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Zefurin a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 17:48 C'est moche la vieillesse.
...
Dennis Quaid qui joue dans un film qui parle de dérèglement climatique comme le Jour d'Après... et qui milite pour un climatosceptique.
...
C'est vraiment moche la vieillesse.
...
Ou alors ça révèle des choses.

Récemment il a bien joué (de manière excellente au passage) un vieux con sexiste et sans égard dans The Substance. Et pourtant c'est plus ou moins le genre de personne pour qui il vote ostensiblement !
Il doit faire partie de ces acteurs qui peuvent jouer n'importe quoi, sans se soucier de si ça colle avec leurs convictions.

Redzing a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 21:16

Zefurin a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 17:48 C'est moche la vieillesse.
...
Dennis Quaid qui joue dans un film qui parle de dérèglement climatique comme le Jour d'Après... et qui milite pour un climatosceptique.
...
C'est vraiment moche la vieillesse.
...
Ou alors ça révèle des choses.

Récemment il a bien joué (de manière excellente au passage) un vieux con sexiste et sans égard dans The Substance. Et pourtant c'est plus ou moins le genre de personne pour qui il vote ostensiblement !
Il doit faire partie de ces acteurs qui peuvent jouer n'importe quoi, sans se soucier de si ça colle avec leurs convictions.

Complètement. Un peu comme Alain Delon qui jouait des rôles dans des films plutôt gauchistes alors qu’il était un gros droitard minable humainement ( ).

Genre son rôle dans Deux hommes dans la ville, qui était un film anti-peine de mort alors que lui-même l’était à fond (pro-peine de mort).

Vu la mort dans la peau. Donc vu enfin les 4 films Jason Bourne. Héritage m intéressé pas. Que dire jamais vu en salle à la epoque et je peux comprendre que ça a marché vu l ambiance generale après le 11 septembre. Mais désolé j accroche pas à cette saga. Le 1 ok passe encore mais je trouve que ça vieillit mal. Ambiance trop noir trop guerre froide. Mais maintenant je comprend mieux la soi disant "révolution" du montage. Une coupe toute les 2 secondes. C est le 2 qui a lancer à la mode. Quand c'est sortie oui c était génial mais desole dans la course poursuite en voiture j ai rien compris de ce qui se passait. Et mal à la tête. Tout le monde a copie ce style et soyons honnête c était chiant. Heureusement qu on a arrêté. Donc je me suis fait ch... dans cette saga. Il y a que le 1 intéressant le reste bof. Bref dans le même genre d un espion amnésique qui cherche son passé je prêfere largement au revoir à jamais avec la splendide Geena Davis. Et puis je suis trop fan de 007 donc les film de espionnage qui se veulent réaliste pas pour moi.

fanstade a écrit : ↑mar. 10 mars 2026 12:42 Vu la mort dans la peau. Donc vu enfin les 4 films Jason Bourne. Héritage m intéressé pas. Que dire jamais vu en salle à la epoque et je peux comprendre que ça a marché vu l ambiance generale après le 11 septembre. Mais désolé j accroche pas à cette saga. Le 1 ok passe encore mais je trouve que ça vieillit mal. Ambiance trop noir trop guerre froide. Mais maintenant je comprend mieux la soi disant "révolution" du montage. Une coupe toute les 2 secondes. C est le 2 qui a lancer à la mode. Quand c'est sortie oui c était génial mais desole dans la course poursuite en voiture j ai rien compris de ce qui se passait. Et mal à la tête. Tout le monde a copie ce style et soyons honnête c était chiant. Heureusement qu on a arrêté. Donc je me suis fait ch... dans cette saga. Il y a que le 1 intéressant le reste bof. Bref dans le même genre d un espion amnésique qui cherche son passé je prêfere largement au revoir à jamais avec la splendide Geena Davis. Et puis je suis trop fan de 007 donc les film de espionnage qui se veulent réaliste pas pour moi.

Le premier film est de loin le meilleur : Doug Liman a une narration et une méthode de filmer... adaptée.

Mais je te rejoins totalement sur les suites : je n'ai jamais accroché à ces montages frénétiques. J'ai peut-être un tantinet préféré la Vengeance (3ème film) à la Mort (2ème film) mais dans tous les cas, c'était difficile à regarder.

Même si Heritage ne t'intéresse pas... et bien... en fait... IL EST VRAIMENT PAS MAL DU TOUT. Je te suggère de lui laisser sa chance. Tony Gilroy tient un assez bon scénario et y a des scènes d'actions vraiment lisibles en plus d'être impressionnante.
Et Jeremy Renner, Rachel Weisz et Edward Norton sont vraiment à 200% dans le coup.
Je trouve ce spinoff plus proche du premier film de Doug Liman que des suite de Greengrass.

Pareil, j'ai beaucoup de mal avec le style Paul Greengrass qui se veut caméra à l'épaule, voire documentaire.

Sauf que dans le domaine, McTiernan ou Michael Mann ont réglé la partie et livré de purs chefs-d'œuvres.

Le seul film de Greengrass où je trouve que ça va, c'est Vol 93 sur les parties au sol, tandis que les scènes dans l'avion c'est sans intérêt.

Zefurin a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 10:36 Les Dents de la mer 3

Ah oui, inoubliable celui-là !


Et puis L'Aventure intérieure c'était franchement naze dans mon souvenir et je me souviens mieux de Ed Harris dans L'étoffe des héros (en voilà un qui a eu sans problème une plus belle carrière que Quaid).

Kahled a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 18:34 Je pense qu’il a toujours été un sale con réactionnaire et conservateur perso.

Tu vas sans doute nous dire que son rôle dans La Substance n'était pas un hasard. Et merde je viens de voir que tu l'as dit la page suivante

MisterM a écrit : ↑mer. 11 mars 2026 21:41

Kahled a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 18:34 Je pense qu’il a toujours été un sale con réactionnaire et conservateur perso.

Tu vas sans doute nous dire que son rôle dans La Substance n'était pas un hasard. Et merde je viens de voir que tu l'as dit la page suivante

Ah non c’est @Redzing qui l’a souligné !

Moi j’ai fait que le confirmer !

MisterM a écrit : ↑mer. 11 mars 2026 21:41

Zefurin a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 10:36 Les Dents de la mer 3

Ah oui, inoubliable celui-là !


Et puis L'Aventure intérieure c'était franchement naze dans mon souvenir et je me souviens mieux de Ed Harris dans L'étoffe des héros (en voilà un qui a eu sans problème une plus belle carrière que Quaid).

Les Dents de la Mer 3... c'est surtout... LE FILM GRAND-PERE de Jurassic World.
Le scénario est EXACTEMENT pareil, et le cadre (parc d'attraction qui tourne au vinaigre) est dantesque en termes nanar.

D'ailleurs, les deux héros sont dresseurs de dauphins... qu'ils vont utiliser pour combattre LE MECHANT REQUIN !
Tout comme dans Jurassic World le héros est un... dresseur de Vélociraptor... qu'ils vont utiliser pour combattre LE MECHANT DINO.

L'aventure intérieur, j'en ai un souvenir de film d'aventure un peu con mais distrayant. Y avait qu'en même Martin Short, un acteur qu'on ne voit plus et qui faisait des sidekick comique sympa. Et j'aimais bien le concept du type coincé dans le corps de son hôte et tous les deux se tapent la discutte... et l'hôte se demande s'il ne devient pas fou.

Mais trés trés loin d'égaler la qualité du film Le Voyage fantastique de 1966

Zefurin a écrit : ↑jeu. 12 mars 2026 10:20 L'aventure intérieur, j'en ai un souvenir de film d'aventure un peu con mais distrayant. Y avait qu'en même Martin Short, un acteur qu'on ne voit plus et qui faisait des sidekick comique sympa. Et j'aimais bien le concept du type coincé dans le corps de son hôte et tous les deux se tapent la discutte... et l'hôte se demande s'il ne devient pas fou.

Mais trés trés loin d'égaler la qualité du film Le Voyage fantastique de 1966

Je trouve l'Aventure Intérieure légèrement supérieure au Voyage Fantastique.
Deux films que j'ai découvert enfant et bien apprécié.

La Voyage Fantastique est très ambitieux pour son époque, les effets visuels étaient top (mais n'ont pas toujours bien vieilli). Aussi le film se déroule en quasi temps réel, un tour de force. Par contre les persos sont assez superficiels, et le traître repérable à 3km.

J'ai toujours énormément de sympathie pour l'Aventure Intérieure : les pitreries de Martin Short qui contrastent avec la "coolitude" du perso de Dennis Quaid, le couple avec Meg Ryan. Kevin McCarthy en méchant givré, Vernon Wells en second couteau menaçant... Les persos sont au coeur de l'histoire.
Et les effets visuels sont également excellents, je trouve qu'il vieillit très bien.

@Redzing
Le Voyage Fantastique remporte la palme pour moi : tellement... TELLEMENT impressionnant pour son époque. Et attention hein ? On est 3 ans AVANT 2001. Je trouve que c'est hallucinant.







Je trouve surtout que les effets spéciaux un peu vieillots, les trucs bizarroïdes commes les anti-corps ou les globules blancs et leur aspect dégueu... ben... ça fonctionnait parce que dans ma tête, je me disais que l'organique, ben c'est forcément un peu sal, dégueu et gélatineux.
En fait... malgré la vieillesse des effets spéciaux, ben la suspension d'incrédulité fonctionne encore parce que de base... sans avoir la moindre idée de ce à quoi ça doit VRAIMENT ressembler... ben on s'imagine tous que ça doit être gluant et caca... donc ça marche.

La parodie avec Quaid... je m'en souviens juste parce que le ressort comique avec Martin Short est assez efficace.

Aujourd'hui, c'était séance ciné et j'ai choisi



Une bonne comédie ma foi. Nicolas et Bruno ont un vrai talent d'écriture et savent composer des caractères suffisamment barrés et superbement interprétés.

Laurent Lafitte est absolument génial, Blanche Gardin n'est pas en reste et un petit coup de cœur sur Monsieur Fraize qui est si parfait en copain crétin.

Si je devais comparer à du Dupieux, Nicolas et Bruno sont plus efficaces et ils tiennent mieux leur concept. À la rigueur, on pourrait penser qu'ils étirent un peu la première partie alors que la seconde paraît plus rushée

alors que le rebondissement majeur est soudain. Et donne lieu à une scène de dédoublement lors d'un combat totalement improbable.

Mais au moins, on a pas l'impression qu'ils tournent à vide au bout de 40 min.

Ah la vache oui, JW1 est allé inspiré d'un navet aussi ringard que Jaws 3 ??! Il revient quand même de loin le """génie""" Trevorrow !

Zefurin a écrit : ↑jeu. 12 mars 2026 10:20 L'aventure intérieur, j'en ai un souvenir de film d'aventure un peu con mais distrayant. Y avait qu'en même Martin Short, un acteur qu'on ne voit plus et qui faisait des sidekick comique sympa. Et j'aimais bien le concept du type coincé dans le corps de son hôte et tous les deux se tapent la discutte... et l'hôte se demande s'il ne devient pas fou.

Le concept aurait pu fonctionner mais j'ai seulement le souvenir d'un film ultra-daté qui semble se dérouler 10 ans plus tôt et des scènes gênantes censées être des gags (de nudité masculine notamment). Littéralement aucun souvenir des images de l'aventure intérieure elle-même, alors que celles du bien plus vieux Voyage fantastique sont restées gravées dans ma mémoire.

MisterM a écrit : ↑jeu. 12 mars 2026 21:18 Ah la vache oui, JW1 est allé inspiré d'un navet aussi ringard que Jaws 3 ??! Il revient quand même de loin le """génie""" Trevorrow !

Je me souviens... TELLEMENT de ce film. Je ne l'ai vu qu'une seule fois à la télé, je devais avoir 7 ou 8 ans : et j'ai TOUT en mémoire.
- Le parc d'attraction Sea World.
- Denis Quaid et sa femme sont des dresseurs de dauphins.
- Le petit frère de Denis (qui est le plus jeune fils du héros du premier Jaws) est traumatisé de l'eau et n'ose plus se baigner.
- Les gérants du parc veulent inaugurer un espèce d'aquarium qui est en fait une passerelle sous-marine hérmétique grace à du plexitransparant.
- Le requin fait 9-10 METRE !
- Le braconnier de requin se fait dévorer alors qu'il s'apprétait à dégoupiller une grenade... et la grenade et la main qui la tenait restent accrochés à la machoire du poisson. Et Denis quaid va utiliser un filet ou un harpon our dégoupiller et faire sauter le pauvre animal.
- Ca se finit avec Denis et sa femme qui sont dans l'eau et qui ont peur que leurs dauphins soient morts... MAIS NON ILS VONT BIEN : et ils font des jump au-dessus d'eux, tout joyeux. Donc tout va bien ! Y a eu plein de morts, des gens traumatisés (le petit frère va bien mais pas sa meuf... je crois qu'elle se fait bouloter ou arracher la jambe)... mais les dauphins vont bien !
...
De ce film de merde... je me souviens de quasi-tout...

Et bien quand j'ai vu Jurassic World, je me suis dit : "INCROYABLE : Trevorrow s'est inspiré de Jaws 3"

- Parc d'attraction ultra fréquenté : check !
- La nouvelle attraction dernier cri qui tourne mal : check !
- Le héros dresseur d'animaux qui vont aider à chasser l'animal méchant : check !
- L'histoire avec deux frangins : check ! D'ailleurs, le petit, il est traumatisé parce qu'au même moment leurs parents sont en procédure de divorce.

MisterM a écrit : ↑jeu. 12 mars 2026 21:18 le souvenir d'un film ultra-daté qui semble se dérouler 10 ans plus tôt et des scènes gênantes censées être des gags (de nudité masculine notamment)

Je ne m'en souviens même pas.
Je me souviens juste qu'à un moment, Quaid demande à son hôte de boire du whisky et comme son vaisseau se trouve pas loin du gosier, Quaid place sa flasque hors du vaisseau pour récupérer du Whysky qui coule... et donc ils se bourrent la gueule tous les deux.

Le Voyage Fantastique... celui-là... il est imperissable.
Il faudrait que je le revoie.
Je me souviens d'une scène qui m'avait marqué où un des type HORS DU SOUS-MARIN (donc dans la taille normale) sauve à un moment une fourmi et son interlocuteur qui le voit faire s'interroge et il répond un truc du style : "Chaque vie est importante".

Et finalement ce concept de géant qui sauve une vie minuscule est un fascinant reflet vis à vis de ses collègues, qui sont minuscules, qui essaient de sauver la vie d'un homme qui est entre la vie et la mort.

L'infiniment grand sauve l'infiniment petit... et l'infiniment petit sauve l'infiniment grand...

MisterM a écrit : ↑jeu. 12 mars 2026 21:18 Le concept aurait pu fonctionner mais j'ai seulement le souvenir d'un film ultra-daté qui semble se dérouler 10 ans plus tôt et des scènes gênantes censées être des gags (de nudité masculine notamment). Littéralement aucun souvenir des images de l'aventure intérieure elle-même, alors que celles du bien plus vieux Voyage fantastique sont restées gravées dans ma mémoire.

Je pense que tu fais allusion au début, où le perso de Quaid se retrouve fesses à l'air parce que sa copine l'a quitté et que sa serviette est restée coincée dans la porte du Taxi. J'avoue n'avoir jamais considéré ça comme un gag.
Par contre Martin Short me faisait bien marrer en hypocondriaque ultra nerveux. La salle d'attente du médecin, le rêve de la séquence de caisse... Ou les 2 chefs méchants réduits à 50% sur le dernier acte.



Le truc marrant c'est que les images qui m'ont le plus marqué dans l'Aventure Intérieure et le Voyage Fantastique... c'est la mort du méchant.
Littéralement dissous dans l'estomac pour l'un, bouffé par un globule blanc dans l'autre.

Zefurin a écrit : ↑ven. 13 mars 2026 10:19 Le Voyage Fantastique... celui-là... il est imperissable.
Il faudrait que je le revoie.
Je me souviens d'une scène qui m'avait marqué où un des type HORS DU SOUS-MARIN (donc dans la taille normale) sauve à un moment une fourmi et son interlocuteur qui le voit faire s'interroge et il répond un truc du style : "Chaque vie est importante".

Et finalement ce concept de géant qui sauve une vie minuscule est un fascinant reflet vis à vis de ses collègues, qui sont minuscules, qui essaient de sauver la vie d'un homme qui est entre la vie et la mort.

L'infiniment grand sauve l'infiniment petit... et l'infiniment petit sauve l'infiniment grand...

Je ne me souviens pas de cette scène mais l'image est belle. J'en ai revu des bouts il y a quelques années, les images m'avaient impressionné pour un film si ancien !

Redzing a écrit : ↑ven. 13 mars 2026 17:03 Je pense que tu fais allusion au début, où le perso de Quaid se retrouve fesses à l'air parce que sa copine l'a quitté et que sa serviette est restée coincée dans la porte du Taxi. J'avoue n'avoir jamais considéré ça comme un gag.

Mais ç'en est un quand même vu la mise en scène.
Y a ça et aussi une blague sur le perso principale qui "parle à son pénis". Lourd lourd.

Mais il est très probable que mon ressenti ait été influencé par le souvenir du film original. Je m'attendais à de la SF, pas une comédie d'aventure façon A la poursuite du diamant vert.

Aujourd'hui, j'avais le choix entre Ryan Gosling ou Jean Dujardin. Et c'est Xavier Giannoli qui a gagné



Ben moi, je l'ai vu à 14h, niquez-vous !

Grosse fresque comme on en voit peu, et suffisamment ambitieuse pour pousser les 3h15 avec un casting 4 étoiles et un sujet pas glamour du tout.

Raison de plus pour saluer l'audace et le travail de titan derrière ce bon morceau d'histoire sale, avec lequel on peut aisément dresser des parallèles avec la période actuelle.

Niveau de la liberté d'informations, des compromis-sions sur les valeurs morales, on est en plein dedans.

Giannoli l'a confirmé, on pense pas mal à Scorsese.

Personnellement, j'ai surtout pensé au Scorsese de Killers of the Flower Moon, celui qui regarde la contamination prendre son temps, la mort lente et inexorable.

Comme la tuberculose qui va ronger père et fille. Où comment un homme éclairé va chuter petit à petit, par amitié, par aveuglement, par vanité

jusqu'au fond du fond ? Le film a en plus le toupet d'y aller petit à petit, histoire de montrer le glissement de terrain idéologique d'un Jean Luchaire hier homme paix et de progrès.

Mais Giannoli n'a pas la puissance de son ainé, qui parvient toujours à glisser ça et là des scènes qui vous trottent dans la tête encore quelques années après.

La dernière heure est franchement longue, pas inintéressante mais ça tire pas mal. Mais comment ne pas s'éprendre du personnage de Corinne ?

Un peu plus et Dujardin est un faire-valoir. L'acteur est très bon et bien sûr qu'il est essentiel ici, mais Nastya Golubeva illumine presque au sens littéral le récit.

Je pense qu'à quelques mois, il aurait pu rafler quelques Césars

Vu enfin la trilogie scream 1 2 et 3.
Pas vu à l'epoque en salle et je le regrette.
C'est genial comme saga surtout le 1 une masterclass. J'ai était totalement pris par l'histoire, l'ambiance, et comme tous à chercher le coupable et quand sa tombe je me suis fais avoir. le 2 tres bon mais beaucoup moins gore et violent que le 1. Le 3 aussi tres bon et bonne conclusion. Mais vu le sujet du film un producteur qui force ces actrices à couche pour avoir un role ca alors ca me rappelle l'affaire Weisntein. C'est drole Wes Craven et le scenariste voulaient déjà en 2000 denoncer les horreurs du patron de miramax le studio qui gere la saga scream Harvey Weistein. A l'epoque tout le monde savait et fermer sa gueule. Je me pose la question si le sujet choisit n'était pas fait expres pour delier les langues. Dommage qu'il a fallu attendre 17 ans pour que tout sorte.
Maintenant vu que pour moi le 3 conclu parfaitement cette saga me conseiller vous de me faire le 4 5 6 et 7.
Ou comme beaucoup de saga (star wars, toy story...) il y a plus rien à raconter apres le 3 et en gros en tourne en rond avec toujours la même histoire encore encore et encore. Ou il y a des bonnes surprises.

fanstade a écrit : ↑mar. 17 mars 2026 12:06

Vu enfin la trilogie scream 1 2 et 3.
Pas vu à l'epoque en salle et je le regrette.
C'est genial comme saga surtout le 1 une masterclass. J'ai était totalement pris par l'histoire, l'ambiance, et comme tous à chercher le coupable et quand sa tombe je me suis fais avoir. le 2 tres bon mais beaucoup moins gore et violent que le 1. Le 3 aussi tres bon et bonne conclusion. Mais vu le sujet du film un producteur qui force ces actrices à couche pour avoir un role ca alors ca me rappelle l'affaire Weisntein. C'est drole Wes Craven et le scenariste voulaient déjà en 2000 denoncer les horreurs du patron de miramax le studio qui gere la saga scream Harvey Weistein. A l'epoque tout le monde savait et fermer sa gueule. Je me pose la question si le sujet choisit n'était pas fait expres pour delier les langues. Dommage qu'il a fallu attendre 17 ans pour que tout sorte.
Maintenant vu que pour moi le 3 conclu parfaitement cette saga me conseiller vous de me faire le 4 5 6 et 7.
Ou comme beaucoup de saga (star wars, toy story...) il y a plus rien à raconter apres le 3 et en gros en tourne en rond avec toujours la même histoire encore encore et encore. Ou il y a des bonnes surprises.

Le 4, aussi réalisé par Wes Craven, mérite d’être vu. C’est espiègle, c’est ludique, c’est retors, et ça renoue avec la sauvagerie du premier dans ses mises à mort (là où le 2 et le 3 étaient un peu plus timides de ce côté là). Il a été réalisé une décennie après le troisième et il ausculte bien l’évolution du genre avec une nouvelle génération, entre suites et remakes tous plus flingués les uns que les autres. Et ça introduit les nouvelles technologies de l’époque (réseaux sociaux, portables, etc.). Le film est assez lucide en captant assez bien son époque.

Les 5, 6, 7, tu peux les voir par curiosité si tu veux mais franchement tu peux très bien t’en passer. C’est plus Craven à la barre (décédé) et ça se ressent. C’est beaucoup de redites et les quelques nouveautés, c’est juste du gadget.

J'abonde dans le sens de @Kahled , le 4 est méritant

La meilleure suite au 1er même si je suis pas très convaincu par la photographie ou la musique

Le ton est nettement plus orienté vers la satire mais on s'amuse bien.

Le reste, tu peux le zapper. Au mieux, c'est oubliable. Sinon, c'est pathétique.

fanstade a écrit : ↑mar. 17 mars 2026 12:06

Vu enfin la trilogie scream 1 2 et 3.
Pas vu à l'epoque en salle et je le regrette.
C'est genial comme saga surtout le 1 une masterclass. J'ai était totalement pris par l'histoire, l'ambiance, et comme tous à chercher le coupable et quand sa tombe je me suis fais avoir. le 2 tres bon mais beaucoup moins gore et violent que le 1. Le 3 aussi tres bon et bonne conclusion. Mais vu le sujet du film un producteur qui force ces actrices à couche pour avoir un role ca alors ca me rappelle l'affaire Weisntein. C'est drole Wes Craven et le scenariste voulaient déjà en 2000 denoncer les horreurs du patron de miramax le studio qui gere la saga scream Harvey Weistein. A l'epoque tout le monde savait et fermer sa gueule. Je me pose la question si le sujet choisit n'était pas fait expres pour delier les langues. Dommage qu'il a fallu attendre 17 ans pour que tout sorte.
Maintenant vu que pour moi le 3 conclu parfaitement cette saga me conseiller vous de me faire le 4 5 6 et 7.
Ou comme beaucoup de saga (star wars, toy story...) il y a plus rien à raconter apres le 3 et en gros en tourne en rond avec toujours la même histoire encore encore et encore. Ou il y a des bonnes surprises.

Comme @Kahled et @ConFucKamus : Scream 4 mérite le visionnage pour deux choses :
- Le début qui est fantastiquement réalisé.
- La révélation de l'antagoniste. qui encore aujourd'hui est un moment de cinéma dont je me souviens encore. Alors que le film est bon... dans la bonne moyenne... mais pas non plus inoubliable... et bien la révélation de l'antagoniste m'a juste TOTALEMENT hébété. Au point qu'il s'agit d'un des meilleurs "bas les masques" que j'ai vu dans un whodunit ... c'est d'ailleurs de trééééés loin la meilleure scène du film.
A l'époque, j'en avais même fait un topic sur Allociné... tant la fin m'avait retourné.

Je tiens aussi à dire : Scream 4 est un des films qui a contribué à me faire aimer le "genre horreur" avec [REC] et Blair Witch Project.
Avant, les slasher comme Scream (pourtant excellement réalisés) n'étaient clairement pas des films que j'appréciais d'aller voir... car en fait... ben... j'aime pas avoir peur.
Et bien souvent je met sur certain piedestal ces trois films, dont Scream 4, essentiellement parce qu'ils m'ont fait aimer le genre.

+1 sur Scream 4 avec mes compères. Pour moi c'est un des meilleurs opus, même si je sais qu'il divise.

Et après le reste est dispensable.
Même si les 5 et 6 ont un bon duo avec Melissa Barrera et Jenna Ortega qui redonne un peu de souffle au casting global, les films sont bien moins inspirés et le 6 a une révélation ridicule. A la limite je préfère peut-être quand même le 5 au 3 à titre personnel.

Le 7 tente de reprendre la suite du 4 (en incorporant un peu du 5 et 6 pour la continuité), mais projet flingué par les choix de production, donc c'est encore plus optionnel.

Et allez, si tu es d'humeur y'a Dermot Mulroney dans le VI qui pète un boulon et c'est drôle

Merci à tous pour vos conseille donc quand j'aurais un moment je me matte le 4.
le reste si vraiment je sais pas quoi regarder un soir peut-être.

Brice 3 de James Huth



Je suis à deux doigts d'envoyer un mail aux admin de Sens Critique pour leur implorer de créer la note zéros... parce que ce film le mériterait.
Il est aussi mauvais que Coco (de Gad Elmaleh).
Le pire...
Le pire...
C'est qu'il a une scène plutôt sympa : celle que je met en image où Jean Dujardin et Bruno Salomone (qui vient de décéder) sont en train de chanter avec des pêcheur. Les paroles sont sympa, la musique sympa et le montage est pas exécrable. C'est un moment agréable qui dure à peine une minute...
...
Mais après... c'est LAMENTABLE... le degrés zéros du cinéma français...
Et surtout... y a un pauvre éléphant (vraiment... y a un éléphant dans ce film), un pauvre pachyderme peint en jaune et sur lequel on a mis une perruque blonde pour le grimer en Brice de Nice...
Et moi je peux pas regarder ça. Ce pauvre animal tourné en ridicule comme ça... moi je trouve ça inadmissible.

Pour surfer sur la dernière contribution de l'ami Zef



Cela faisait longtemps que j'avais envie de revoir ce film et ce fut fait suite à l'acquisition du dernier steelbook fraichement sorti.

Point Break a pris un sacré coup de vieux. Entre cette infiltration policière boiteuse, ces scènes de braquages ou de surf désuètes et un peu ringardes, ou les monologues de Swayze, on sent le poids des années (35 ans déjà). Malgré cela, le film garde un charme indéniable, qui se suit avec plaisir, humour et légèreté. Il fonctionne notamment de par son duo magnétique. Swayze et Reeves sont magnifiques. Je n'avais jamais fait le rapprochement mais ce projet semble être le précurseur de Fight Club dont il partage quelques similitudes. Notamment cette fascination pour des rebelles charismatiques qui rejettent les normes sociales et refusent de vivre une existence lisse.

Aujourd'hui, je suis allé voir un film qui annonçait la couleur direct



Vous aimez Tarantino, vous aimez John Wick et imaginer qu'on met les deux dans un shaker ça vous excite ? Eh ben, vous allez bien débander avec ce film

95 minutes au compteur et j'ai réussi à m'ennuyer. Ça commençait pas trop mal, avec du rapide, du carré et Zazie Beetz envoie. Et il y a notre Patricia Arquette chérie.

Puis allez, passé 20 minutes, tout ça devient rasoir, les (nombreux) emprunts à Tarantino font soupirer, c'est pas inventif et vers la fin c'est même moche

Et rien n'existe vraiment.

Xsmooth a écrit : ↑mer. 25 mars 2026 20:34 Je n'avais jamais fait le rapprochement mais ce projet semble être le précurseur de Fight Club dont il partage quelques similitudes. Notamment cette fascination pour des rebelles charismatiques qui rejettent les normes sociales et refusent de vivre une existence lisse.

J'avoue que je n'y avais jamais pensé.
Par contre il a de façon évidente inspiré Fast & Furious, qui est grosso modo un plagiat de Point Break !

Fight Club, je le vois plus dans la lignée des films de la fin des années 90 où un protagoniste doit abattre les murs de sa réalité pour s'élever (Matrix, Dark City, The Game, Truman Show...).

ConFucKamus a écrit : ↑jeu. 26 mars 2026 17:55 Aujourd'hui, je suis allé voir un film qui annonçait la couleur direct



Vous aimez Tarantino, vous aimez John Wick et imaginer qu'on met les deux dans un shaker ça vous excite ? Eh ben, vous allez bien débander avec ce film

95 minutes au compteur et j'ai réussi à m'ennuyer. Ça commençait pas trop mal, avec du rapide, du carré et Zazie Beetz envoie. Et il y a notre Patricia Arquette chérie.

Puis allez, passé 20 minutes, tout ça devient rasoir, les (nombreux) emprunts à Tarantino font soupirer, c'est pas inventif et vers la fin c'est même moche

Et rien n'existe vraiment.

Pareil j'avais été emballé par les critique presse. Un debut tres prometteur. Et puis des que l'heroine retrouve sa soeur et quelle change de bord à la vite de l'eclair là j'ai decrocher. Et bien sur etant au USA les scenes violentes pas probleme à montrer mais une scene de sexe caché ce sein que je saurai voir.

Redzing a écrit : ↑jeu. 26 mars 2026 21:32

Xsmooth a écrit : ↑mer. 25 mars 2026 20:34 Je n'avais jamais fait le rapprochement mais ce projet semble être le précurseur de Fight Club dont il partage quelques similitudes. Notamment cette fascination pour des rebelles charismatiques qui rejettent les normes sociales et refusent de vivre une existence lisse.

J'avoue que je n'y avais jamais pensé.
Par contre il a de façon évidente inspiré Fast & Furious, qui est grosso modo un plagiat de Point Break !

Fight Club, je le vois plus dans la lignée des films de la fin des années 90 où un protagoniste doit abattre les murs de sa réalité pour s'élever (Matrix, Dark City, The Game, Truman Show...).

Le rapprochement est intéressant. Il a effectivement à côté un Fight Club avec sa notion du "communautarisme anti-système".
Après... Point Break... j'ai jamais réussi à rentrer en sympathie avec le personnage de Patrick Swayze malgré sa nature cool... il provoque la mort du collègue flic (qui avait une famille dans mes souvenirs ?) et menace de mort la copine du héros (et qui n'avait rien demandé) : elle a l'air de ressortir particulièrement traumatisée dans mes souvenirs de sa dernière scène.
Alors en fait, la fin, j'y arrive pas. Je comprends même pas pourquoi ce gars il a le droit de profiter de son dernier caprice quand ses actes ont causé la mort ou le malheur de plusieurs personnes, dont un flic qui ne peut plus profiter de la vie, lui.
Moi je lui foutterai les menottes et hop ! En garde à vue.

Je suis plus comme @Redzing sur Fight Club que j'associe plus à des films qui mettent VRAIMENT en avant le concept du paradigme duquel s'échapper.

Point Break met trop l'accent sur son caractère thriller/action pour vraiment me pousser à me dire... mais en fait... le méchant... c'est un philosophe !

Je n'avais jamais entendu parler de ce film avant ce matin, donc j'ai rattrapé



Casting cool, concept pas plus con qu'un autre (mais un peu con, tout de même). L'idée d'introduire un élément complètement hors-sujet dans un genre codifié, je prends !

Et sur le premier quart d'heure, c'est très énergique.

Puis arrivé à la moitié, ça devient anecdotique. Le casting permet au film de garder une petite côte de sympathie (même si Vince Vaughn donne parfois l'impression de s'emmerder) mais rien de plus.

Oui c'est sympathique mais ça s'essouffle assez vite. Le cast est top et c'est correctement emballé



Crime 101 séduit d'entrée de jeu, sous forme de polar choral sous (très grosse) influenxe Mann-ienne : Chris Hemsworth incarne un voleur solitaire, traqué par un flic au bord de la selette (Mark Ruffalo), tandis qu'une agente au sein d'une compagnie d'assurance de luxe (Halle Berry) se retrouvera inexorablement mêlé au prochain braquage.
Technisuement le film est propre, prend son temps pour installer ses personnages (comme un Barry Keoghan en braqueur violent) et j'irai même jusqu'à dire que cela fait plaisir de voir Los Angeles filmé de la sorte. Sans glamour, mais la caméra capte aussi bien l'ambiance de la ville que les quelques courses-poursuites du métrage. Le souci est que passé sa première moitié, Crime 101 déroule ensuite un scénario de polar trop balisé jusque dans une conclusion hyper fastoche qui délaisse même ses personnages secondaires (Monica Barbaro, Jennifer Jason Leigh..). Bref une grosse impression de mi-figue mi-raisin malgré le soin de fabrication

2.5/5


Après Dream Scenario, Kristoffer Borgli revient avec un film romantique hautement original. Le couple Robert Pattinson-Zendaya file le parfait amour comme dans une romcom US indé, et n'est qu'à quelques jours de leur mariage. Mais lorsqu'un dîner alcoolisé se transforme rn confessions à tour de rôle, Emma/Zendaya dévoile un terrible secret de son passé : un dynamitage qui va mettre à mal toute cette relation, et c'est via ce simple twist (puisant sa sève dans un contexte purement américain) que le réalisateur tient la suite de son film.
C'est bien filmé, le casting est au top, et il y a cet équilibre constant entre le drame et le pince-sans-rire qui cotoie le questionnement fondamental des racines du couple qui est véritablement tenu. L'amour ? La raison ? Jusqu'où on accepte le linge sale de l'autre ? De ce canevas spécifique, The Drama exhibe une réflexion universelle. Le souci à mon sens est qu'à trop se focaliser sur le point de vue de Pattinson, le film ne va pas forcément au bout de ses intentions, préférant faire de Zendaya un enjeu plus que l'autre protagoniste du couple. Et c'est bien dommage, car le film se conclue par une très bonne séquence au fameux mariage, avant de ne pas réellement prendre de position franche via son épilogue. Des tares oui, mais en l'état crla reste pas mal !

3/5

NaughtyDog a écrit : ↑jeu. 2 avr. 2026 03:13
Après Dream Scenario, Kristoffer Borgli revient avec un film romantique hautement original. Le couple Robert Pattinson-Zendaya file le parfait amour comme dans une romcom US indé, et n'est qu'à quelques jours de leur mariage. Mais lorsqu'un dîner alcoolisé se transforme rn confessions à tour de rôle, Emma/Zendaya dévoile un terrible secret de son passé : un dynamitage qui va mettre à mal toute cette relation, et c'est via ce simple twist (puisant sa sève dans un contexte purement américain) que le réalisateur tient la suite de son film.
C'est bien filmé, le casting est au top, et il y a cet équilibre constant entre le drame et le pince-sans-rire qui cotoie le questionnement fondamental des racines du couple qui est véritablement tenu. L'amour ? La raison ? Jusqu'où on accepte le linge sale de l'autre ? De ce canevas spécifique, The Drama exhibe une réflexion universelle. Le souci à mon sens est qu'à trop se focaliser sur le point de vue de Pattinson, le film ne va pas forcément au bout de ses intentions, préférant faire de Zendaya un enjeu plus que l'autre protagoniste du couple. Et c'est bien dommage, car le film se conclue par une très bonne séquence au fameux mariage, avant de ne pas réellement prendre de position franche via son épilogue. Des tares oui, mais en l'état crla reste pas mal !

3/5

Tiens, j'en ressors à peine. Et j'ai été nettement plus convaincu que toi. Je trouve que que Kristoffer Borgli se montre plus inspiré et ironique que sur Dream Scenario.

Film bien vendu, et il est effectivement préférable de ne pas savoir. Je trouve Borgli plus à l'aise et j'aime son travail sur le montage, ça donne un gros dynamisme au film. Et il y a un jeu sur les montages

parallèles très bien pensés.

Par contre, j'ai été surpris de me marrer autant. On rit autant des réactions disproportionnées de tel personnage que de l'hypocrisie derrière telle rhétorique sentencieuse.

J'ai même un peu pensé à du South Park pour cette manière d'intégrer un élément insolite mais renvoyant à de vraies problématiques sociales et d'observer tout l'entourage péter un cable.

Où comment un secret dévoilé met un coin dans la relation de couple et plus encore, au point de pousser tout ce petit monde à se poser tout un tas de questions...et de passer à côté des plus importantes

Ou de manière plus insidieuse à "réécrire" l'histoire de son conjoint ou de son de couple (Rachel qui était persuadé que son mec avait grandi entouré de "gun addicts")

Là, il y a un trait d'union évident avec Dream Scenario puisqu'il rend compte de l'impossibilité d'un dialogue raisonné à une époque où l'hyperconnexion nous enferme de plus en plus dans nos obsessions, nos biais,...

Rien à dire, c'est une excellente comédie dramatique magistralement servi par une impeccable Zendaya et surtout un Robert Pattinson qui n'arrête plus d'exceller dans la comédie. il joue autant de son corps, que des expressions faciales le malaise. Il est très très bon (encore plus que sur Mickey 17)

Et c'est marrant parce qu'en ce moment, je rattrape la série espagnole Los Anos Nuevos qui a certaines passerelles avec le film de Borgli. La série dissèque un couple en dix épisodes,

dix jours de l'an sur leur histoire. Et c'est franchement génial. Sorogoyen à la manœuvre donc voilà quoi.

Allez voir le film de Borgli et regardez la série (sur Arte, c'est gratuit, allez-y) , voilà c'est dit.

Franchement j'aurai mis un bon 3.5/5 si cet épilogue en mode "enième reset" ne venait pas essayer de mettre de l'eau dans le vin.
Ça + le fait que le perso de Zendaya est pas spécialement écrit à la hauteur de celui de Pattinson

Mais ça reste pas mal tout de même

(Vu toute la filmo de Sorogoyen mais pas don passage en série..)

NaughtyDog a écrit : ↑jeu. 2 avr. 2026 18:52 Franchement j'aurai mis un bon 3.5/5 si cet épilogue en mode "enième reset" ne venait pas essayer de mettre de l'eau dans le vin.
Ça + le fait que le perso de Zendaya est pas spécialement écrit à la hauteur de celui de Pattinson

Mais ça reste pas mal tout de même

(Vu toute la filmo de Sorogoyen mais pas don passage en série..)

Ah oui ? J'ai trouvé que la fin apporte une "résolution" douce mais franchement après le torrent que Emma et à moindre niveau Charlie viennent de se prendre, j'accepte. J'avais envie qu'ils aient une autre chance..

C'est un point sur lequel Dream Scenario m'avait embêté. Je trouvais que le final trop amer surtout que pendant tout le film, le perso de Cage déguste sans raison rationnelle..

Pour la série Los Nuevos anos, tu peux tenter. C'est du gros niveau.

Franchement, j'adore le dispositif. J'adore les acteurs (Ana, je t'aime ), et la mise en scène. Et le fait de se retrouver un peu dans des scènes ou des comportements, ça amplifie l'attachement.

Les regards, les non-dits, la frustration qui couve, les actes manqués, les sentiments qui ont du mal à sortir,...Tout cela passe avec une facilité dingue, c'est génial. Puis Rodrigo Sorogoyen quoi.

Pérou, 1936. Maria, jeune enseignante à Lima, rencontre Paul d’Harcourt, archéologue français. Ce dernier l’emmène dans le désert de Nazca où elle découvre un vestige millénaire qui va peu à peu devenir le combat de sa vie…

D’après une histoire vraie. Inspiré de la vie de l'archéologue Maria Reiche.

Très grande dame , étrange qu' on attende prés de 3 décennies pour décliner une partie de sa vie . baptisé la "folle de Nazca " son acharnement et son abnégation ont amené le gouvernement péruvien a déclarer Nazca zone protégée et bien plus tard ( après sa mort ) Patrimoine de l'humanité .

Lady Nazca se distingue par une mise en scène élégante et une photographie très soignée, qui donnent au film une vraie ampleur visuelle.
Le récit reste toutefois assez classique dans sa construction, avec un parcours d’héroïne inspirant mais parfois un peu balisé.
Au final, c’est un film sérieux et sensible, plus convaincant dans l’atmosphère et le portrait de Maria que dans la surprise narrative.

Dans La Peau de Roger Rabbit de Zemeckis



Voilà longtemps que je n'avais plus revu ce film dans son intégralité (à chaque fois, je l'attrapais en cours de route).
C'est définitivement un film INCROYABLE aujourd'hui encore.
Et ce qui m'a le plus impressionné, c'est qu'au-delà de toute l'intrigue film-noir polar dans Hollywood autour d'un testament et d'une machination pour faire croire que la femme de Roger le trompe avec le créateur des studios ACME... il y a UN INCROYABLE propos sous-jacent sur l'urbanisme automobile et le scandale (qui a réellement eu lieu) sur la destruction des transports publics aux USA (mort du Tramway) au profit des magna du pétrole qui ont rendu la voiture OBLIGATOIRE dans les villes ainsi que le réseau autoroutier qui a complètement flingué l'urbanisme des villes américaines.
La scène où le héros s'assoit à l'arrière du Tramway avec des enfants ou le véritable objectif du Juge deMort... j'ai été trés impressionné par le propos sous-jacent... alors que pendant tout le film, on est sur Hollywood, les dessins animés et la prouesse technique de faire coexister les deux univers (réel et DA à l'écran)... il y a en parallèle un propos super pertinent sur l'urbanisme qui a détraqué les villes et les espaces sociaux.

Finalement, Dans La Peau de Roger Rabbit ressemble beaucoup à Retour vers le Futur qui parle aussi beaucoup de l'évolution des choses dans l'urbain et la société : ce qui change et ne change pas.

Zefurin a écrit : ↑mar. 7 avr. 2026 13:01 Dans La Peau de Roger Rabbit de Zemeckis



Voilà longtemps que je n'avais plus revu ce film dans son intégralité (à chaque fois, je l'attrapais en cours de route).
C'est définitivement un film INCROYABLE aujourd'hui encore.
Et ce qui m'a le plus impressionné, c'est qu'au-delà de toute l'intrigue film-noir polar dans Hollywood autour d'un testament et d'une machination pour faire croire que la femme de Roger le trompe avec le créateur des studios ACME... il y a UN INCROYABLE propos sous-jacent sur l'urbanisme automobile et le scandale (qui a réellement eu lieu) sur la destruction des transports publics aux USA (mort du Tramway) au profit des magna du pétrole qui ont rendu la voiture OBLIGATOIRE dans les villes ainsi que le réseau autoroutier qui a complètement flingué l'urbanisme des villes américaines.
La scène où le héros s'assoit à l'arrière du Tramway avec des enfants ou le véritable objectif du Juge deMort... j'ai été trés impressionné par le propos sous-jacent... alors que pendant tout le film, on est sur Hollywood, les dessins animés et la prouesse technique de faire coexister les deux univers (réel et DA à l'écran)... il y a en parallèle un propos super pertinent sur l'urbanisme qui a détraqué les villes et les espaces sociaux.

Finalement, Dans La Peau de Roger Rabbit ressemble beaucoup à Retour vers le Futur qui parle aussi beaucoup de l'évolution des choses dans l'urbain et la société : ce qui change et ne change pas.

Je l'ai revu il y a pas longtemps aussi, la scène du tramway avec les gamins m'a marqué aussi, on ne pourrait plus faire ce genre de choses maintenant (cigarettes)

Cocu a écrit : ↑mar. 7 avr. 2026 19:52 Je l'ai revu il y a pas longtemps aussi, la scène du tramway avec les gamins m'a marqué aussi, on ne pourrait plus faire ce genre de choses maintenant (cigarettes)

Je pense qu'on pourrait, mais pas avec la même légèreté et tonalité montrée dans le film.



C'est vrai que le gamin qui met la cigarette dans son bec (mais elle n'est pas allumée visiblement) et dans la scène d'après, on comprends que le personnage leur acheté des clopes... on ne pourrait CLAIREMENT pas refaire une scène comme ça avec la légèreté que le film a.
Par contre, la scène peut-être gardée... en appuyant le fait que c'était l'époque en question qui permettait ça. Et donc appuyer le fait que aucun gamin ne devrait être en train de fumer en fraudant à l'arrière d'un tramway.

En fait, aujourd'hui, une scène pareille : le mec aurait une réflexion du style : "Vous devriez pas être à l'école plutôt que de trainer dans la rue en fraudant ? Et vos parents ils vous laissent fumer ?"

Or, là c'est pas le cas.
Au contraire, le mec profite de la pauvreté des gamins et de leur condition de dealer de tabac pour lui se fournir... et derrière, ils mettent une musique nostalgique en fond qui accentue le caractère "Holala, c'était une belle époque qu'en même !"
...
Euh... non.
...
'Tain c'est clair que cette scène elle est folle.
Trés anodine... mais pourtant... elle dit énormément de choses.

C'est juste la tonalité qui pose problème pour moi. Pour moi, ici, il faudrait mettre en avant le cynisme de la scène : revoir la musique et peut-être accentuer le fait que le mec... ben il se décompose peut-être en voyant le gamin lui dealer des clopes.

Vu ce film avec Jim Carrey. C'est un véritable Jim Carrey Show. Pendant presque tout le film il passe pas une minute sans faire une performance physique. Au niveau de l'histoire c'est assez classique le genre de comédie qu'on voyait tres souvent dans les années 90. Une famille décompose, il va arrivé un malheur au fautif de cette famille et va se réconcilier avec tout le monde à la fin après avoir compris sa plus grosse faute.
Bref pas le meilleur de Jim mais à voir car je ne suis pas sur aujourd'hui qu'il soit capable de bouger autant son corp et son visage.

Zefurin a écrit : ↑mar. 7 avr. 2026 13:01 Dans La Peau de Roger Rabbit de Zemeckis



Voilà longtemps que je n'avais plus revu ce film dans son intégralité (à chaque fois, je l'attrapais en cours de route).
C'est définitivement un film INCROYABLE aujourd'hui encore.
Et ce qui m'a le plus impressionné, c'est qu'au-delà de toute l'intrigue film-noir polar dans Hollywood autour d'un testament et d'une machination pour faire croire que la femme de Roger le trompe avec le créateur des studios ACME... il y a UN INCROYABLE propos sous-jacent sur l'urbanisme automobile et le scandale (qui a réellement eu lieu) sur la destruction des transports publics aux USA (mort du Tramway) au profit des magna du pétrole qui ont rendu la voiture OBLIGATOIRE dans les villes ainsi que le réseau autoroutier qui a complètement flingué l'urbanisme des villes américaines.
La scène où le héros s'assoit à l'arrière du Tramway avec des enfants ou le véritable objectif du Juge deMort... j'ai été trés impressionné par le propos sous-jacent... alors que pendant tout le film, on est sur Hollywood, les dessins animés et la prouesse technique de faire coexister les deux univers (réel et DA à l'écran)... il y a en parallèle un propos super pertinent sur l'urbanisme qui a détraqué les villes et les espaces sociaux.

Finalement, Dans La Peau de Roger Rabbit ressemble beaucoup à Retour vers le Futur qui parle aussi beaucoup de l'évolution des choses dans l'urbain et la société : ce qui change et ne change pas.

ils "aiment et kiss" (Zemeckis)
je les avais vus à leurs sorties au cinoche, un régal sur grand écran

Vu le film Chantage de Jonah Hill



Honnêtement, je suis passé au travers. C'est pas une comédie, plus un drame mais pas intéressant. Alors que sur le papier tout y est, les thématiques, le casting et et il y a des idées de scènes (les excuses avec la mère, Martin Scorsese évidemment).

Mais c'est arythmique, pas très agréable à regarder (il y a qu'une scène qui sonne "vraie" dans le magasin de poupée)et surtout pas prenant du tout.

Les acteurs sont bons, oui. Keanu Reeves est bon dans les rôles de personnage paumée. Mais honnêtement, à part lui et Jonah Hill (parfois limite insupportable), je reste indifférent. Alors que Cameron Diaz et Matt Bomer

sont bons !

Je suis sûr que la série The Studio pourra traiter des mêmes choses en beaucoup mieux.

Oui c'est raté, et le meilleur acteur du film n'est meme pas un acteur

Par contre Keanu Reeves est cata dedans il sait pas jouer

NaughtyDog a écrit : ↑ven. 17 avr. 2026 22:29 Oui c'est raté, et le meilleur acteur du film n'est meme pas un acteur

Par contre Keanu Reeves est cata dedans il sait pas jouer

Je trouve pas Reeves mauvais, mais je comprend pas comment Hill a pu passer à côté de son sujet. C'est le de l'or en barre, pourtant

Projet Dernière Chance de Phil Lord et Christopher Miller



Film trés sympa, on passe un bon moment... un bon LONG moment (2h36 tout de même !)
Bon humour et un Ryan Gosling wui se donne à 1000%... et puis le personnage de Rocky... difficile d'y résister : on tient peut-être l'un des alien les plus attachants du 7ème Art. Peut-être plus attachant que ET ou Chewbaka.
Donc non... vraiment bon film, avec un côté trés feel good.
C'est un peu comme si Phil Lord et Christopher Miller avaient récupéré le script de Ad Astra, Sunshine et Arrival... les avaient mis dans un chaker... et ajouté une bonne grosse dose d'humour : vous obtenez Projet Dernière Chance.

Après... je ne serai pas aussi dythirambique que toute la presse sur ce film. C'est un bon film, efficace, avec de trés bonnes idées... mais je le trouve un poil long... et je dois avouer que j'ai eu du mal à rentrer dans le film au début, tant le côté loufoqueprend un peu trop le dessus. De ce fait, j'ai eu du mal à m'investir au début.

Un 7/10.
Un vrai 7/10.

J'ai profité du changement de programmation de la téloche en hommage à Baye pour enfin voir Le Petit Lieutenant de Xavier Beauvois.



Et je suis assez surpris de constater que Nathalie Baye ait été récompensée sur ce film... et pas Jalil Lespert qui incarne le jeune flic Antoine Derouère avec un naturel et une authenticité assez bluffante... beaucoup plus que Baye.
Evidemment Nathalie Baye ( ) fait un job solide, dans son rôle d'ancienne alcoolique. La scène du Gin Tonic est particulièrement réussie : pas un mot de sa part, juste son regard perdu. Mais voilà : en 2005, Baye n'a rien à prouver... on sait que c'est une bonne actrice, mais on sent un jeu à l'ancienne (façon Catherine Deneuve ou Fanny Ardant : sobre et gentiment froide pour jouer une dignité que rien n'atteint)
Jalil Lespert... est juste médusant de réalisme : on jurerait un vrai jeune flic pris sur le vif, dans son métier. C'est bien simple : il est parfait dans chaque scène !
Je suis même aller vérifier sur sa page wikipédia et m'assurer qu'il est acteur de formation et non flic de formation.

J'avais adoré ce film à l'époque !

Alors qu'elle teste ses limites en solo dans la nature sauvage australienne, une femme en deuil se retrouve prise au piège d'un jeu tordu avec un tueur qui a fait d'elle sa proie.

plus conventionnel que ca c'est sans doute pas possible . toutes les portes ouvertes sont défoncés les unes après les autres . que ne ferait on pas pour voir un Charlize ... mais meme elle ne sauve pas ce film , un serial qui chiale quand il a bobo , un faux mechants un faux gentil bref n en jetez plus . reste les beaux paysages australiens mais pour ca ya pas besoin de Netflix

SI VOUS PROJETEZ DE REGARDER LE FILM NE REGARDEZ PAS LA BANDE ANNONCE TOUT Y EST
POUR LES AUTRES ALLEZ Y VOUS GAGNEREZ 95MNS

BoBleMexicain a écrit : ↑dim. 26 avr. 2026 07:44

Alors qu'elle teste ses limites en solo dans la nature sauvage australienne, une femme en deuil se retrouve prise au piège d'un jeu tordu avec un tueur qui a fait d'elle sa proie.

plus conventionnel que ca c'est sans doute pas possible . toutes les portes ouvertes sont défoncés les unes après les autres . que ne ferait on pas pour voir un Charlize ... mais meme elle ne sauve pas ce film , un serial qui chiale quand il a bobo , un faux mechants un faux gentil bref n en jetez plus . reste les beaux paysages australiens mais pour ca ya pas besoin de Netflix

SI VOUS PROJETEZ DE REGARDER LE FILM NE REGARDEZ PAS LA BANDE ANNONCE TOUT Y EST
POUR LES AUTRES ALLEZ Y VOUS GAGNEREZ 95MNS

Du coup j'ai regardé le court-métrage du film (merci de t'être dévoué )
Si je comprends bien, c'est Predator mais sans extraterrestre avec Theron à la place de Schwarzy.
Les paysages peuvent être jolis, par contre, la photographie a pas l'air top : les couleurs et les images en forêt on l'air tellement osef.

Zefurin a écrit : ↑mar. 28 avr. 2026 15:31

BoBleMexicain a écrit : ↑dim. 26 avr. 2026 07:44

Alors qu'elle teste ses limites en solo dans la nature sauvage australienne, une femme en deuil se retrouve prise au piège d'un jeu tordu avec un tueur qui a fait d'elle sa proie.

plus conventionnel que ca c'est sans doute pas possible . toutes les portes ouvertes sont défoncés les unes après les autres . que ne ferait on pas pour voir un Charlize ... mais meme elle ne sauve pas ce film , un serial qui chiale quand il a bobo , un faux mechants un faux gentil bref n en jetez plus . reste les beaux paysages australiens mais pour ca ya pas besoin de Netflix

SI VOUS PROJETEZ DE REGARDER LE FILM NE REGARDEZ PAS LA BANDE ANNONCE TOUT Y EST
POUR LES AUTRES ALLEZ Y VOUS GAGNEREZ 95MNS

Du coup j'ai regardé le court-métrage du film (merci de t'être dévoué )
Si je comprends bien, c'est Predator mais sans extraterrestre avec Theron à la place de Schwarzy.
Les paysages peuvent être jolis, par contre, la photographie a pas l'air top : les couleurs et les images en forêt on l'air tellement osef.

ca reste de la vidéo youtube avec une definition bien degueu , j avoue en 4K ca pete quand meme un peu mieux mais ca sauve rien , comme dit plus haut je résiste pas a Charlize , mais la j aurais ptet du )) d autant que le film nous gratifie peu de son corps de quinqua magnifique

BoBleMexicain a écrit : ↑mar. 28 avr. 2026 16:17 ca reste de la vidéo youtube avec une definition bien degueu , j avoue en 4K ca pete quand meme un peu mieux mais ca sauve rien , comme dit plus haut je résiste pas a Charlize , mais la j aurais ptet du )) d autant que le film nous gratifie peu de son corps de quinqua magnifique

Peu de gens résistent à Charlize.
Et je suis assez d'accord : comme Sharon Stone, Charlize Theron vieillit comme une déesse.
Je crois d'ailleurs qu'elle n'a jamais fait de chirurgie.