque Send Help débarquera dans nos cinémas ce 11 février 2026.
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Avec ce genre de film, mon niveau d’exigence est forcément au plus bas. Au final j'ai trouvé ça sympa. C'est très inégal, l'humour ne fait pas toujours mouche, c'est parfois très lourd mais il y a malgré tout quelques gags qui m'ont quand même bien fait rire.
Gros coup de cœur pour ce film d'animation. Ce n'est pas seulement magnifique visuellement, j'ai adoré la manière dont le film illustre l'impact de la disparition du peintre sur son entourage le plus proche, j'ai trouvé le film bouleversant dans son ensemble.
Honnêtement j'ai beaucoup aimé. Oui le film a des allures de DTV fauché donc visuellement ça pique parfois les yeux mais je trouve que le film contrebalance tout ça par sa générosité et une certaine violence durant les scènes d'action et ce qui fait également la différence, c'est l'investissement de son actrice principale.
On est dans un pur slasher où le tueur est alors remplacé par un chimpanzé de compagnie atteint de la rage. Le film a également des airs de huis-clos vu qu'il se passe essentiellement dans une maison. C'est très bien dans l'ensemble même si j'ai une préférence pour la première partie. C'est celle-ci qui tient le plus en haleine. Le film devient un peu redondant par la suite et j'ai trouvé que les personnages font parfois TOUT pour attirer l'attention du singe. J'ai trouvé également l'image un peu trop sombre par moments. Primate m'a surpris par sa violence et brutalité, il y a certaines scènes qui sont vraiment pas mal à ce niveau.
Modifié en dernier par Pale le dim. 25 janv. 2026 23:09, modifié 1 fois.
