Classique mais ça a l'air d'être un film de survie assez solide.
Le Cercle des profileurs disparus
24 Jump Street : la saga va enfin revenir avec un nouveau film et ça donne déjà très envie
Channing Tatum et Jonah Hill ont des chances de faire leur grand retour dans 24 Jump Street (Hourra !), mais pas avec les mêmes réalisateurs (Ah…).
À l’origine, il y avait 21 Jump Street, série diffusée sur la Fox (sur TF1 en France) évoquant une brigade de police spécialisée dans la criminalité chez les jeunes. Aujourd’hui, elle est aussi connue pour avoir révélé Johnny Depp et pour avoir inspiré deux comédies américaines qui la parodient sans vergogne. Les films ont permis aux excellents réalisateurs Phil Lord et Chris Miller de faire leurs débuts dans le cinéma en prises de vue réelles. Expérience dont ils ont fait bon usage sur le récent Projet Dernière Chance.
Malgré son succès au box-office, 22 Jump Street n’avait pas eu instantanément de suite. Il avait été question, fut un temps, d’un cross-over avec la saga Men in Black, mais c’est finalement un 24 Jump Street qui se prépare, plus de dix ans après.
Selon des informations de Variety corroborées par un post Instagram du producteur Neal H. Moritz, un nouveau Jump Street est bel et bien en préparation sous le titre 24 Jump Street. Pourquoi pas 23 ? « Ça a pris tellement de temps qu’ils ont dû en passer un » affirme la première page du scénario. Bonne nouvelle : Jonah Hill et Channing Tatum, interprètes attitrés de Schmidt et Jenko, sont en discussion pour revenir. C’est aussi le cas d’Ice Cube, qui campait l’inoubliable et ultra-vénère chef de la brigade. De quoi faire oublier War of the Worlds.
Moins bonne nouvelle : Lord et Miller ne s’occuperont pas de la réalisation cette fois. Ils restent néanmoins producteurs et c’est l’un de leurs fidèles collaborateurs qui va les remplacer. Coscénariste de 21 Jump Street, Rodney Rothman est désormais surtout connu pour Spider-Man : New Generation, premier volet de la saga animée produite par le duo, qu’il avait mis en scène aux côtés de Bob Persichetti et Peter Ramsey. Rothman s’occupera logiquement aussi du scénario avec l’aide de Meghan Malloy (qui a également bossé sur Spider-Man) et Jonah Hill.
Le générique de 22 Jump Street imaginait déjà la suite des aventures de Schmidt et Jenko pendant les millénaires à venir. 24 Jump Street était alors sous-titré « Foreign Exchange Students » (« étudiants à l’étranger ») et il se déroulait en Russie. Nul doute que cette véritable suite ne prendra pas en compte cette vanne. Ou alors on veut aussi voir le film sur l’école de ninjas. Il risque d’arriver après Spider-Man : Beyond the Spiderverse, en salles le 23 juin 2027.
https://www.ecranlarge.com/films/news/2 ... jjVnbZbqhw
Dans l'article de Première, on peut lire ceci :
"À ce stade, seul Channing Tatum aurait reçu une offre officielle pour revenir dans le film. Les négociations avec le reste du casting devraient débuter prochainement."
https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... 1KB8fO7ehQ
Channing Tatum et Jonah Hill ont des chances de faire leur grand retour dans 24 Jump Street (Hourra !), mais pas avec les mêmes réalisateurs (Ah…).
À l’origine, il y avait 21 Jump Street, série diffusée sur la Fox (sur TF1 en France) évoquant une brigade de police spécialisée dans la criminalité chez les jeunes. Aujourd’hui, elle est aussi connue pour avoir révélé Johnny Depp et pour avoir inspiré deux comédies américaines qui la parodient sans vergogne. Les films ont permis aux excellents réalisateurs Phil Lord et Chris Miller de faire leurs débuts dans le cinéma en prises de vue réelles. Expérience dont ils ont fait bon usage sur le récent Projet Dernière Chance.
Malgré son succès au box-office, 22 Jump Street n’avait pas eu instantanément de suite. Il avait été question, fut un temps, d’un cross-over avec la saga Men in Black, mais c’est finalement un 24 Jump Street qui se prépare, plus de dix ans après.
Selon des informations de Variety corroborées par un post Instagram du producteur Neal H. Moritz, un nouveau Jump Street est bel et bien en préparation sous le titre 24 Jump Street. Pourquoi pas 23 ? « Ça a pris tellement de temps qu’ils ont dû en passer un » affirme la première page du scénario. Bonne nouvelle : Jonah Hill et Channing Tatum, interprètes attitrés de Schmidt et Jenko, sont en discussion pour revenir. C’est aussi le cas d’Ice Cube, qui campait l’inoubliable et ultra-vénère chef de la brigade. De quoi faire oublier War of the Worlds.
Moins bonne nouvelle : Lord et Miller ne s’occuperont pas de la réalisation cette fois. Ils restent néanmoins producteurs et c’est l’un de leurs fidèles collaborateurs qui va les remplacer. Coscénariste de 21 Jump Street, Rodney Rothman est désormais surtout connu pour Spider-Man : New Generation, premier volet de la saga animée produite par le duo, qu’il avait mis en scène aux côtés de Bob Persichetti et Peter Ramsey. Rothman s’occupera logiquement aussi du scénario avec l’aide de Meghan Malloy (qui a également bossé sur Spider-Man) et Jonah Hill.
Le générique de 22 Jump Street imaginait déjà la suite des aventures de Schmidt et Jenko pendant les millénaires à venir. 24 Jump Street était alors sous-titré « Foreign Exchange Students » (« étudiants à l’étranger ») et il se déroulait en Russie. Nul doute que cette véritable suite ne prendra pas en compte cette vanne. Ou alors on veut aussi voir le film sur l’école de ninjas. Il risque d’arriver après Spider-Man : Beyond the Spiderverse, en salles le 23 juin 2027.
https://www.ecranlarge.com/films/news/2 ... jjVnbZbqhw
Dans l'article de Première, on peut lire ceci :
"À ce stade, seul Channing Tatum aurait reçu une offre officielle pour revenir dans le film. Les négociations avec le reste du casting devraient débuter prochainement."
https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cin ... 1KB8fO7ehQ
EL a modérément apprécié The Christophers (3 étoiles) :
Un Soderbergh mineur mais ludique sur l’héritage artistique, qui doit beaucoup à ses deux comédiens merveilleux.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... bcnEpQC0NQ
Un Soderbergh mineur mais ludique sur l’héritage artistique, qui doit beaucoup à ses deux comédiens merveilleux.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... bcnEpQC0NQ
Vu quelques trucs cette semaine :
Remake américain d'un film belge que je n'ai pas vu. C'est d'ailleurs le réalisateur (Erik van Looy) de l'original qui s'occupe de ce remake. C'est extrêmement tiré par les cheveux et le trop plein de rebondissements nuit un peu à la crédibilité de l'ensemble mais ça se regarde sans souci.
Une sorte de Mississippi Burning en territoire indien. En effet, deux agents du FBI sont envoyés dans une réserve indienne pour enquêter sur un meurtre. Le rythme est un peu en dents de scie par moments mais j'ai malgré tout adoré. L'ambiance est excellente et certaines scènes ne manquent pas de puissance, en particulier durant le final qui m'a filé de gros frissons. La bande-originale de James Horner est magnifique également.
J'ai adoré ce nouveau Spielberg. Déjà j'ai beaucoup apprécié la manière dont le film commence, c'est cryptique et mystérieux à souhait jusqu'à ce que tout s'éclaircisse progressivement. Le film n'est pas dénué de facilités ou d'une certaine naïveté mais le tout est balayé par la mise en scène de Spielberg et son sens du merveilleux. J'ai retrouvé l'émerveillement ressenti devant plusieurs de ses films.
Je découvre ce Scorsese que j'ai beaucoup aimé. On va donc suivre le périple d'un ambulancier en plein surmenage dans un New York glauque et sombre à souhait. Inutile de dire que Nicolas Cage est excellent dans le rôle. Ce n'est pas dénué de longueurs mais l'ensemble reste très intense.
Remake américain d'un film belge que je n'ai pas vu. C'est d'ailleurs le réalisateur (Erik van Looy) de l'original qui s'occupe de ce remake. C'est extrêmement tiré par les cheveux et le trop plein de rebondissements nuit un peu à la crédibilité de l'ensemble mais ça se regarde sans souci.
Une sorte de Mississippi Burning en territoire indien. En effet, deux agents du FBI sont envoyés dans une réserve indienne pour enquêter sur un meurtre. Le rythme est un peu en dents de scie par moments mais j'ai malgré tout adoré. L'ambiance est excellente et certaines scènes ne manquent pas de puissance, en particulier durant le final qui m'a filé de gros frissons. La bande-originale de James Horner est magnifique également.
J'ai adoré ce nouveau Spielberg. Déjà j'ai beaucoup apprécié la manière dont le film commence, c'est cryptique et mystérieux à souhait jusqu'à ce que tout s'éclaircisse progressivement. Le film n'est pas dénué de facilités ou d'une certaine naïveté mais le tout est balayé par la mise en scène de Spielberg et son sens du merveilleux. J'ai retrouvé l'émerveillement ressenti devant plusieurs de ses films.
Je découvre ce Scorsese que j'ai beaucoup aimé. On va donc suivre le périple d'un ambulancier en plein surmenage dans un New York glauque et sombre à souhait. Inutile de dire que Nicolas Cage est excellent dans le rôle. Ce n'est pas dénué de longueurs mais l'ensemble reste très intense.
J'ai également commencé la série Euphoria. Alors c'est bien évidemment trop tôt pour me prononcer mais ça reste ce que j'ai vu de mieux en série depuis ce début d'année. C'est esthétiquement fabuleux et je suis déjà passé par toutes les émotions durant les 4 premiers épisodes.
Pas revu depuis ma séance au ciné au moment de sa sortie et à l'époque, j’avais bien aiméPale a écrit : ↑sam. 13 juin 2026 20:07
Je découvre ce Scorsese que j'ai beaucoup aimé. On va donc suivre le périple d'un ambulancier en plein surmenage dans un New York glauque et sombre à souhait. Inutile de dire que Nicolas Cage est excellent dans le rôle. Ce n'est pas dénué de longueurs mais l'ensemble reste très intense.
EL n'a pas trop aimé Shelter (2 étoiles) :
Un autre film d’action sans grande envergure avec Jason Statham qui fait des stathameries, difficilement différenciable de A Working Man, Safe, The Beekeeper ou Homefront.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 37uMF3DNVA
Un autre film d’action sans grande envergure avec Jason Statham qui fait des stathameries, difficilement différenciable de A Working Man, Safe, The Beekeeper ou Homefront.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... 37uMF3DNVA
On l’appelait Robin des Bois : premiers avis sur la version brutale avec Hugh Jackman
Hugh Jackman se la joue Robin des Bois sur la fin dans On l’appelait Robin des Bois de Michael Sarnoski dont les premiers avis sont tombés.
Avec Pig en 2021, où Nicolas Cage cherchait à retrouver les kidnappeurs de son cochon truffier, Michael Sarnoski s’est fait un petit nom à Hollywood. À tel point qu’il a été choisi pour réaliser et écrire le spin-off de la saga Sans un bruit sorti en 2024, alias Sans un bruit : Jour 1, suivant les débuts de l’événement post-apocalyptique dans un New York bondé. Et dans le même genre, en parlant d’extraterrestres, il serait en lice pour réaliser Alien : Romulus 2, succédant à Fede Alvarez.
D’ici une confirmation de son retour chez d’autres aliens, le cinéaste s’est chargé de revisiter un autre mythe : celui de Robin des Bois. Mené par Hugh Jackman et Jodie Comer, son On l’appelait Robin des Bois (qu’il a écrit et réalisé) explore ainsi les derniers jours du célèbre personnage « qui volait aux riches pour donner aux pauvres », lui qui est grièvement blessé et hanté par son passé criminel et violent. La bande-annonce a vendu un programme très sombre et brutal, mais qu’en est-il ? Les premiers avis sont tombés. Revue de tweets.
« On l’appelait Robin des Bois : Le film démarre de manière si saisissante et épique que j’ai cru avoir affaire à quelque chose de vraiment incroyable, mais cette promesse s’estompe peu à peu, car la mélancolie qui entoure son sujet ne parvient pas à dégager une ligne émotionnelle claire pour ce personnage complexe. » Adriano Caporusso – Bite Size Break
« On l’appelait Robin des Bois est génial ! Audacieux et brutal, ce film est vouée à devenir la nouvelle légende d’une génération, dynamique et brillante, ainsi qu’une réflexion profonde sur la mortalité. Hugh Jackman, Jodie Comer et Bill Skarsgård sont tout simplement exceptionnels. La photographie de Pat Scola, à la fois exaltante et picturale. » Courtney Howard – The AV Club
« On l’appelait Robin des Bois est l’un des meilleurs films de 2026. Michael Sarnoski nous offre une nouvelle réflexion pleine de tendresse sur la mortalité, la vengeance et la rédemption. Hugh Jackman incarne Robin à la manière du roi Lear, et c’est brillant. La caméra de Pat Scola [le chef opérateur, ndlr] saisit la beauté au cœur de la désolation. Magnifique. » Bill Bria – Slash Film
« On l’appelait Robin des Bois est férocement épique. C’est une œuvre viscérale et envoûtante, qui captive le spectateur. Porté par un casting exceptionnel, une photographie magnifique et des séquences d’action d’une violence à couper le souffle, c’est sans conteste l’un des meilleurs films de l’année ! » Junior Félix – That Hollywood Show
« J’ai été bouleversé par On l’appelait Robin des Bois. Le film se déroule à rebours, présentant d’abord certaines des scènes de violence les plus choquantes de l’année avant de se transformer en une réflexion subtilement poignante sur les liens inextricables de l’héritage. Hugh Jackman est au sommet de son art, à la fois fatigué et ancré dans la réalité, tandis que la grâce de Murray Bartlett est bouleversante. » Brandon Lewis – Geek Vibes Nation
« On l’appelait Robin des Bois [qui s’intitule The Death of Robin Hood en version originale, soit La Mort de Robin des Bois, ndlr] porte bien son nom, car il s’agit d’une marche sinistre vers une issue inévitable pour son personnage principal, incarné par Hugh Jackman avec une intensité brute, une robustesse et une gravité usée par les épreuves. Sombre même pour un film de Michael Sarnoski, le premier tiers est brutal, boueux et riche en action, tandis que la suite constitue en une étude de personnage sombre qui déconstruit le mythe de Robin des Bois pour nous montrer comment un homme choisit d’affronter sa mortalité.
On aurait pu voir davantage Bill Skarsgård, car lorsqu’il est à l’écran, il est captivant. Il en va de même pour Jodie Comer, qui, selon moi, pourrait jouer ce genre de rôle les yeux fermés. La photographie, la musique, le maquillage, la production et les costumes exceptionnels créent un univers très éloigné de toute adaptation traditionnelle de Robin des Bois. Et bien que j’admire sa tentative de renverser les attentes et d’offrir quelque chose de plus profond, je ne peux m’empêcher de penser qu’il manque encore quelque chose à l’histoire pour la rendre encore plus percutante. » Matt Neglia – Next Best Picture
« On l’appelait Robin des Bois ou plutôt On l’appelait l’homme qui ronfle. Un film vraiment excellent pendant une trentaine de minutes, avant de se transformer en véritable calvaire. Très pittoresque et bien interprété, mais c’est à peu près tout. Une œuvre vraiment décevante de Michael Sarnoski. » Luca Mehta – This is For Reel
Les premiers avis sur On l’appelait Robin des Bois sont donc globalement positifs, même si le tournant de son récit, après la première demi-heure, semble sujet à la division. Le rythme de l’intrigue, et notamment sa tendance à la contemplation et la réflexion, ne devrait pas plaire à tous les spectateurs, si l’on en croit ces premiers retours. En revanche, pour ceux qui seraient happés par cette rédemption, c’est un possible grand film qui s’ouvrira à eux. Pour en avoir le cœur net, il faudra se rendre au cinéma dès le 1er juillet 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/o ... 4q4Uo9cYbg
Hugh Jackman se la joue Robin des Bois sur la fin dans On l’appelait Robin des Bois de Michael Sarnoski dont les premiers avis sont tombés.
Avec Pig en 2021, où Nicolas Cage cherchait à retrouver les kidnappeurs de son cochon truffier, Michael Sarnoski s’est fait un petit nom à Hollywood. À tel point qu’il a été choisi pour réaliser et écrire le spin-off de la saga Sans un bruit sorti en 2024, alias Sans un bruit : Jour 1, suivant les débuts de l’événement post-apocalyptique dans un New York bondé. Et dans le même genre, en parlant d’extraterrestres, il serait en lice pour réaliser Alien : Romulus 2, succédant à Fede Alvarez.
D’ici une confirmation de son retour chez d’autres aliens, le cinéaste s’est chargé de revisiter un autre mythe : celui de Robin des Bois. Mené par Hugh Jackman et Jodie Comer, son On l’appelait Robin des Bois (qu’il a écrit et réalisé) explore ainsi les derniers jours du célèbre personnage « qui volait aux riches pour donner aux pauvres », lui qui est grièvement blessé et hanté par son passé criminel et violent. La bande-annonce a vendu un programme très sombre et brutal, mais qu’en est-il ? Les premiers avis sont tombés. Revue de tweets.
« On l’appelait Robin des Bois : Le film démarre de manière si saisissante et épique que j’ai cru avoir affaire à quelque chose de vraiment incroyable, mais cette promesse s’estompe peu à peu, car la mélancolie qui entoure son sujet ne parvient pas à dégager une ligne émotionnelle claire pour ce personnage complexe. » Adriano Caporusso – Bite Size Break
« On l’appelait Robin des Bois est génial ! Audacieux et brutal, ce film est vouée à devenir la nouvelle légende d’une génération, dynamique et brillante, ainsi qu’une réflexion profonde sur la mortalité. Hugh Jackman, Jodie Comer et Bill Skarsgård sont tout simplement exceptionnels. La photographie de Pat Scola, à la fois exaltante et picturale. » Courtney Howard – The AV Club
« On l’appelait Robin des Bois est l’un des meilleurs films de 2026. Michael Sarnoski nous offre une nouvelle réflexion pleine de tendresse sur la mortalité, la vengeance et la rédemption. Hugh Jackman incarne Robin à la manière du roi Lear, et c’est brillant. La caméra de Pat Scola [le chef opérateur, ndlr] saisit la beauté au cœur de la désolation. Magnifique. » Bill Bria – Slash Film
« On l’appelait Robin des Bois est férocement épique. C’est une œuvre viscérale et envoûtante, qui captive le spectateur. Porté par un casting exceptionnel, une photographie magnifique et des séquences d’action d’une violence à couper le souffle, c’est sans conteste l’un des meilleurs films de l’année ! » Junior Félix – That Hollywood Show
« J’ai été bouleversé par On l’appelait Robin des Bois. Le film se déroule à rebours, présentant d’abord certaines des scènes de violence les plus choquantes de l’année avant de se transformer en une réflexion subtilement poignante sur les liens inextricables de l’héritage. Hugh Jackman est au sommet de son art, à la fois fatigué et ancré dans la réalité, tandis que la grâce de Murray Bartlett est bouleversante. » Brandon Lewis – Geek Vibes Nation
« On l’appelait Robin des Bois [qui s’intitule The Death of Robin Hood en version originale, soit La Mort de Robin des Bois, ndlr] porte bien son nom, car il s’agit d’une marche sinistre vers une issue inévitable pour son personnage principal, incarné par Hugh Jackman avec une intensité brute, une robustesse et une gravité usée par les épreuves. Sombre même pour un film de Michael Sarnoski, le premier tiers est brutal, boueux et riche en action, tandis que la suite constitue en une étude de personnage sombre qui déconstruit le mythe de Robin des Bois pour nous montrer comment un homme choisit d’affronter sa mortalité.
On aurait pu voir davantage Bill Skarsgård, car lorsqu’il est à l’écran, il est captivant. Il en va de même pour Jodie Comer, qui, selon moi, pourrait jouer ce genre de rôle les yeux fermés. La photographie, la musique, le maquillage, la production et les costumes exceptionnels créent un univers très éloigné de toute adaptation traditionnelle de Robin des Bois. Et bien que j’admire sa tentative de renverser les attentes et d’offrir quelque chose de plus profond, je ne peux m’empêcher de penser qu’il manque encore quelque chose à l’histoire pour la rendre encore plus percutante. » Matt Neglia – Next Best Picture
« On l’appelait Robin des Bois ou plutôt On l’appelait l’homme qui ronfle. Un film vraiment excellent pendant une trentaine de minutes, avant de se transformer en véritable calvaire. Très pittoresque et bien interprété, mais c’est à peu près tout. Une œuvre vraiment décevante de Michael Sarnoski. » Luca Mehta – This is For Reel
Les premiers avis sur On l’appelait Robin des Bois sont donc globalement positifs, même si le tournant de son récit, après la première demi-heure, semble sujet à la division. Le rythme de l’intrigue, et notamment sa tendance à la contemplation et la réflexion, ne devrait pas plaire à tous les spectateurs, si l’on en croit ces premiers retours. En revanche, pour ceux qui seraient happés par cette rédemption, c’est un possible grand film qui s’ouvrira à eux. Pour en avoir le cœur net, il faudra se rendre au cinéma dès le 1er juillet 2026 en France.
https://www.ecranlarge.com/films/news/o ... 4q4Uo9cYbg
quelques annivs
Philippe Manœuvre 72 ans journaliste, animateur tv/radio
Kathleen Turner 72 ans
Laurent Gamelon 66 ans act
Paula Abdul 64 ans chanteuse
Anthony Edwards 64 ans act (Top Gun, Urgences)
Mia Sara 59 ans actr (Legend, La Folle Journée de Ferris Bueller, Time Cop)
Jean Dujardin 54 ans
Poppy Montgomery 54 ans actr (FBI : Portés disparus, Unforgettable)
Robin Tunney, 54 ans actr (Prison Break, Mentalist)
Hugh Dancy 51 ans act (Hannibal -série)
Zoe Saldana 48 ans
Lauren Lee Smith 46 ans actr (Mutant X, The L Word, The Listener, Frankie Drake Mysteries)
Paul Dano 42 ans (Little Miss Sunshine, Prisoners, The Batman)
Atticus Shaffer 28 ans act (The Middle)
Philippe Manœuvre 72 ans journaliste, animateur tv/radio
Kathleen Turner 72 ans
Laurent Gamelon 66 ans act
Paula Abdul 64 ans chanteuse
Anthony Edwards 64 ans act (Top Gun, Urgences)
Mia Sara 59 ans actr (Legend, La Folle Journée de Ferris Bueller, Time Cop)
Jean Dujardin 54 ans
Poppy Montgomery 54 ans actr (FBI : Portés disparus, Unforgettable)
Robin Tunney, 54 ans actr (Prison Break, Mentalist)
Hugh Dancy 51 ans act (Hannibal -série)
Zoe Saldana 48 ans
Lauren Lee Smith 46 ans actr (Mutant X, The L Word, The Listener, Frankie Drake Mysteries)
Paul Dano 42 ans (Little Miss Sunshine, Prisoners, The Batman)
Atticus Shaffer 28 ans act (The Middle)
Vosg'patt de cœur
Fortis Fortuna Adiuvat
Fortis Fortuna Adiuvat
Fortis Fortuna Adiuvat
Fortis Fortuna Adiuvat
EL a modérément apprécié Backrooms (3 étoiles) :
Le plus réussi dans Backrooms : cette envie d’ouvrir autant de portes pour les laisser grandes ouvertes, histoire qu’on se démerde avec, dans une ambiance mi-Cube mi-X-Files à la fois mélancolique et flippante. Mais ça n’enlève pas les sales défauts au milieu du film, notamment l’écriture des personnages et le « monstre », vraiment pas à la hauteur de ce monde.
Un avis plus négatif (2 étoiles) :
Deux points pour le malaise créé par le concept et l'apparence de ceux qui habitent les backrooms. Le reste n'est que gâchis d'une matière géniale, notamment à cause d'une écriture aux fraises et d'une absence totale de parti pris esthétique visant à traduire l'horreur internet au format cinéma. Voyez Skinamarink à la place.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... KygjsoAdDA
Le plus réussi dans Backrooms : cette envie d’ouvrir autant de portes pour les laisser grandes ouvertes, histoire qu’on se démerde avec, dans une ambiance mi-Cube mi-X-Files à la fois mélancolique et flippante. Mais ça n’enlève pas les sales défauts au milieu du film, notamment l’écriture des personnages et le « monstre », vraiment pas à la hauteur de ce monde.
Un avis plus négatif (2 étoiles) :
Deux points pour le malaise créé par le concept et l'apparence de ceux qui habitent les backrooms. Le reste n'est que gâchis d'une matière géniale, notamment à cause d'une écriture aux fraises et d'une absence totale de parti pris esthétique visant à traduire l'horreur internet au format cinéma. Voyez Skinamarink à la place.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... KygjsoAdDA
House of the Dragon saison 3 : les premiers avis sont tombés, et cette fois, c’est la guerre
À quelques jours de son grand retour sur HBO, la première moitié de la saison 3 de House of the Dragon a été montrée aux critiques américaines. Et le verdict s’avère particulièrement enthousiaste pour la suite de la guerre des Targaryen.
Deux longues années après une fin de deuxième saison qui avait laissé les spectateurs frustrés en gelant ses armées en pleine préparation, la Danse des Dragons s’apprête enfin à embraser nos écrans (a priori). Les Verts d’Alicent Hightower et les Noirs de Rhaenyra Targaryen s’étaient quittés au bord d’un précipice géopolitique sanglant qui n’attendait plus qu’une étincelle pour exploser. Le grand échiquier de Westeros est désormais en place, prêt à sacrifier ses pions dans un déluge de feu et de trahisons familiales.
Cette troisième saison très attendue débarque donc avec son casting historique sur le pont, mené par Matt Smith en Daemon imprévisible, Emma D’Arcy en Rhaenyra impériale, Fabien Frankel et Rhys Ifans. Alors que la diffusion officielle approche à grands pas, les toutes premières notes de la presse internationale viennent de tomber. Et d’après ces premiers retours, la série de Ryan Condal pourrait bien livrer ici sa meilleure cuvée à ce jour.
« Dans l’ensemble, les quatre premiers épisodes de la saison 3 de House of the Dragon marquent un recentrage radical pour la série après un final de saison 2 décevant. Ma seule crainte, à la fois en tant que fan et que critique, c’est que j’étais tout aussi emballé après la première moitié de la saison dernière, pour finalement être déçu par le manque total de catharsis d’une fin si abrupte. Se pourrait-il que House of the Dragon échaude à nouveau les fans ? Ou la pyrotechnie se cantonnera-t-elle uniquement au drame à l’écran ? » – Decider
« Chaque nouvel épisode file à toute allure, sans que cette concision se fasse au détriment du développement des personnages ou de l’intelligence du récit. Les intrigues et les thématiques méticuleusement (et souvent laborieusement) installées dans la saison 2 portent enfin leurs fruits, débouchant sur des complications aussi soudaines que savoureuses. Autant de rebondissements qu’il vaut mieux découvrir par soi-même. » – San Francisco Chronicle
« Cette critique ne repose que sur les quatre premiers épisodes de la saison 3. Autrement dit, la saison 2 était elle aussi excellente jusqu’au Repos des Corbeaux (épisode 4), et les choses pourraient encore changer dans la seconde moitié de la saison. Mais en l’état, et malgré les quelques faux pas commis en chemin, House of the Dragon reste un grand spectacle télévisuel qui vaut largement le coup d’œil. » – Collider
« Le jeu des acteurs gagne encore en profondeur à mesure que la série avance à un rythme effréné. Après sa thérapie par les rêves, teintée de sorcellerie la saison dernière, Smith apporte de nouvelles nuances plus douces à Daemon, un rôle qui lui va toujours comme un gant. Par ailleurs, la recrue la plus intrigante de cette saison est le cousin d’Alicent, Lord Ormund Hightower (James Norton) : un noble plein d’assurance qui semble, selon les moments, être la réponse du camp des Verts à Robb Stark, Tywin Lannister et peut-être même Ramsay Bolton, tout à la fois. » – Empire
« La série reste trop dense, le rythme narratif trop précipité et, même si je me doute bien que les fans inconditionnels ne seront pas d’accord, le trop-plein de dragons et d’effets spéciaux finit par tomber un peu à plat. Mais ! Le troisième épisode de la saison et, dans une moindre mesure, le quatrième, sont à ce jour mes épisodes préférés de House of the Dragon. » – The Hollywood Reporter
« La saison 3 s’avère être un exercice assez austère, qui marque néanmoins un progrès par rapport à une saison 2 décousue. Non seulement la première heure concrétise enfin les huit épisodes de mise en place diffusés il y a deux ans, mais la demi-saison qui suit bénéficie du recentrage et de la cohésion apportés par ces retombées. (Quatre épisodes ont été fournis pour cette critique.) » – Indiewire
« La troisième saison de House of the Dragon est indéniablement imparfaite, mais est-ce là le mot de la fin ? Ces quatre premiers épisodes sont un parfait condensé de la série dans son ensemble, tour à tour décousue, palpitante et exaspérante, mais toujours irrésistiblement captivante. Difficile de dire pour l’instant où elle se situe par rapport aux deux saisons précédentes, mais tout porte à croire que la seconde moitié saura confirmer qu’il s’agit de la proposition la plus singulière de la série à ce jour. » – Slashfilm
Sur le plan des réjouissances, les journalistes s’accordent à dire que la série démarre sur les chapeaux de roue en balançant la titanesque Bataille du Gosier dès le premier épisode, offrant un spectacle d’action dantesque. La performance d’Emma D’Arcy est unanimement saluée par la critique, décrivant une Rhaenyra plus active, féroce et dévorée par un extrémisme mystique. L’arrivée de James Norton sous les traits d’Ormund Hightower apporte également une fraîcheur bienvenue au milieu des habituelles machinations toxiques de la cour.
Quelques voix discordantes pointent du doigt des choix d’écriture parfois discutables et de lourdes infidélités envers les romans de George R.R. Martin. Le rythme des épisodes trois et quatre ralentit drastiquement pour se focaliser sur des dialogues denses, donnant l’impression fâcheuse que la narration coche de simples cases sur une checklist préétablie. Enfin, certains regretteront le traitement un peu sacrifié d’Aemond ou des enfants de la lignée, relégués temporairement au second plan dans cette première moitié de saison.
Composée de 8 épisodes, cette troisième saison lancera officiellement ses hostilités dès le 21 juin 2026. Ensuite, HBO conservera son traditionnel rythme de diffusion hebdomadaire.
https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... 5Qjr4sTb7A
À quelques jours de son grand retour sur HBO, la première moitié de la saison 3 de House of the Dragon a été montrée aux critiques américaines. Et le verdict s’avère particulièrement enthousiaste pour la suite de la guerre des Targaryen.
Deux longues années après une fin de deuxième saison qui avait laissé les spectateurs frustrés en gelant ses armées en pleine préparation, la Danse des Dragons s’apprête enfin à embraser nos écrans (a priori). Les Verts d’Alicent Hightower et les Noirs de Rhaenyra Targaryen s’étaient quittés au bord d’un précipice géopolitique sanglant qui n’attendait plus qu’une étincelle pour exploser. Le grand échiquier de Westeros est désormais en place, prêt à sacrifier ses pions dans un déluge de feu et de trahisons familiales.
Cette troisième saison très attendue débarque donc avec son casting historique sur le pont, mené par Matt Smith en Daemon imprévisible, Emma D’Arcy en Rhaenyra impériale, Fabien Frankel et Rhys Ifans. Alors que la diffusion officielle approche à grands pas, les toutes premières notes de la presse internationale viennent de tomber. Et d’après ces premiers retours, la série de Ryan Condal pourrait bien livrer ici sa meilleure cuvée à ce jour.
« Dans l’ensemble, les quatre premiers épisodes de la saison 3 de House of the Dragon marquent un recentrage radical pour la série après un final de saison 2 décevant. Ma seule crainte, à la fois en tant que fan et que critique, c’est que j’étais tout aussi emballé après la première moitié de la saison dernière, pour finalement être déçu par le manque total de catharsis d’une fin si abrupte. Se pourrait-il que House of the Dragon échaude à nouveau les fans ? Ou la pyrotechnie se cantonnera-t-elle uniquement au drame à l’écran ? » – Decider
« Chaque nouvel épisode file à toute allure, sans que cette concision se fasse au détriment du développement des personnages ou de l’intelligence du récit. Les intrigues et les thématiques méticuleusement (et souvent laborieusement) installées dans la saison 2 portent enfin leurs fruits, débouchant sur des complications aussi soudaines que savoureuses. Autant de rebondissements qu’il vaut mieux découvrir par soi-même. » – San Francisco Chronicle
« Cette critique ne repose que sur les quatre premiers épisodes de la saison 3. Autrement dit, la saison 2 était elle aussi excellente jusqu’au Repos des Corbeaux (épisode 4), et les choses pourraient encore changer dans la seconde moitié de la saison. Mais en l’état, et malgré les quelques faux pas commis en chemin, House of the Dragon reste un grand spectacle télévisuel qui vaut largement le coup d’œil. » – Collider
« Le jeu des acteurs gagne encore en profondeur à mesure que la série avance à un rythme effréné. Après sa thérapie par les rêves, teintée de sorcellerie la saison dernière, Smith apporte de nouvelles nuances plus douces à Daemon, un rôle qui lui va toujours comme un gant. Par ailleurs, la recrue la plus intrigante de cette saison est le cousin d’Alicent, Lord Ormund Hightower (James Norton) : un noble plein d’assurance qui semble, selon les moments, être la réponse du camp des Verts à Robb Stark, Tywin Lannister et peut-être même Ramsay Bolton, tout à la fois. » – Empire
« La série reste trop dense, le rythme narratif trop précipité et, même si je me doute bien que les fans inconditionnels ne seront pas d’accord, le trop-plein de dragons et d’effets spéciaux finit par tomber un peu à plat. Mais ! Le troisième épisode de la saison et, dans une moindre mesure, le quatrième, sont à ce jour mes épisodes préférés de House of the Dragon. » – The Hollywood Reporter
« La saison 3 s’avère être un exercice assez austère, qui marque néanmoins un progrès par rapport à une saison 2 décousue. Non seulement la première heure concrétise enfin les huit épisodes de mise en place diffusés il y a deux ans, mais la demi-saison qui suit bénéficie du recentrage et de la cohésion apportés par ces retombées. (Quatre épisodes ont été fournis pour cette critique.) » – Indiewire
« La troisième saison de House of the Dragon est indéniablement imparfaite, mais est-ce là le mot de la fin ? Ces quatre premiers épisodes sont un parfait condensé de la série dans son ensemble, tour à tour décousue, palpitante et exaspérante, mais toujours irrésistiblement captivante. Difficile de dire pour l’instant où elle se situe par rapport aux deux saisons précédentes, mais tout porte à croire que la seconde moitié saura confirmer qu’il s’agit de la proposition la plus singulière de la série à ce jour. » – Slashfilm
Sur le plan des réjouissances, les journalistes s’accordent à dire que la série démarre sur les chapeaux de roue en balançant la titanesque Bataille du Gosier dès le premier épisode, offrant un spectacle d’action dantesque. La performance d’Emma D’Arcy est unanimement saluée par la critique, décrivant une Rhaenyra plus active, féroce et dévorée par un extrémisme mystique. L’arrivée de James Norton sous les traits d’Ormund Hightower apporte également une fraîcheur bienvenue au milieu des habituelles machinations toxiques de la cour.
Quelques voix discordantes pointent du doigt des choix d’écriture parfois discutables et de lourdes infidélités envers les romans de George R.R. Martin. Le rythme des épisodes trois et quatre ralentit drastiquement pour se focaliser sur des dialogues denses, donnant l’impression fâcheuse que la narration coche de simples cases sur une checklist préétablie. Enfin, certains regretteront le traitement un peu sacrifié d’Aemond ou des enfants de la lignée, relégués temporairement au second plan dans cette première moitié de saison.
Composée de 8 épisodes, cette troisième saison lancera officiellement ses hostilités dès le 21 juin 2026. Ensuite, HBO conservera son traditionnel rythme de diffusion hebdomadaire.
https://www.ecranlarge.com/series/news/ ... 5Qjr4sTb7A
EL a modérément apprécié Toy Story 5 (3 étoiles) :
On pourra toujours pester contre ses jointures peu élégantes et la mise au placard de certains personnages (pauvre Buzz, pauvre Woody…), mais Toy Story 5 étonne dans sa peinture d’une certaine méchanceté enfantine, et de la difficulté à intégrer des cercles sociaux dès le plus jeune âge.
Un avis plus positif (3,5 étoiles) :
Incroyable mais vrai : la saga Toy Story est ENCORE capable d'étonner, de faire rire et surtout d'émouvoir, tout en trouvant de nouvelles choses à dire sur son sujet (pourtant poncé dans tous les sens par les films précédents). C'est parce que ce 5e volet fait mieux que le 4 (tout en restant en dessous des trois premiers, bien sûr) qu'on pardonne le retour abusif de Woody et l'effacement de Bo Peep.
https://www.ecranlarge.com/films/critiq ... avT6mj6lmA
On pourra toujours pester contre ses jointures peu élégantes et la mise au placard de certains personnages (pauvre Buzz, pauvre Woody…), mais Toy Story 5 étonne dans sa peinture d’une certaine méchanceté enfantine, et de la difficulté à intégrer des cercles sociaux dès le plus jeune âge.
Un avis plus positif (3,5 étoiles) :
Incroyable mais vrai : la saga Toy Story est ENCORE capable d'étonner, de faire rire et surtout d'émouvoir, tout en trouvant de nouvelles choses à dire sur son sujet (pourtant poncé dans tous les sens par les films précédents). C'est parce que ce 5e volet fait mieux que le 4 (tout en restant en dessous des trois premiers, bien sûr) qu'on pardonne le retour abusif de Woody et l'effacement de Bo Peep.
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Klara and the Sun : premières images de Jenna Ortega en androïde dans le film de science-fiction
Taika Waititi va faire son retour avec le film de science-fiction Klara and the Sun dont les premières images viennent d’être dévoilées.
Après le bide au box-office (18,6 millions de dollars pour 14 millions de budget) et l’accueil critique catastrophique (44/100 sur Metacritic) d‘Une équipe de rêve en 2023, Taika Waititi s’est consacré Klara and the Sun. Le tournage de son nouveau film de science-fiction, adaptation du livre de science-fiction éponyme par Kazuo Ishiguro (publié en 2021) après l’avoir co-scénarisé avec Dahvi Waller (Mad Men, Desperate Housewives), a débuté en 2024.
Depuis 2024, la post-production s’est éternisée sans véritable raison, si ce n’est le besoin de prendre son temps pour donner le ton final de ses œuvres du propre avis de Waititi. Le bullshit promotionnel ne fait que commencer mais au moins, plus de deux ans et demi après le début du tournage, les premières images viennent d’être dévoilées avec une partie du casting mené par Amy Adams, Jenna Ortega (Mercredi) et la petite nouvelle Mia Tharia (Phoenix Rise, The Listeners).
Vanity Fair a partagé les images de Klara and the Sun et celles-ci sont particulièrement colorées et lumineuses. Cela diffère de bon nombre d’œuvres de science-fiction au contraire très sombre, puisqu’ici, on a plutôt l’impression d’un retour dans le passé un peu niais, où le futur ressemble à un épisode de La Petite Maison dans la Prairie.
Pour autant, l’histoire sera bel et bien centrée sur un robot de compagnie à recharge solaire, nommé Klara (Jenna Ortega) acheté par une mère (Amy Adams) pour sa fille Josie (Mia Tharia), afin de tromper sa solitude. Alors que Klara vient à peine d’intégrer cette famille et de découvrir les émotions humaines, celle-ci décide d’obtenir le soleil afin d’aider les deux femmes. Plus que cette quête improbable, ce sont avant tout les relations entre les personnages qui ont attiré l’attention de Taika Waititi, pour ce qu’il présente comme étant son « film le plus dramatique« :
« Au début, pendant l’écriture, je me disais : « Faisons-en un film à la Taika, bourré d’humour absurde sur les robots ». Mais ça ne fonctionnait pas vraiment. Ça dénaturait le livre, et je me suis dit : « Pourquoi adapter un livre aussi génial et ensuite essayer de m’en éloigner ? » »
Ce pourrait donc être une excellente surprise pour les fans du bestseller qui attendent une adaptation très proche, mais aussi peut-être une nouvelle perception du cinéma de Taika Waititi qui nous attend. Évidemment, le réalisateur a bien précisé qu’il n’a pas renoncé à quelques touches d’humour ici et là et elles seront à découvrir en salles dans Klara and the Sun le 21 octobre 2026.
https://www.ecranlarge.com/films/news/k ... wgPLXgiqqg
Taika Waititi est redescendu dans mon estime ces derniers temps mais ce film me donne plutôt envie.
Taika Waititi va faire son retour avec le film de science-fiction Klara and the Sun dont les premières images viennent d’être dévoilées.
Après le bide au box-office (18,6 millions de dollars pour 14 millions de budget) et l’accueil critique catastrophique (44/100 sur Metacritic) d‘Une équipe de rêve en 2023, Taika Waititi s’est consacré Klara and the Sun. Le tournage de son nouveau film de science-fiction, adaptation du livre de science-fiction éponyme par Kazuo Ishiguro (publié en 2021) après l’avoir co-scénarisé avec Dahvi Waller (Mad Men, Desperate Housewives), a débuté en 2024.
Depuis 2024, la post-production s’est éternisée sans véritable raison, si ce n’est le besoin de prendre son temps pour donner le ton final de ses œuvres du propre avis de Waititi. Le bullshit promotionnel ne fait que commencer mais au moins, plus de deux ans et demi après le début du tournage, les premières images viennent d’être dévoilées avec une partie du casting mené par Amy Adams, Jenna Ortega (Mercredi) et la petite nouvelle Mia Tharia (Phoenix Rise, The Listeners).
Vanity Fair a partagé les images de Klara and the Sun et celles-ci sont particulièrement colorées et lumineuses. Cela diffère de bon nombre d’œuvres de science-fiction au contraire très sombre, puisqu’ici, on a plutôt l’impression d’un retour dans le passé un peu niais, où le futur ressemble à un épisode de La Petite Maison dans la Prairie.
Pour autant, l’histoire sera bel et bien centrée sur un robot de compagnie à recharge solaire, nommé Klara (Jenna Ortega) acheté par une mère (Amy Adams) pour sa fille Josie (Mia Tharia), afin de tromper sa solitude. Alors que Klara vient à peine d’intégrer cette famille et de découvrir les émotions humaines, celle-ci décide d’obtenir le soleil afin d’aider les deux femmes. Plus que cette quête improbable, ce sont avant tout les relations entre les personnages qui ont attiré l’attention de Taika Waititi, pour ce qu’il présente comme étant son « film le plus dramatique« :
« Au début, pendant l’écriture, je me disais : « Faisons-en un film à la Taika, bourré d’humour absurde sur les robots ». Mais ça ne fonctionnait pas vraiment. Ça dénaturait le livre, et je me suis dit : « Pourquoi adapter un livre aussi génial et ensuite essayer de m’en éloigner ? » »
Ce pourrait donc être une excellente surprise pour les fans du bestseller qui attendent une adaptation très proche, mais aussi peut-être une nouvelle perception du cinéma de Taika Waititi qui nous attend. Évidemment, le réalisateur a bien précisé qu’il n’a pas renoncé à quelques touches d’humour ici et là et elles seront à découvrir en salles dans Klara and the Sun le 21 octobre 2026.
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Taika Waititi est redescendu dans mon estime ces derniers temps mais ce film me donne plutôt envie.
Jim Carrey de retour dans la suite d’un de ses films cultes ? Il va falloir changer des choses
Il est sans aucun doute parmi ses pires souvenirs de tournage, mais Jim Carrey pourrait donner suite à un des films les plus populaires de sa carrière.
Depuis le début des années 2020, la filmographie de Jim Carrey est d’une folle diversité. En 2020, il jouait dans Sonic, le film. En 2022, il jouait dans Sonic 2, le film et, en 2024, il jouait dans Sonic 3, le film. Mais ce n’est pas tout, car on attend aussi Sonic 4, le film pour le 24 mars 2027. L’acteur au visage élastique n’a jamais été un stakhanoviste du grand écran, mais il a clairement ralenti la cadence récemment. En avril 2022, il annonçait même sa retraite « probable » au micro d’Access Hollywood.
Il semble être revenu sur sa décision, puisqu’outre son attachement au personnage du Docteur Robotnik, il risque de revenir dans une suite à l’un de ses plus gros succès.
Selon The Hollywood Reporter, Universal et Imagine Entertainment sont en train de développer une suite du Grinch, le fameux film de Noël sorti en 2000, adapté du Dr. Seuss. Et ils comptent sur les deux architectes de son succès, à savoir d’abord le réalisateur Ron Howard, puis bien sûr Jim Carrey, qui incarnait le personnage éponyme. L’acteur n’a pas encore signé : les discussions sont en cours. On imagine que la concrétisation de ce deuxième volet tardif dépend principalement de sa participation.
Howard, célèbre cinéaste hollywoodien également derrière Cocoon, Willow, Apollo 13 et Da Vinci Code, vient d’essuyer un bide cuisant avec Eden. C’est donc l’occasion pour lui de se réconcilier avec le box-office. En effet, Le Grinch avait plutôt bien fonctionné à l’époque avec 346 millions de dollars de recettes majoritairement engrangées aux États-Unis (sur un budget de 123 millions). Il est encore très populaire sur les services de streaming lors des fêtes de fin d’année. Le metteur en scène est également producteur aux côtés de son partenaire Brian Grazer.
Le scénario sera lui signé par Alec Berg, Jeff Schaffer et David Mandel, qui ont tous trois travaillé sur Curb Your Enthusiasm, mais aussi sur l’adaptation du Chat Chapeauté de 2003. Le Grincheux qui voulait gâcher Noël avait d’ailleurs eu droit à une autre version animée produite par Illumination en 2018. Celle-ci devrait être une véritable suite, mais qui risque d’être différente du premier opus sur le plan technique.
En effet, Le Grinch est aussi connu pour être une des pires expériences de tournage de Carrey, principalement à cause du maquillage élaboré par Rick Baker et Gail Rowell-Ryan (qui leur a valu un Oscar). Comme le décrit un article de Vulture, il aurait demandé à quitter le projet et rembourser son salaire de 20 millions de dollars après la première session de maquillage, qui a duré huit heures. Il faisait des attaques de panique sur le plateau, si bien que Grazer aurait recruté un expert qui entrainait les agents de la CIA à endurer la torture.
Nul doute qu’il a fallu lui donner des garanties pour le convaincre. On parie sur la promesse d’un personnage numérique, qu’il interpréterait via le procédé de performance capture, comme dans les Avatar par exemple. Il avait d’ailleurs lui-même proposé cette solution auprès du site Comicbook.com, en 2024. Il faudra attendre d’en savoir plus pour en avoir le cœur net.
https://www.ecranlarge.com/films/news/j ... MbWFr1WK7g
Il est sans aucun doute parmi ses pires souvenirs de tournage, mais Jim Carrey pourrait donner suite à un des films les plus populaires de sa carrière.
Depuis le début des années 2020, la filmographie de Jim Carrey est d’une folle diversité. En 2020, il jouait dans Sonic, le film. En 2022, il jouait dans Sonic 2, le film et, en 2024, il jouait dans Sonic 3, le film. Mais ce n’est pas tout, car on attend aussi Sonic 4, le film pour le 24 mars 2027. L’acteur au visage élastique n’a jamais été un stakhanoviste du grand écran, mais il a clairement ralenti la cadence récemment. En avril 2022, il annonçait même sa retraite « probable » au micro d’Access Hollywood.
Il semble être revenu sur sa décision, puisqu’outre son attachement au personnage du Docteur Robotnik, il risque de revenir dans une suite à l’un de ses plus gros succès.
Selon The Hollywood Reporter, Universal et Imagine Entertainment sont en train de développer une suite du Grinch, le fameux film de Noël sorti en 2000, adapté du Dr. Seuss. Et ils comptent sur les deux architectes de son succès, à savoir d’abord le réalisateur Ron Howard, puis bien sûr Jim Carrey, qui incarnait le personnage éponyme. L’acteur n’a pas encore signé : les discussions sont en cours. On imagine que la concrétisation de ce deuxième volet tardif dépend principalement de sa participation.
Howard, célèbre cinéaste hollywoodien également derrière Cocoon, Willow, Apollo 13 et Da Vinci Code, vient d’essuyer un bide cuisant avec Eden. C’est donc l’occasion pour lui de se réconcilier avec le box-office. En effet, Le Grinch avait plutôt bien fonctionné à l’époque avec 346 millions de dollars de recettes majoritairement engrangées aux États-Unis (sur un budget de 123 millions). Il est encore très populaire sur les services de streaming lors des fêtes de fin d’année. Le metteur en scène est également producteur aux côtés de son partenaire Brian Grazer.
Le scénario sera lui signé par Alec Berg, Jeff Schaffer et David Mandel, qui ont tous trois travaillé sur Curb Your Enthusiasm, mais aussi sur l’adaptation du Chat Chapeauté de 2003. Le Grincheux qui voulait gâcher Noël avait d’ailleurs eu droit à une autre version animée produite par Illumination en 2018. Celle-ci devrait être une véritable suite, mais qui risque d’être différente du premier opus sur le plan technique.
En effet, Le Grinch est aussi connu pour être une des pires expériences de tournage de Carrey, principalement à cause du maquillage élaboré par Rick Baker et Gail Rowell-Ryan (qui leur a valu un Oscar). Comme le décrit un article de Vulture, il aurait demandé à quitter le projet et rembourser son salaire de 20 millions de dollars après la première session de maquillage, qui a duré huit heures. Il faisait des attaques de panique sur le plateau, si bien que Grazer aurait recruté un expert qui entrainait les agents de la CIA à endurer la torture.
Nul doute qu’il a fallu lui donner des garanties pour le convaincre. On parie sur la promesse d’un personnage numérique, qu’il interpréterait via le procédé de performance capture, comme dans les Avatar par exemple. Il avait d’ailleurs lui-même proposé cette solution auprès du site Comicbook.com, en 2024. Il faudra attendre d’en savoir plus pour en avoir le cœur net.
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Supergirl : premiers avis pour le film DC sur la cousine de Superman
Milly Alcock débarque avec son film Supergirl pour dynamiter encore un peu plus le nouveau DCU de James Gunn, et les premiers avis sont là.
Après Superman en juillet 2025, qui fut un joli succès critique et a plutôt assuré au box-office mondial (615 millions de dollars récoltés pour 225 millions de budget), le DCU de James Gunn rentre enfin dans le dur en 2026. Bien sûr, il y aura Clayface en octobre et la série Lanterns en août prochain, mais d’abord, c’est Supergirl qui va lancer les hostilités. Le film réalisé par Craig Gillespie aura d’ailleurs une importance majeure : confirmer ou non le potentiel du nouvel univers DC au cinéma.
Supergirl suit en effet la cousine de Superman, Kara Zor-El, incarnée par Milly Alcock (House of the Dragon) et qu’on découvrait à la toute fin de Superman. James Gunn avait décrit le projet comme un « un grand film épique de science-fiction » à l’orée du conte. Est-ce que les promesses sont tenues ? Le commun des mortels doit encore patienter, mais certains critiques anglophones ont déjà la réponse. Par chance, ils ont partagé leurs avis sur les réseaux sociaux. Revue de tweets.
« J’ai adoré Supergirl, qui enrichit l’univers DC actuel en s’éloignant radicalement du Superman de James Gunn et en proposant une histoire totalement originale. À l’instar de la série de comics de Tom King et Bilquis Evely, l’histoire ressemble à un feuilleton, audacieux et empreint de vengeance. Et visuellement, c’est tout simplement génial ! À voir absolument ! » Sean O’Connell – CBR
« Supergirl n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais. Moi aussi, je pensais qu’un « film de super-héros se déroulant dans l’espace, ponctué de morceaux de musique bien choisis » aurait un ton similaire aux Gardiens de la Galaxie ou même Superman. Au lieu de cela, il ressemble davantage à un film de la série Mad Max, avec des mondes sordides, des méchants répugnants et une héroïne autodestructrice. » Mike Ryan – Uproxx
« Supergirl est un film un peu brouillon, mais ses meilleurs moments sont ceux où il laisse ses personnages se montrer vulnérables alors qu’ils affrontent leur destin et cherchent leur place dans le monde. Milly Alcock incarne une Supergirl formidable, malgré certains problèmes de scénario et un méchant peu captivant. Le film parvient tout de même à s’envoler. » Michael J. Lee – We Live Entertainment
« En tant que grand fan du comics Woman of Tomorrow, j’avais des attentes très élevées, et Supergirl m’a vraiment plu. Milly Alcock était faite pour incarner Kara. Eva Ridley semble tout droit sortie du comics pour jouer Ruthye à l’écran et Jason Momoa est parfait dans le rôle de Lobo. J’ai adoré les effets spéciaux pratiques et l’ambiance de science-fiction à l’ancienne. » Joseph Deckelmeier – That Hashtag Show
« Milly Alcock est parfaite en Kara. Ce film regorge de décors somptueux et de scènes d’action époustouflantes. Momoa est vraiment déjanté, mais j’aurais aimé le voir davantage. Les scènes avec Clark sont inoubliables. Le troisième acte est tout simplement génial. L’avenir s’annonce prometteur pour cette Supergirl. » Junior Félix – The Hollywood Show
« Si vous mixiez Les Gardiens de la Galaxie, True Grit et Mad Max avec l’univers DC, vous obtenez Supergirl : une aventure spatiale crasseuse, drôle et étonnamment sombre. Milly Alcock brille, surtout lorsqu’on découvre le passé tragique de Kara, mais Jason Momoa s’éclate littéralement dans le rôle de Lobo. La qualité des effets spéciaux est à souligner. Les décors, le maquillage et les marionnettes méritent des Oscars. Krypton est absolument magnifique. Et quel talent pour incarner Superman ! Ce film confirme à quel point David Corenswet est un choix de casting exceptionnel. À chacune de ses apparitions à l’écran, impossible de ne pas sourire. » Chris Killian – ComicBook.com
« Supergirl est un film très agréable à regarder. Il n’a pas tout à fait la même résonance que Superman, mais il constitue à la fois un complément parfait et une suite idéale au premier film du DCU, avec des personnages plus aboutis et des relations plus complexes. C’est également un film incroyablement émouvant, ce qui rend les scènes d’action d’autant plus percutantes. » Germain Lussier – Gizmodo
« Supergirl n’est pas un futur classique mais c’est un film rythmé et divertissant qui atteint la plupart des objectifs qu’il s’est fixés. Milly Alcock est formidable dans le rôle-titre, et le Lobo incarné par Momoa est un vrai régal. Les autres points forts sont les scènes d’action, l’humour et les moments où le film mise sur des décors et des effets pratiques plutôt que numériques. La conception des décors et les costumes sont tops. » Simon Thompson – LA Times
L’enthousiasme est de rigueur dans ces premiers retours, notamment autour de Milly Alcock, pleinement saluée. On note aussi que la plupart des critiques semblent s’accorder pour dire que Supergirl est réussi mais n’a rien d’extraordinaire pour autant. Cela étant dit, Warner est a priori confiant puisque l’embargo des réseaux sociaux devaient, à l’origine, durer plus longtemps et que celui des véritables critiques sautera dès le 25 juin, soit une semaine avant la sortie en salles de Supergirl en France, le 1er juillet prochain.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... E3dJE9lMLg
Milly Alcock débarque avec son film Supergirl pour dynamiter encore un peu plus le nouveau DCU de James Gunn, et les premiers avis sont là.
Après Superman en juillet 2025, qui fut un joli succès critique et a plutôt assuré au box-office mondial (615 millions de dollars récoltés pour 225 millions de budget), le DCU de James Gunn rentre enfin dans le dur en 2026. Bien sûr, il y aura Clayface en octobre et la série Lanterns en août prochain, mais d’abord, c’est Supergirl qui va lancer les hostilités. Le film réalisé par Craig Gillespie aura d’ailleurs une importance majeure : confirmer ou non le potentiel du nouvel univers DC au cinéma.
Supergirl suit en effet la cousine de Superman, Kara Zor-El, incarnée par Milly Alcock (House of the Dragon) et qu’on découvrait à la toute fin de Superman. James Gunn avait décrit le projet comme un « un grand film épique de science-fiction » à l’orée du conte. Est-ce que les promesses sont tenues ? Le commun des mortels doit encore patienter, mais certains critiques anglophones ont déjà la réponse. Par chance, ils ont partagé leurs avis sur les réseaux sociaux. Revue de tweets.
« J’ai adoré Supergirl, qui enrichit l’univers DC actuel en s’éloignant radicalement du Superman de James Gunn et en proposant une histoire totalement originale. À l’instar de la série de comics de Tom King et Bilquis Evely, l’histoire ressemble à un feuilleton, audacieux et empreint de vengeance. Et visuellement, c’est tout simplement génial ! À voir absolument ! » Sean O’Connell – CBR
« Supergirl n’est pas du tout ce à quoi je m’attendais. Moi aussi, je pensais qu’un « film de super-héros se déroulant dans l’espace, ponctué de morceaux de musique bien choisis » aurait un ton similaire aux Gardiens de la Galaxie ou même Superman. Au lieu de cela, il ressemble davantage à un film de la série Mad Max, avec des mondes sordides, des méchants répugnants et une héroïne autodestructrice. » Mike Ryan – Uproxx
« Supergirl est un film un peu brouillon, mais ses meilleurs moments sont ceux où il laisse ses personnages se montrer vulnérables alors qu’ils affrontent leur destin et cherchent leur place dans le monde. Milly Alcock incarne une Supergirl formidable, malgré certains problèmes de scénario et un méchant peu captivant. Le film parvient tout de même à s’envoler. » Michael J. Lee – We Live Entertainment
« En tant que grand fan du comics Woman of Tomorrow, j’avais des attentes très élevées, et Supergirl m’a vraiment plu. Milly Alcock était faite pour incarner Kara. Eva Ridley semble tout droit sortie du comics pour jouer Ruthye à l’écran et Jason Momoa est parfait dans le rôle de Lobo. J’ai adoré les effets spéciaux pratiques et l’ambiance de science-fiction à l’ancienne. » Joseph Deckelmeier – That Hashtag Show
« Milly Alcock est parfaite en Kara. Ce film regorge de décors somptueux et de scènes d’action époustouflantes. Momoa est vraiment déjanté, mais j’aurais aimé le voir davantage. Les scènes avec Clark sont inoubliables. Le troisième acte est tout simplement génial. L’avenir s’annonce prometteur pour cette Supergirl. » Junior Félix – The Hollywood Show
« Si vous mixiez Les Gardiens de la Galaxie, True Grit et Mad Max avec l’univers DC, vous obtenez Supergirl : une aventure spatiale crasseuse, drôle et étonnamment sombre. Milly Alcock brille, surtout lorsqu’on découvre le passé tragique de Kara, mais Jason Momoa s’éclate littéralement dans le rôle de Lobo. La qualité des effets spéciaux est à souligner. Les décors, le maquillage et les marionnettes méritent des Oscars. Krypton est absolument magnifique. Et quel talent pour incarner Superman ! Ce film confirme à quel point David Corenswet est un choix de casting exceptionnel. À chacune de ses apparitions à l’écran, impossible de ne pas sourire. » Chris Killian – ComicBook.com
« Supergirl est un film très agréable à regarder. Il n’a pas tout à fait la même résonance que Superman, mais il constitue à la fois un complément parfait et une suite idéale au premier film du DCU, avec des personnages plus aboutis et des relations plus complexes. C’est également un film incroyablement émouvant, ce qui rend les scènes d’action d’autant plus percutantes. » Germain Lussier – Gizmodo
« Supergirl n’est pas un futur classique mais c’est un film rythmé et divertissant qui atteint la plupart des objectifs qu’il s’est fixés. Milly Alcock est formidable dans le rôle-titre, et le Lobo incarné par Momoa est un vrai régal. Les autres points forts sont les scènes d’action, l’humour et les moments où le film mise sur des décors et des effets pratiques plutôt que numériques. La conception des décors et les costumes sont tops. » Simon Thompson – LA Times
L’enthousiasme est de rigueur dans ces premiers retours, notamment autour de Milly Alcock, pleinement saluée. On note aussi que la plupart des critiques semblent s’accorder pour dire que Supergirl est réussi mais n’a rien d’extraordinaire pour autant. Cela étant dit, Warner est a priori confiant puisque l’embargo des réseaux sociaux devaient, à l’origine, durer plus longtemps et que celui des véritables critiques sautera dès le 25 juin, soit une semaine avant la sortie en salles de Supergirl en France, le 1er juillet prochain.
https://www.ecranlarge.com/films/news/s ... E3dJE9lMLg
Le 3 est vraiment pas terrible, le 4 est sympathique (mais pas au niveau des deux premiers non plus)
Barjow mais pas fous!
https://www.youtube.com/@teambarjow
https://www.youtube.com/@teambarjow
Heureusement non mais c'était galère quand même, je me suis foulé le pied durant une rando donc j'ai dû rentrer plus tôt que prévu
Moyen mais je passe enfin une écho du pied demain, c'était la croix et la bannière pour obtenir un RDV aussi rapidement.
