https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... tao20INrtA
Le Cercle des profileurs disparus
Le look de Oscar Isaac me fait penser à celui de Dave Franco dans Together :
Peaky Blinders : premiers avis pour le film L’Immortel et la fin de l’univers sur Netflix
Le film Peaky Blinders : L’immortel est censé conclure les aventures des Shelby sur Netflix et les premiers avis sont justement tombés.
Aussi fou que cela puisse paraître, Peaky Blinders a commencé il y a plus de treize ans. Les aventures de la famille Shelby et de leur meneur Tommy (incarné par l’excellent Cillian Murphy) a débuté sur BBC en 2013. C’est seulement à partir de 2014 (et à l’approche de la saison 2) que Netflix a acquis les droits de diffusion de la série aux États-Unis et un peu partout dans le monde. Depuis, la création de Steven Knight a pris une ampleur folle au gré de ses six saisons.
La sixième saison devait d’ailleurs, un temps, conclure définitivement l’intrigue… mais Steven Knight a finalement choisi (avant même la diffusion de la saison 6) de produire et écrire un film pour dire adieu aux Shelby. Quatre ans après la sortie de la sixième saison, le film réalisé par Tom Harper va donc enfin débarquer sur Netflix, notamment avec de nombreuses nouvelles têtes au casting : Rebecca Ferguson, Barry Keoghan ou Tim Roth. Les premiers avis sont d’ores et déjà disponibles. Revue de presse.
« Peaky Blinders : L’immortel offre un décor de guerre sans fioritures qui permet à Cillian Murphy de faire un retour fracassant dans le rôle de Tommy Shelby, tandis que Barry Keoghan, dans une performance magistrale, affronte son comparse irlandais dans un duel émouvant. Avec un humour pince-sans-rire, quelques scènes d’action tumultueuses et une bande originale contemporaine entraînante, le réalisateur Tom Harper et le scénariste Steven Knight ne sortent pas des sentiers battus, ce qui devrait plaire aux fans de la série. » Consequence
« Bien que ni Tommy ni le film lui-même n’aient jamais été destinés à l’immortalité, les dernières images constituent un adieu poignant, tant pour lui que pour sa longue et triste saga. Pour ce qui devrait être la dernière fois, Cillian Murphy brille de mille feux dans la peau de son Tommy. » The Wrap
« Avec son style incisif intact, Peaky Blinders : L’immortel ne perd jamais de vue les fans de Peaky Blinders. Mais vouloir les satisfaire est une arme à double tranchant, car le film donne davantage l’impression d’être un épisode rallongé qu’une expérience cinématographique à part entière. » Empire
« Une conclusion digne de ce nom pour cette ère des Peaky Blinders, avec un Cillian Murphy toujours au sommet de son art et un Barry Keoghan parfaitement à sa place dans cet univers. » Next Best Picture
« Ce n’est pas parfait, mais si c’était bien le dernier coup d’éclat des Peaky Blinders, ce serait assurément une sortie spectaculaire. » IndieWire
« C’est stylé oui, ça a du panache, de l’assurance et il y a un véritable amour pour l’époque et le lieu. Mais il s’agit un peu de Tommy Shelby et des Peaky Blinders qui reprennent leurs plus grands tubes dans ce qui ressemble un peu à une tournée d’adieu. Leurs exploits ne sont tout simplement plus aussi fulgurants qu’avant. » The Telegraph
« Malgré quelques clichés, Peaky Blinders : L’immortel offre tout ce qu’on peut attendre d’un film Peaky Blinders : angoisse, violence, sexe, explosions et panache. » Collider
« Avec la disparition de la plupart des membres du gang, ce baroud d’honneur n’affiche plus la même énergie punk que les premières saisons. Il ne laisse entrevoir que par moments la violence froide et brutale qui faisait son charme. » NME
« Peaky Blinders : L’immortel nous rappelle avec brio ce qui a toujours donné à la série un aspect très cinématographique : à la fois un récit dense et captivant, et une production artistique soignée et de grande qualité. » Variety
Rien de dingue pour cette conclusion de Peaky Blinders donc. En tout cas, c’est ce qui ressort plus ou moins des critiques anglophones évoquant un film qui ne prendrait aucun risque et servirait un peu trop la soupe aux fans de la première heure. La moyenne de 61/100 affichée sur Metacritic est d’ailleurs très représentative des avis décrivant l’efficacité générale de L’immortel mais aussi son manque de génie en comparaison du reste de la série.
En revanche, un élément nous interroge : pourquoi les critiques utilisent autant le conditionnel sur la réalité de cette conclusion ? Est-ce que le film ne conclut pas totalement l’arc de Tommy Shelby et laisse une porte ouverte pour un énième retour ? Une nouvelle série pourrait-elle naître rapidement ? Et si oui, sur quel personnage ? L’avenir nous le dira. Les premiers éléments de réponse concrets arriveront dès le 20 mars 2026 sur Netflix.
https://www.ecranlarge.com/films/news/p ... aX0qJ6YfQQ
Le film Peaky Blinders : L’immortel est censé conclure les aventures des Shelby sur Netflix et les premiers avis sont justement tombés.
Aussi fou que cela puisse paraître, Peaky Blinders a commencé il y a plus de treize ans. Les aventures de la famille Shelby et de leur meneur Tommy (incarné par l’excellent Cillian Murphy) a débuté sur BBC en 2013. C’est seulement à partir de 2014 (et à l’approche de la saison 2) que Netflix a acquis les droits de diffusion de la série aux États-Unis et un peu partout dans le monde. Depuis, la création de Steven Knight a pris une ampleur folle au gré de ses six saisons.
La sixième saison devait d’ailleurs, un temps, conclure définitivement l’intrigue… mais Steven Knight a finalement choisi (avant même la diffusion de la saison 6) de produire et écrire un film pour dire adieu aux Shelby. Quatre ans après la sortie de la sixième saison, le film réalisé par Tom Harper va donc enfin débarquer sur Netflix, notamment avec de nombreuses nouvelles têtes au casting : Rebecca Ferguson, Barry Keoghan ou Tim Roth. Les premiers avis sont d’ores et déjà disponibles. Revue de presse.
« Peaky Blinders : L’immortel offre un décor de guerre sans fioritures qui permet à Cillian Murphy de faire un retour fracassant dans le rôle de Tommy Shelby, tandis que Barry Keoghan, dans une performance magistrale, affronte son comparse irlandais dans un duel émouvant. Avec un humour pince-sans-rire, quelques scènes d’action tumultueuses et une bande originale contemporaine entraînante, le réalisateur Tom Harper et le scénariste Steven Knight ne sortent pas des sentiers battus, ce qui devrait plaire aux fans de la série. » Consequence
« Bien que ni Tommy ni le film lui-même n’aient jamais été destinés à l’immortalité, les dernières images constituent un adieu poignant, tant pour lui que pour sa longue et triste saga. Pour ce qui devrait être la dernière fois, Cillian Murphy brille de mille feux dans la peau de son Tommy. » The Wrap
« Avec son style incisif intact, Peaky Blinders : L’immortel ne perd jamais de vue les fans de Peaky Blinders. Mais vouloir les satisfaire est une arme à double tranchant, car le film donne davantage l’impression d’être un épisode rallongé qu’une expérience cinématographique à part entière. » Empire
« Une conclusion digne de ce nom pour cette ère des Peaky Blinders, avec un Cillian Murphy toujours au sommet de son art et un Barry Keoghan parfaitement à sa place dans cet univers. » Next Best Picture
« Ce n’est pas parfait, mais si c’était bien le dernier coup d’éclat des Peaky Blinders, ce serait assurément une sortie spectaculaire. » IndieWire
« C’est stylé oui, ça a du panache, de l’assurance et il y a un véritable amour pour l’époque et le lieu. Mais il s’agit un peu de Tommy Shelby et des Peaky Blinders qui reprennent leurs plus grands tubes dans ce qui ressemble un peu à une tournée d’adieu. Leurs exploits ne sont tout simplement plus aussi fulgurants qu’avant. » The Telegraph
« Malgré quelques clichés, Peaky Blinders : L’immortel offre tout ce qu’on peut attendre d’un film Peaky Blinders : angoisse, violence, sexe, explosions et panache. » Collider
« Avec la disparition de la plupart des membres du gang, ce baroud d’honneur n’affiche plus la même énergie punk que les premières saisons. Il ne laisse entrevoir que par moments la violence froide et brutale qui faisait son charme. » NME
« Peaky Blinders : L’immortel nous rappelle avec brio ce qui a toujours donné à la série un aspect très cinématographique : à la fois un récit dense et captivant, et une production artistique soignée et de grande qualité. » Variety
Rien de dingue pour cette conclusion de Peaky Blinders donc. En tout cas, c’est ce qui ressort plus ou moins des critiques anglophones évoquant un film qui ne prendrait aucun risque et servirait un peu trop la soupe aux fans de la première heure. La moyenne de 61/100 affichée sur Metacritic est d’ailleurs très représentative des avis décrivant l’efficacité générale de L’immortel mais aussi son manque de génie en comparaison du reste de la série.
En revanche, un élément nous interroge : pourquoi les critiques utilisent autant le conditionnel sur la réalité de cette conclusion ? Est-ce que le film ne conclut pas totalement l’arc de Tommy Shelby et laisse une porte ouverte pour un énième retour ? Une nouvelle série pourrait-elle naître rapidement ? Et si oui, sur quel personnage ? L’avenir nous le dira. Les premiers éléments de réponse concrets arriveront dès le 20 mars 2026 sur Netflix.
https://www.ecranlarge.com/films/news/p ... aX0qJ6YfQQ
Quand tu es un peu fan de Kaamelott 
bon anniversaire à
Danyel Gérard 87 ans chanteur
Bryan Cranston 70 ans (Drive, Argo, Godzilla, Dalton Trumbo, El Camino, séries Malcolm, Breaking Bad, Sneaky Pete, Your Honor)
Rachel Weisz 56 ans ( La Momie (1 et 2), Stalingrad, The Constant Gardener, La Favorite, série Faux-semblants)
Peter Sarsgaard 55 ans (L'Homme au masque de fer, Jarhead, Dans la brume électrique) mari de Maggie Gyllenhaal
Jenna Fischer 52 ans (Les Rois du patin, Walk Hard, Solitary Man, Bon à tirer (B.A.T.), Mean Girls : Lolita malgré moi, série The Office)
Thomas Joseph Thyne 51 ans (série Bones)
Laura Prepon 46 ans (séries That '70s Show, Orange Is the New Black)
Marius Blivet 21 ans (séries Les Bracelets rouges, Parents mode d'emploi, Askip)
Danyel Gérard 87 ans chanteur
Bryan Cranston 70 ans (Drive, Argo, Godzilla, Dalton Trumbo, El Camino, séries Malcolm, Breaking Bad, Sneaky Pete, Your Honor)
Rachel Weisz 56 ans ( La Momie (1 et 2), Stalingrad, The Constant Gardener, La Favorite, série Faux-semblants)
Peter Sarsgaard 55 ans (L'Homme au masque de fer, Jarhead, Dans la brume électrique) mari de Maggie Gyllenhaal
Jenna Fischer 52 ans (Les Rois du patin, Walk Hard, Solitary Man, Bon à tirer (B.A.T.), Mean Girls : Lolita malgré moi, série The Office)
Thomas Joseph Thyne 51 ans (série Bones)
Laura Prepon 46 ans (séries That '70s Show, Orange Is the New Black)
Marius Blivet 21 ans (séries Les Bracelets rouges, Parents mode d'emploi, Askip)
Vosg'patt de cœur
bon anniversaire à
Barbara Eve Harris 67 ans (séries Prison Break, Les Experts, Chicago Police Department, Fubar)
Camryn Manheim 65 ans (séries The Practice, Ghost Whisperer, Person of Interest, New York, police judiciaire) elle a un jour de plus que moi, vue cet après-midi dans New-York police judiciaire
Andrea Parker 56 ans (séries Urgences, JAG, Le Caméléon, Desperate Housewives, Pretty Little Liars, Red Band Society, Mentalist) marrant dans Le Caméléon elles Mlle Parker, vue hier dans la série
Freddie Prinze Jr 50 ans (Souviens-toi... l'été dernier (série de films), Scooby-Doo (et suite), série 24 Heures chrono) époux de Sarah Michelle Gellar
une pensée pour James Van Der Beek qui vient de nous quitter et qui aurait eu 49 ans (série Dawson)
Barbara Eve Harris 67 ans (séries Prison Break, Les Experts, Chicago Police Department, Fubar)
Camryn Manheim 65 ans (séries The Practice, Ghost Whisperer, Person of Interest, New York, police judiciaire) elle a un jour de plus que moi, vue cet après-midi dans New-York police judiciaire
Andrea Parker 56 ans (séries Urgences, JAG, Le Caméléon, Desperate Housewives, Pretty Little Liars, Red Band Society, Mentalist) marrant dans Le Caméléon elles Mlle Parker, vue hier dans la série
Freddie Prinze Jr 50 ans (Souviens-toi... l'été dernier (série de films), Scooby-Doo (et suite), série 24 Heures chrono) époux de Sarah Michelle Gellar
une pensée pour James Van Der Beek qui vient de nous quitter et qui aurait eu 49 ans (série Dawson)
Vosg'patt de cœur
bon anniversaire à
Joyce Van Patten 92 ans (La Déesse, Mikey and Nicky, Boire et Déboires, Copains pour toujours, séries La Quatrième Dimension, Columbo, Histoires fantastiques, Desperate Housewives)
Jean-Pierre Chevènement 87 ans politicien
Jean-Jacques Debout 86 ans chanteur, compositeur
Trish Van Devere 85 ans (La Femme sans mari, L'Enfant du diable)
Ornella Muti 71 ans (La Dernière Femme, Conte de la folie ordinaire, Mort d'un pourri, Seule contre la mafia, série Le Comte de Monte-Cristo avec Depardieu)
Linda Fiorentino 68 ans (After Hours, Last Seduction, Jade, Men in Black, Dogma, Ordinary Decent Criminal, En toute complicité)
Thierry Vigneron 66 ans perchiste ancien recordman du monde et médaillé olympique
Kit 65 ans allogéen
Robert Rechsteiner 65 ans catcheur WWE
Marianne Basler 62 ans (Tant qu'il y aura des femmes, Les Noces barbares)
Juliette Binoche 62 ans (Les Amants du Pont-Neuf, Trois Couleurs : Bleu, Le Patient anglais, Le Chocolat, Sils Maria, séries Dorothée, danseuse de corde, The Staircase)
Valérie Lemercier 62 ans ( Les Visiteurs, Palais royal !, Fauteuils d'orchestre, Neuilly sa mère !, Le Petit Nicolas, Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté, Aline, série Palace)
Alison Doody 60 ans (Dangereusement vôtre, L'Irlandais, Indiana Jones et la Dernière Croisade, Les Indians 2, Allan Quatermain et la Pierre des ancêtres)
Youri Djorkaeff 58 ans foot champion du monde 1998
Vincent Desagnat 50 ans ( La Beuze, Les Onze Commandements, Fatal, Babysitting, Babysitting 2, Alibi.com, séries Cher radin !, Scènes de ménages : Ça va être leur fête !)
Matthew Gray Gubler 46 ans (La Vie aquatique, Camping-Car, Mister Showman, Alvin et les Chipmunks, série Esprits criminels)
Lilou Fogli 45 ans (Un peu, beaucoup, aveuglémentt ; Donne-moi des ailes)
Julia Mancuso 42 ans skieuse championne olympique
Brittany Snow 40 ans (John Tucker doit mourir, Hairspray, Le Bal de l'horreur, Pitch Perfect 1, 2 et 3, séries Haine et Passion, Mes plus belles années, La Loi selon, Harry, The Hunting Wives)
Joyce Van Patten 92 ans (La Déesse, Mikey and Nicky, Boire et Déboires, Copains pour toujours, séries La Quatrième Dimension, Columbo, Histoires fantastiques, Desperate Housewives)
Jean-Pierre Chevènement 87 ans politicien
Jean-Jacques Debout 86 ans chanteur, compositeur
Trish Van Devere 85 ans (La Femme sans mari, L'Enfant du diable)
Ornella Muti 71 ans (La Dernière Femme, Conte de la folie ordinaire, Mort d'un pourri, Seule contre la mafia, série Le Comte de Monte-Cristo avec Depardieu)
Linda Fiorentino 68 ans (After Hours, Last Seduction, Jade, Men in Black, Dogma, Ordinary Decent Criminal, En toute complicité)
Thierry Vigneron 66 ans perchiste ancien recordman du monde et médaillé olympique
Kit 65 ans allogéen
Robert Rechsteiner 65 ans catcheur WWE
Marianne Basler 62 ans (Tant qu'il y aura des femmes, Les Noces barbares)
Juliette Binoche 62 ans (Les Amants du Pont-Neuf, Trois Couleurs : Bleu, Le Patient anglais, Le Chocolat, Sils Maria, séries Dorothée, danseuse de corde, The Staircase)
Valérie Lemercier 62 ans ( Les Visiteurs, Palais royal !, Fauteuils d'orchestre, Neuilly sa mère !, Le Petit Nicolas, Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté, Aline, série Palace)
Alison Doody 60 ans (Dangereusement vôtre, L'Irlandais, Indiana Jones et la Dernière Croisade, Les Indians 2, Allan Quatermain et la Pierre des ancêtres)
Youri Djorkaeff 58 ans foot champion du monde 1998
Vincent Desagnat 50 ans ( La Beuze, Les Onze Commandements, Fatal, Babysitting, Babysitting 2, Alibi.com, séries Cher radin !, Scènes de ménages : Ça va être leur fête !)
Matthew Gray Gubler 46 ans (La Vie aquatique, Camping-Car, Mister Showman, Alvin et les Chipmunks, série Esprits criminels)
Lilou Fogli 45 ans (Un peu, beaucoup, aveuglémentt ; Donne-moi des ailes)
Julia Mancuso 42 ans skieuse championne olympique
Brittany Snow 40 ans (John Tucker doit mourir, Hairspray, Le Bal de l'horreur, Pitch Perfect 1, 2 et 3, séries Haine et Passion, Mes plus belles années, La Loi selon, Harry, The Hunting Wives)
Vosg'patt de cœur
Keanu Reeves vs des requins : le casting s’agrandit pour le film WTF de voyage temporel
Le tournage de Shiver (désormais sans nom) réalisé par Tim Miller vient de commencer et le casting s’agrandit autour de Keanu Reeves.
Le film c’est Shiver… mais pas vraiment Shiver puisqu’après le rachat en automne dernier du projet par Warner Bros., son nom est devenu « le film sans titre de Tim Miller ». Ceci dit, rien de bien surprenant à ce que le studio se pose des questions sur comment nommer ce qui s’annonce sur le papier un sacré ovni. On vous dresse le tableau : Keanu Reeves, contrebandier en mer des Caraïbes, se retrouve piégé dans une boucle temporelle entre requins mangeurs d’hommes et trafiquants de drogue armés jusqu’aux dents.
Promis, juré, c’est pas une blague. Sinon la plaisanterie serait partie quand même très loin puisque le film est actuellement en tournage dans des bassines géantes en République dominicaine pour ses scènes aquatiques. Il faut dire aussi que le réalisateur est quand même connu pour Deadpool, Terminator : Dark Fate et la co-création de la série anthologique Love, Death and Robots. On ne peut donc que se demander ce qui va nous attendre, surtout avec les nombreux acteurs qui viennent d’être annoncés au casting.
The Hollywood Reporter a dévoilé les six acteurs et actrices ayant rejoint Keanu Reeves au casting avec des rôles plus ou moins massifs. La plus importante des recrues est Callie Cooke qui interprètera une scientifique (on peut imaginer qu’elle devra découvrir l’origine de la boucle temporelle). Avec Keanu Reeves, elle sera la deuxième tête d’affiche du film. Ce sera intéressant de la découvrir dans un rôle principal après son petit rôle de mécanicienne dans le film F1 où elle avait déjà pu partager la réplique avec Brad Pitt.
Pour le reste, on retrouvera Nicholas DuVernay, récemment remarqué dans la saison 3 de The White Lotus (fils de Belinda), mais aussi de nombreuses têtes méconnues : Anastasia Safonov, Steven Waddington (le comte de Huntington dans Robin Hood la série de MGM+) et Abraham Popoola (aperçu dans le spin-off de John Wick, Ballerina).
Et si on pouvait encore douter de la place de l’action, l’acteur-cascadeur Bobby Holland Hanton (doublure de Chris Hemsworth sur plus de dix films, dont Tyler Rake, les Thor, les Avengers…) sera de la partie – lui qui a été régulièrement primé aux Actors Awards (ex SAG Awards) pour ses rôles de cascadeur.
En dehors de ce casting, on sait également que c’est Ian Shorr qui s’est chargé du scénario. Le scénariste est avant tout connu pour avoir écrit Infinite, un film de science-fiction et d’action réalisé par Antoine Fuqua avec Mark Wahlberg et Chiwetel Ejiofor. Pour les connaisseurs, ce n’est pas forcément une très bonne nouvelle. Pour autant, on reste curieux de découvrir ce « Shiver » dont le pitch est tout de même très intrigant et promet un divertissement assez étrange et possiblement délirant.
Pour en savoir plus sur ce que donnera Keanu Reeves et toute la bande, il faudra attendre le 11 août 2027 au cinéma en France. D’ici là, un autre film de requins, qui garde le titre de Shiver de son côté, arrivera sur Netflix (peut-être fin 2026).
https://www.ecranlarge.com/films/news/k ... PprWtM0sLw
Le tournage de Shiver (désormais sans nom) réalisé par Tim Miller vient de commencer et le casting s’agrandit autour de Keanu Reeves.
Le film c’est Shiver… mais pas vraiment Shiver puisqu’après le rachat en automne dernier du projet par Warner Bros., son nom est devenu « le film sans titre de Tim Miller ». Ceci dit, rien de bien surprenant à ce que le studio se pose des questions sur comment nommer ce qui s’annonce sur le papier un sacré ovni. On vous dresse le tableau : Keanu Reeves, contrebandier en mer des Caraïbes, se retrouve piégé dans une boucle temporelle entre requins mangeurs d’hommes et trafiquants de drogue armés jusqu’aux dents.
Promis, juré, c’est pas une blague. Sinon la plaisanterie serait partie quand même très loin puisque le film est actuellement en tournage dans des bassines géantes en République dominicaine pour ses scènes aquatiques. Il faut dire aussi que le réalisateur est quand même connu pour Deadpool, Terminator : Dark Fate et la co-création de la série anthologique Love, Death and Robots. On ne peut donc que se demander ce qui va nous attendre, surtout avec les nombreux acteurs qui viennent d’être annoncés au casting.
The Hollywood Reporter a dévoilé les six acteurs et actrices ayant rejoint Keanu Reeves au casting avec des rôles plus ou moins massifs. La plus importante des recrues est Callie Cooke qui interprètera une scientifique (on peut imaginer qu’elle devra découvrir l’origine de la boucle temporelle). Avec Keanu Reeves, elle sera la deuxième tête d’affiche du film. Ce sera intéressant de la découvrir dans un rôle principal après son petit rôle de mécanicienne dans le film F1 où elle avait déjà pu partager la réplique avec Brad Pitt.
Pour le reste, on retrouvera Nicholas DuVernay, récemment remarqué dans la saison 3 de The White Lotus (fils de Belinda), mais aussi de nombreuses têtes méconnues : Anastasia Safonov, Steven Waddington (le comte de Huntington dans Robin Hood la série de MGM+) et Abraham Popoola (aperçu dans le spin-off de John Wick, Ballerina).
Et si on pouvait encore douter de la place de l’action, l’acteur-cascadeur Bobby Holland Hanton (doublure de Chris Hemsworth sur plus de dix films, dont Tyler Rake, les Thor, les Avengers…) sera de la partie – lui qui a été régulièrement primé aux Actors Awards (ex SAG Awards) pour ses rôles de cascadeur.
En dehors de ce casting, on sait également que c’est Ian Shorr qui s’est chargé du scénario. Le scénariste est avant tout connu pour avoir écrit Infinite, un film de science-fiction et d’action réalisé par Antoine Fuqua avec Mark Wahlberg et Chiwetel Ejiofor. Pour les connaisseurs, ce n’est pas forcément une très bonne nouvelle. Pour autant, on reste curieux de découvrir ce « Shiver » dont le pitch est tout de même très intrigant et promet un divertissement assez étrange et possiblement délirant.
Pour en savoir plus sur ce que donnera Keanu Reeves et toute la bande, il faudra attendre le 11 août 2027 au cinéma en France. D’ici là, un autre film de requins, qui garde le titre de Shiver de son côté, arrivera sur Netflix (peut-être fin 2026).
https://www.ecranlarge.com/films/news/k ... PprWtM0sLw
Undertone : les premiers avis sur le phénomène horrifique A24 sont tombés, et ça rend curieux
Les premières critiques sont tombées pour Undertone, le film d’horreur sonore de Ian Tuason distribué par A24 aux États-Unis. Revue de presse.
Comme à son habitude, A24 marque les esprits avec la promo d’Undertone. Le long-métrage d’horreur, pourtant réalisé par un quasi-inconnu, Ian Tuason (seuls quelques courts-métrages à son actif) et avec des comédiens peu identifiés (Nina Kiri de The Handmaid’s Tale dans le rôle principal), connaît un joli buzz depuis deux vidéos terrifiantes. Le premier teaser présentait un assemblage inquiétant et incompréhensible de sons. La bande-annonce suivante présentait ledit montage sonore comme la clef de voûte de l’intrigue horrifique.
L’objectif était simple : susciter l’engouement autour d’un petit film fauché (500 000 dollars de budget selon A shot magazine), mais présenté comme astucieux, inventif et utilisant les effets sonores comme principale source d’angoisse. Est-ce que le projet est aussi prometteur qu’annoncé ? Depuis la projection d’Undertone au Festival de Sundance 2026 (voire de Fantasia en juillet 2025 où A24 a acquis ses droits), les premières critiques outre-Atlantique sont en ligne pour nous en donner un premier aperçu. Revue de presse.
« Le film repose en grande partie sur l’interprétation d’Evy par Nina Kiri, car, hormis sa mère alitée, elle est le seul personnage que l’on voit tout au long du film. Là encore, puisque nous découvrons l’histoire à travers son regard, Kiri nous fait véritablement ressentir chaque son inhabituel et chaque changement inattendu qui jalonne le récit. […] Undertone ne révolutionne pas forcément le genre du film d’horreur, mais la réalisation de Tuason démontre avec brio sa capacité à sublimer ce type d’histoire de fantômes, de hantise, de démons, ou de phénomènes inexplicables, tout en la rendant cauchemardesque. Avec Undertone, Tuason a créé l’un des rares films d’horreur encore plus terrifiant à écouter qu’à voir. » Collider
« La claustrophobie du décor unique d’Undertone est renforcée par la maîtrise de l’espace dont fait preuve Tuason. Le directeur de la photographie, Graham Beasley, affectionne les inclinaisons de caméra, tantôt subtiles pour accentuer l’angoisse, tantôt plus marquées lorsque la situation dégénère. Le plus impressionnant est la manière dont Tuason et Beasley intègrent Evy à leur cadre, souvent en plaçant son podcast en bordure tandis que la caméra se concentre sur un couloir obscur ou un escalier à demi visible. Regarder un podcasteur en pleine action est visuellement assez difficile à appréhender, et Tuason compense en incitant notre regard à vagabonder. Est-ce une ombre dans cette porte sombre ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en haut des escaliers ? Généralement, il n’y a rien, et pourtant, nous commençons à voir des choses irréelles, un peu comme dans les vidéos prétendument « authentiques » de phénomènes paranormaux qui circulent quotidiennement sur Internet. » Roger-Ebert.com
« Dans Undertone, le son est primordial. Le film raconte l’histoire d’un podcasteur spécialisé dans l’horreur, il est donc logique que la conception sonore y joue un rôle important. Mais c’est bien plus que cela : plus que tout autre film d’horreur récent, Undertone repose entièrement sur l’utilisation du son et du silence. Et c’est utilisé incroyablement bien. […] En théorie, ça ne devrait pas fonctionner, mais Ian Tuason, accompagné du concepteur sonore David Gertsman, du directeur de la photographie Graham Beasley et de Kiri, a créé l’équivalent cinématographique d’une expérience d’horreur sonore immersive. » Bloody Disgusting
« Tuason s’est fait connaître grâce à des courts-métrages d’horreur à 360 degrés sur YouTube, ainsi qu’à des vidéos 3D et du contenu VR, avant de se lancer dans la réalisation du long-métrage Undertone. La force de ce film réside dans ce qu’il nous offre visuellement, auditivement et émotionnellement. La conception sonore, à la pointe de la technologie, atteint ici un niveau exceptionnel ; d’une subtilité telle qu’il faudra peut-être le visionner plusieurs fois pour en saisir toute la richesse. En réalité, le film repose presque entièrement sur l’art du son dans toutes ses nuances, et même si, vers la fin, il emprunte quelques codes plus communs du genre horrifique, il n’en demeure pas moins une œuvre totalement originale. » Deadline
« Tuason maintient son film sur cette atmosphère étrange pendant un bon moment. Mais à mesure qu’il ajoute maladroitement des éléments d’intrigue – une grossesse peut-être non désirée, une possible rechute dans l’alcoolisme –, Undertone commence à s’enliser sous son poids pesant. Est-ce un film sur le deuil d’un parent ? Ou sur les incertitudes de la maternité ? Les deux ? Ni l’un ni l’autre ? Undertone se débat alors dans tous les sens, Tuason espérant peut-être que son mélange hâtif de clichés de films d’horreur masquera la confusion de ses thèmes. Alors que les réponses aux grandes questions du film commencent à arriver de façon décousue, on perd patience face à la narration confuse et évasive de Tuason. » The Hollywood Reporter
« Malheureusement, Undertone est bien plus intéressant en tant que phénomène qu’en tant que film. Tuason et son équipe méritent des félicitations pour avoir réalisé un film narratif à si petite échelle, mais le résultat final ne parvient pas à offrir une conclusion suffisamment effrayante pour justifier son format léthargique et à combustion lente. » IndieWire
« La peur de Kiri reste palpable, mais la nôtre s’est depuis longtemps dissipée, le passage d’une amorce audio à une déferlante visuelle s’avérant une grave et épuisante erreur. Mais Tuason veut aussi rester énigmatique, et termine donc par un « c’est tout ? » désormais trop familier, nous offrant le pire des deux mondes. Undertone est moins un film d’horreur à part entière qu’une démonstration éclatante du talent de Tuason (tout en laissant entrevoir ses limites actuelles), et à ce titre, le résultat est parfait.
Non seulement le film a été acquis par A24 au festival Fantasia pour une somme à sept chiffres, mais il lui a également permis de décrocher le reboot de Paranormal Activity, l’ouvrant ainsi les portes de l’univers Blumhouse. Un film d’une efficacité redoutable, donc, et une fin bien plus satisfaisante que tout ce qu’il a réalisé jusqu’à présent. » The Guardian
Si tout le monde n’est donc pas d’accord quant à la qualité globale du film et sur sa capacité à susciter l’effroi, la presse anglophone s’accorde tout de même majoritairement à saluer Undertone de Ian Tuason (67/100 sur Metacritic). Surtout, tous font part d’une vraie admiration pour la performance technique réalisée par le cinéaste et ses collaborateurs, ce qui présage du très beau pour la suite. Après ce premier long-métrage, le réalisateur est annoncé à la tête du retour de la saga Paranormal Activity. Undertone sortira aux États-Unis le 13 mars 2026, aucune date française n’est pour l’instant annoncée.
https://www.ecranlarge.com/films/news/u ... wT4pmPS7Mw
Les premières critiques sont tombées pour Undertone, le film d’horreur sonore de Ian Tuason distribué par A24 aux États-Unis. Revue de presse.
Comme à son habitude, A24 marque les esprits avec la promo d’Undertone. Le long-métrage d’horreur, pourtant réalisé par un quasi-inconnu, Ian Tuason (seuls quelques courts-métrages à son actif) et avec des comédiens peu identifiés (Nina Kiri de The Handmaid’s Tale dans le rôle principal), connaît un joli buzz depuis deux vidéos terrifiantes. Le premier teaser présentait un assemblage inquiétant et incompréhensible de sons. La bande-annonce suivante présentait ledit montage sonore comme la clef de voûte de l’intrigue horrifique.
L’objectif était simple : susciter l’engouement autour d’un petit film fauché (500 000 dollars de budget selon A shot magazine), mais présenté comme astucieux, inventif et utilisant les effets sonores comme principale source d’angoisse. Est-ce que le projet est aussi prometteur qu’annoncé ? Depuis la projection d’Undertone au Festival de Sundance 2026 (voire de Fantasia en juillet 2025 où A24 a acquis ses droits), les premières critiques outre-Atlantique sont en ligne pour nous en donner un premier aperçu. Revue de presse.
« Le film repose en grande partie sur l’interprétation d’Evy par Nina Kiri, car, hormis sa mère alitée, elle est le seul personnage que l’on voit tout au long du film. Là encore, puisque nous découvrons l’histoire à travers son regard, Kiri nous fait véritablement ressentir chaque son inhabituel et chaque changement inattendu qui jalonne le récit. […] Undertone ne révolutionne pas forcément le genre du film d’horreur, mais la réalisation de Tuason démontre avec brio sa capacité à sublimer ce type d’histoire de fantômes, de hantise, de démons, ou de phénomènes inexplicables, tout en la rendant cauchemardesque. Avec Undertone, Tuason a créé l’un des rares films d’horreur encore plus terrifiant à écouter qu’à voir. » Collider
« La claustrophobie du décor unique d’Undertone est renforcée par la maîtrise de l’espace dont fait preuve Tuason. Le directeur de la photographie, Graham Beasley, affectionne les inclinaisons de caméra, tantôt subtiles pour accentuer l’angoisse, tantôt plus marquées lorsque la situation dégénère. Le plus impressionnant est la manière dont Tuason et Beasley intègrent Evy à leur cadre, souvent en plaçant son podcast en bordure tandis que la caméra se concentre sur un couloir obscur ou un escalier à demi visible. Regarder un podcasteur en pleine action est visuellement assez difficile à appréhender, et Tuason compense en incitant notre regard à vagabonder. Est-ce une ombre dans cette porte sombre ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en haut des escaliers ? Généralement, il n’y a rien, et pourtant, nous commençons à voir des choses irréelles, un peu comme dans les vidéos prétendument « authentiques » de phénomènes paranormaux qui circulent quotidiennement sur Internet. » Roger-Ebert.com
« Dans Undertone, le son est primordial. Le film raconte l’histoire d’un podcasteur spécialisé dans l’horreur, il est donc logique que la conception sonore y joue un rôle important. Mais c’est bien plus que cela : plus que tout autre film d’horreur récent, Undertone repose entièrement sur l’utilisation du son et du silence. Et c’est utilisé incroyablement bien. […] En théorie, ça ne devrait pas fonctionner, mais Ian Tuason, accompagné du concepteur sonore David Gertsman, du directeur de la photographie Graham Beasley et de Kiri, a créé l’équivalent cinématographique d’une expérience d’horreur sonore immersive. » Bloody Disgusting
« Tuason s’est fait connaître grâce à des courts-métrages d’horreur à 360 degrés sur YouTube, ainsi qu’à des vidéos 3D et du contenu VR, avant de se lancer dans la réalisation du long-métrage Undertone. La force de ce film réside dans ce qu’il nous offre visuellement, auditivement et émotionnellement. La conception sonore, à la pointe de la technologie, atteint ici un niveau exceptionnel ; d’une subtilité telle qu’il faudra peut-être le visionner plusieurs fois pour en saisir toute la richesse. En réalité, le film repose presque entièrement sur l’art du son dans toutes ses nuances, et même si, vers la fin, il emprunte quelques codes plus communs du genre horrifique, il n’en demeure pas moins une œuvre totalement originale. » Deadline
« Tuason maintient son film sur cette atmosphère étrange pendant un bon moment. Mais à mesure qu’il ajoute maladroitement des éléments d’intrigue – une grossesse peut-être non désirée, une possible rechute dans l’alcoolisme –, Undertone commence à s’enliser sous son poids pesant. Est-ce un film sur le deuil d’un parent ? Ou sur les incertitudes de la maternité ? Les deux ? Ni l’un ni l’autre ? Undertone se débat alors dans tous les sens, Tuason espérant peut-être que son mélange hâtif de clichés de films d’horreur masquera la confusion de ses thèmes. Alors que les réponses aux grandes questions du film commencent à arriver de façon décousue, on perd patience face à la narration confuse et évasive de Tuason. » The Hollywood Reporter
« Malheureusement, Undertone est bien plus intéressant en tant que phénomène qu’en tant que film. Tuason et son équipe méritent des félicitations pour avoir réalisé un film narratif à si petite échelle, mais le résultat final ne parvient pas à offrir une conclusion suffisamment effrayante pour justifier son format léthargique et à combustion lente. » IndieWire
« La peur de Kiri reste palpable, mais la nôtre s’est depuis longtemps dissipée, le passage d’une amorce audio à une déferlante visuelle s’avérant une grave et épuisante erreur. Mais Tuason veut aussi rester énigmatique, et termine donc par un « c’est tout ? » désormais trop familier, nous offrant le pire des deux mondes. Undertone est moins un film d’horreur à part entière qu’une démonstration éclatante du talent de Tuason (tout en laissant entrevoir ses limites actuelles), et à ce titre, le résultat est parfait.
Non seulement le film a été acquis par A24 au festival Fantasia pour une somme à sept chiffres, mais il lui a également permis de décrocher le reboot de Paranormal Activity, l’ouvrant ainsi les portes de l’univers Blumhouse. Un film d’une efficacité redoutable, donc, et une fin bien plus satisfaisante que tout ce qu’il a réalisé jusqu’à présent. » The Guardian
Si tout le monde n’est donc pas d’accord quant à la qualité globale du film et sur sa capacité à susciter l’effroi, la presse anglophone s’accorde tout de même majoritairement à saluer Undertone de Ian Tuason (67/100 sur Metacritic). Surtout, tous font part d’une vraie admiration pour la performance technique réalisée par le cinéaste et ses collaborateurs, ce qui présage du très beau pour la suite. Après ce premier long-métrage, le réalisateur est annoncé à la tête du retour de la saga Paranormal Activity. Undertone sortira aux États-Unis le 13 mars 2026, aucune date française n’est pour l’instant annoncée.
https://www.ecranlarge.com/films/news/u ... wT4pmPS7Mw
The Bride ! : le film avec Christian Bale divise la presse américaine
Sorti en salles aujourd’hui aux USA, les premières critiques américaines sont tombées sur The Bride !, le remake de La Fiancée de Frankenstein réalisé par Maggie Gyllenhaal et le moins que l’on puisse dire c’est que les avis sont tranchés.
Le casting est alléchant, puisqu’on retrouve à l’affiche de The Bride !, Christian Bale dans le rôle de Frankenstein (le monstre, pas son créateur – tant pis pour ceux que la confusion rend malade depuis des décennies), Jessie Buckley dans le rôle de la fiancée (la fameuse Bride) et également Jake Gyllenhaal ou encore Penelope Cruz. À cela s’ajoute une réalisatrice de talent ayant remporté en 2020 le prix du meilleur scénario à la 78ème édition de la Mostra de Venise pour The Lost Daughter.
À la condition de réussir à oublier le chef-d’œuvre de 1935, The Bride ! a tout pour plaire et transformer l’essai au box-office. Néanmoins, le film a rencontré de nombreux obstacles, dont une production qui a tenu du supplice de Tantale (Netflix a quitté le projet pour se consacrer au Frankenstein de Guillermo Del Toro) et une sortie reportée de près de cinq mois notamment en raison de projections tests catastrophiques. Finalement, la mariée se prend-elle les pieds dans sa robe ? Pas tant que ça selon notre critique. Mais outre-Atlantique, la presse a été plus que divisée. Revue de presse.
« Le deuxième long-métrage de Maggie Gyllenhaal est une représentation explosive du désordre social. Film aux allures de cri primal, The Bride ! puise dans ses influences littéraires et cinématographiques – Hamlet, Roméo et Juliette, Bartleby, Bonnie et Clyde – pour lancer un appel vibrant contre l’hédonisme de la haute société, la complicité policière, la violence faite aux femmes et le système patriarcal qui les lie tous. » Screen Rant
« Utiliser un canevas aussi usé que celui de La Fiancée de Frankenstein (qui, pour être honnête, était déjà assez subversif pour l’époque) pour lancer une histoire d’amour, de violence graphique et de rage, si somptueuse visuellement et si résolument audacieuse, n’est pas rien. À une époque où il semble plus improbable que jamais de voir des studios de cinéma prendre de tels risques et tenter de tels paris, The Bride ! n’hésite pas à foncer tête baissée dans une provocation assumée. » Slashfilm
« Les changements de ton extrêmes et la théâtralité multicouche de ce film de Maggie Gyllenhaal – une œuvre manifestement amoureuse du septième art – sont, à n’en pas douter, d’une densité étourdissante. Mais je soutiendrais que de tels paris ambitieux sont précisément ceux qu’un cinéaste devrait tenter pour son deuxième essai. The Bride ! donne constamment l’impression d’un numéro d’équilibriste sur le point de s’effondrer. Qu’il n’en soit rien relève de la prouesse hallucinatoire, une performance qui me rend impatient de découvrir la suite de la carrière de Gyllenhaal. » The Associated Press
« Constitué d’un pastiche stylisé, de slogans « girl power » et d’une performance où tout est permis, The Bride !, à l’instar de son Monstre, n’est rien de plus qu’un assemblage de pièces détachées ; le caractère fuyant du temps, du lieu et des personnages laisse le film à la dérive, sans ancrage. Voici venir la Mariée ! – malheureusement, elle est en état de mort cérébrale. » Chicago Tribune
« Quoique la Fiancée du Docteur Frankenstein ait pu avoir en tête sous sa chevelure conique électrisée, cela ne pesait apparemment pas bien lourd, comme s’efforce de le prouver par inadvertance le nouveau film exaspérant de la scénariste et réalisatrice nommée aux Oscars (pour The Lost Daughter) et star de La Secrétaire et The Deuce.
Ce que The Bride ! propose, c’est une sorte de version cinématographique du mouvement #AskHerMore adaptée à notre époque obsédée par l’horreur et avide de franchises (« IP ») ; un opéra féministe « wokisé » et « jokerisé » – avec des écussons punk-rock sur les manches – qui semble s’être coincé dans les limbes, quelque part entre 2017 et 2020. Un récit sur l’oppression des femmes curieusement en retard sur son temps, tout en prétendant être un film en prise directe avec l’immédiat. » IndieWire
« C’est intellectuellement spécial et éthiquement douteux. On ne peut pas simplement dissimuler de l’art médiocre sous un message politique. Oui, nous avons besoin de films, et de toute urgence, qui traitent de front des dossiers comme Epstein, Pelicot et tous les monstres masculins de ce monde – et le brillant Sound of Falling de la réalisatrice allemande Mascha Schilinski, sorti cette semaine, le fait d’ailleurs avec brio. Mais plaquer l’étiquette « Me too » sur un projet narcissique, brouillon et maladroit, cela ne suffit pas. » The Times
« À l’instar de la créature de Shelley tant de fois adaptée, The Bride ! est une création d’une ambition démesurée. C’est aussi un désastre incohérent – et pas de ceux que l’on range dans la catégorie des « nobles folies ». Le film vous laisse avec ce sentiment accablant de regarder quelqu’un se frayer un chemin à coups de coude jusqu’au devant d’une foule pour prendre la parole, pour s’apercevoir, une fois le projecteur enfin braqué sur lui, qu’il ne sait pas vraiment quoi dire. » New York Magazine (Vulture)
Au global, The Bride ! affiche une note globale de 56/100 sur Metacritic. Le film parvient difficilement à convaincre à cause d’un scénario maladroit qui semble tenir davantage du pastiche que de l’histoire sincère, cependant on n’en est pas (encore) au stade du nanar. Reste qu’on attend de l’adaptation d’une œuvre comme celle-ci du grandiose. On veut un esthétisme léché, une mise en scène parfaitement maitrisée et une histoire qui se tient parfaitement. Ce qui, d’après les critiques, n’est pas forcément atteint.
On pourra tout de même se forger notre propre opinion en allant voir le film en salles. Pour information, The Bride à l’affiche en France depuis le 4 mars 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... wd-DFQ7yhg
Sorti en salles aujourd’hui aux USA, les premières critiques américaines sont tombées sur The Bride !, le remake de La Fiancée de Frankenstein réalisé par Maggie Gyllenhaal et le moins que l’on puisse dire c’est que les avis sont tranchés.
Le casting est alléchant, puisqu’on retrouve à l’affiche de The Bride !, Christian Bale dans le rôle de Frankenstein (le monstre, pas son créateur – tant pis pour ceux que la confusion rend malade depuis des décennies), Jessie Buckley dans le rôle de la fiancée (la fameuse Bride) et également Jake Gyllenhaal ou encore Penelope Cruz. À cela s’ajoute une réalisatrice de talent ayant remporté en 2020 le prix du meilleur scénario à la 78ème édition de la Mostra de Venise pour The Lost Daughter.
À la condition de réussir à oublier le chef-d’œuvre de 1935, The Bride ! a tout pour plaire et transformer l’essai au box-office. Néanmoins, le film a rencontré de nombreux obstacles, dont une production qui a tenu du supplice de Tantale (Netflix a quitté le projet pour se consacrer au Frankenstein de Guillermo Del Toro) et une sortie reportée de près de cinq mois notamment en raison de projections tests catastrophiques. Finalement, la mariée se prend-elle les pieds dans sa robe ? Pas tant que ça selon notre critique. Mais outre-Atlantique, la presse a été plus que divisée. Revue de presse.
« Le deuxième long-métrage de Maggie Gyllenhaal est une représentation explosive du désordre social. Film aux allures de cri primal, The Bride ! puise dans ses influences littéraires et cinématographiques – Hamlet, Roméo et Juliette, Bartleby, Bonnie et Clyde – pour lancer un appel vibrant contre l’hédonisme de la haute société, la complicité policière, la violence faite aux femmes et le système patriarcal qui les lie tous. » Screen Rant
« Utiliser un canevas aussi usé que celui de La Fiancée de Frankenstein (qui, pour être honnête, était déjà assez subversif pour l’époque) pour lancer une histoire d’amour, de violence graphique et de rage, si somptueuse visuellement et si résolument audacieuse, n’est pas rien. À une époque où il semble plus improbable que jamais de voir des studios de cinéma prendre de tels risques et tenter de tels paris, The Bride ! n’hésite pas à foncer tête baissée dans une provocation assumée. » Slashfilm
« Les changements de ton extrêmes et la théâtralité multicouche de ce film de Maggie Gyllenhaal – une œuvre manifestement amoureuse du septième art – sont, à n’en pas douter, d’une densité étourdissante. Mais je soutiendrais que de tels paris ambitieux sont précisément ceux qu’un cinéaste devrait tenter pour son deuxième essai. The Bride ! donne constamment l’impression d’un numéro d’équilibriste sur le point de s’effondrer. Qu’il n’en soit rien relève de la prouesse hallucinatoire, une performance qui me rend impatient de découvrir la suite de la carrière de Gyllenhaal. » The Associated Press
« Constitué d’un pastiche stylisé, de slogans « girl power » et d’une performance où tout est permis, The Bride !, à l’instar de son Monstre, n’est rien de plus qu’un assemblage de pièces détachées ; le caractère fuyant du temps, du lieu et des personnages laisse le film à la dérive, sans ancrage. Voici venir la Mariée ! – malheureusement, elle est en état de mort cérébrale. » Chicago Tribune
« Quoique la Fiancée du Docteur Frankenstein ait pu avoir en tête sous sa chevelure conique électrisée, cela ne pesait apparemment pas bien lourd, comme s’efforce de le prouver par inadvertance le nouveau film exaspérant de la scénariste et réalisatrice nommée aux Oscars (pour The Lost Daughter) et star de La Secrétaire et The Deuce.
Ce que The Bride ! propose, c’est une sorte de version cinématographique du mouvement #AskHerMore adaptée à notre époque obsédée par l’horreur et avide de franchises (« IP ») ; un opéra féministe « wokisé » et « jokerisé » – avec des écussons punk-rock sur les manches – qui semble s’être coincé dans les limbes, quelque part entre 2017 et 2020. Un récit sur l’oppression des femmes curieusement en retard sur son temps, tout en prétendant être un film en prise directe avec l’immédiat. » IndieWire
« C’est intellectuellement spécial et éthiquement douteux. On ne peut pas simplement dissimuler de l’art médiocre sous un message politique. Oui, nous avons besoin de films, et de toute urgence, qui traitent de front des dossiers comme Epstein, Pelicot et tous les monstres masculins de ce monde – et le brillant Sound of Falling de la réalisatrice allemande Mascha Schilinski, sorti cette semaine, le fait d’ailleurs avec brio. Mais plaquer l’étiquette « Me too » sur un projet narcissique, brouillon et maladroit, cela ne suffit pas. » The Times
« À l’instar de la créature de Shelley tant de fois adaptée, The Bride ! est une création d’une ambition démesurée. C’est aussi un désastre incohérent – et pas de ceux que l’on range dans la catégorie des « nobles folies ». Le film vous laisse avec ce sentiment accablant de regarder quelqu’un se frayer un chemin à coups de coude jusqu’au devant d’une foule pour prendre la parole, pour s’apercevoir, une fois le projecteur enfin braqué sur lui, qu’il ne sait pas vraiment quoi dire. » New York Magazine (Vulture)
Au global, The Bride ! affiche une note globale de 56/100 sur Metacritic. Le film parvient difficilement à convaincre à cause d’un scénario maladroit qui semble tenir davantage du pastiche que de l’histoire sincère, cependant on n’en est pas (encore) au stade du nanar. Reste qu’on attend de l’adaptation d’une œuvre comme celle-ci du grandiose. On veut un esthétisme léché, une mise en scène parfaitement maitrisée et une histoire qui se tient parfaitement. Ce qui, d’après les critiques, n’est pas forcément atteint.
On pourra tout de même se forger notre propre opinion en allant voir le film en salles. Pour information, The Bride à l’affiche en France depuis le 4 mars 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/t ... wd-DFQ7yhg
EL n'a pas aimé Destins croisés (1,5 étoiles) :
En voyant ce temps qui file sur des millénaires, on se dit surtout qu’on perd le nôtre devant ce triste navet, prouvant une énième fois qu’on vit dans la pire timeline.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... Zhek_FNEvA
EL a moyennement apprécié War Machine (2,5 étoiles) :
Une série B d’action et de science-fiction efficace, mais dont le message final fait tâche au milieu de son spectacle explosif amusant.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... niTGbxqQbg
En voyant ce temps qui file sur des millénaires, on se dit surtout qu’on perd le nôtre devant ce triste navet, prouvant une énième fois qu’on vit dans la pire timeline.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... Zhek_FNEvA
EL a moyennement apprécié War Machine (2,5 étoiles) :
Une série B d’action et de science-fiction efficace, mais dont le message final fait tâche au milieu de son spectacle explosif amusant.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... niTGbxqQbg
Vu :
J'ai pris mon pied devant ce Predator robotisé. D'ailleurs si je devais comparer ce film à un blockbuster récent, ce serait Predator Badlands. J'ai trouvé ce War Machine aussi généreux en terme d'action. Il n'y a pas de tromperie sur la marchandise, c'est bourrin et la violence m'a plutôt surpris, je m'attendais pas forcément à voir des soldats réduits en charpie.
J'ai adoré la partie se déroulant au Japon (en gros les deux premiers tiers) que j'ai trouvé très drôle et inventive. Moins fan de la dernière partie, plus lourde et démonstrative même si la conclusion est plutôt émouvante. C'est très sympa dans l'ensemble.
Chouette comédie romantique signée James Mangold dans laquelle un aristocrate du 19ème siècle débarque dans notre époque actuelle. Le choc des cultures offre des scènes savoureuses. Ma plus grosse réserve concerne Meg Ryan. C'était les débuts de sa chirurgie esthétique et sur certains plans elle n'a rien à envier au Joker.
On est à mille lieux d'un Marty Supreme, avec Christy on est dans quelque chose de plus classique/académique/prévisible mais j'ai malgré tout adoré. C'est un biopic qui ne manque pas d'intensité et les 20 dernières minutes sont assez puissantes émotionnellement. Et bien évidemment Sydney Sweeney fait encore une fois preuve de talent.
J'ai pris mon pied devant ce Predator robotisé. D'ailleurs si je devais comparer ce film à un blockbuster récent, ce serait Predator Badlands. J'ai trouvé ce War Machine aussi généreux en terme d'action. Il n'y a pas de tromperie sur la marchandise, c'est bourrin et la violence m'a plutôt surpris, je m'attendais pas forcément à voir des soldats réduits en charpie.
J'ai adoré la partie se déroulant au Japon (en gros les deux premiers tiers) que j'ai trouvé très drôle et inventive. Moins fan de la dernière partie, plus lourde et démonstrative même si la conclusion est plutôt émouvante. C'est très sympa dans l'ensemble.
Chouette comédie romantique signée James Mangold dans laquelle un aristocrate du 19ème siècle débarque dans notre époque actuelle. Le choc des cultures offre des scènes savoureuses. Ma plus grosse réserve concerne Meg Ryan. C'était les débuts de sa chirurgie esthétique et sur certains plans elle n'a rien à envier au Joker.
On est à mille lieux d'un Marty Supreme, avec Christy on est dans quelque chose de plus classique/académique/prévisible mais j'ai malgré tout adoré. C'est un biopic qui ne manque pas d'intensité et les 20 dernières minutes sont assez puissantes émotionnellement. Et bien évidemment Sydney Sweeney fait encore une fois preuve de talent.
Idem pour elle, par contre j’apprécie énormément cet acteur (David Dastmalchian).
tu m'en vois attristé pour toi, j'ai connu ça aussi, bon courage Merci
Le box-office US de ce week-end :
https://www.boxofficemojo.com/weekend/2 ... _=bo_hm_rw
Bide stratosphérique de The Bride! que j'ai eu la flemme d'aller voir du week-end et en réalité je n'en ai plus trop envie.
https://www.boxofficemojo.com/weekend/2 ... _=bo_hm_rw
Bide stratosphérique de The Bride! que j'ai eu la flemme d'aller voir du week-end et en réalité je n'en ai plus trop envie.
Pareil, y’a pas de temps mort, aucun répit, oui c’est étonnamment violent, et même les persos secondaires sont intéressants, et pas que de la chair à canon... enfin pour certains.Pale a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 17:48 Vu :
J'ai pris mon pied devant ce Predator robotisé. D'ailleurs si je devais comparer ce film à un blockbuster récent, ce serait Predator Badlands. J'ai trouvé ce War Machine aussi généreux en terme d'action. Il n'y a pas de tromperie sur la marchandise, c'est bourrin et la violence m'a plutôt surpris, je m'attendais pas forcément à voir des soldats réduits en charpie.
1h45 d’action que j’ai pas vu passer.
Il y a également une bonne tension qui accompagne les différentes apparitions du robot.Wickaël a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 18:42Pareil, y’a pas de temps mort, aucun répit, oui c’est étonnamment violent, et même les persos secondaires sont intéressants, et pas que de la chair à canon... enfin pour certains.Pale a écrit : ↑lun. 9 mars 2026 17:48 Vu :
J'ai pris mon pied devant ce Predator robotisé. D'ailleurs si je devais comparer ce film à un blockbuster récent, ce serait Predator Badlands. J'ai trouvé ce War Machine aussi généreux en terme d'action. Il n'y a pas de tromperie sur la marchandise, c'est bourrin et la violence m'a plutôt surpris, je m'attendais pas forcément à voir des soldats réduits en charpie.
1h45 d’action que j’ai pas vu passer.
Et oui il y a quelques bons personnages secondaires qui sortent du lot.
Bon anniversaire @Kit 